长篇影评
1 ) 一声对命运绝望的怒吼
余允抗很有才.这在他更早的<山狗><师爸>里也能看得出.不过我认为这部鬼片是他早期最好的电影.这片子是一声绝忘的怒吼.
说它是一部鬼片一点也不错.片中有强大的鬼.鬼也害死不少人.更有捉鬼的大仙和一些商业鬼片的色彩.但这些元素不过只是些桥段.并不是影片的骨头.因为影片中包函了太多的社会政治性.看完后让人觉得压抑而不是恐惧或恶心.
一个生存起来很困难的小人物找到一份大楼保安的工作,他的老婆大着肚子.一家人需要供养.这样的命运够惨淡了吧?但这只是个开始.原来他的命运以及他那几个同事的命运已经被魔鬼悄悄安排好.魔鬼将借他老婆的身体重出人间.他能做什么呢?武侠味十足的大仙为救他而死.他的同事们也都成了棋子一样的牺牲品.我记得片中有句最经典的台词:"为什么选中我?!"
片中的魔鬼又是什么样的呢?是一个穿红衣的小鬼.是被骗子害死的.我想这有些象征性.小鬼代表现代社会所产生的罪恶的报应.是祸躲不过啊! 整个物质世界的罪恶却要让无辜的个体来偿还.这太不公平了.可又能怎么样呢? "为什么选中我?!"就成了一句声嘶力竭的怒吼.
主人公拼命的折腾着,但自救不了.厄运是未知的,也是不可逆的.在影片一开始就已经定下了这种基调.导演深沉却不含叙的肆意发泄着对社会的不满.可怕的不是鬼.是现代人命运的不自主性.对几位配角的性格刻划也是别具匠心.他们有的冷漠,有的懦弱,也有不厚道的一面.却都是活生生有血有肉的人.大嘴王菁因为死的漂亮又在三十年后的<惟多利亚一号>里重死了一回.角色和死法一点都没变.(这是题外话)岳华演的大仙是片中最大的配角.代表的是"我不入地狱谁入地狱"的侠义.可他却是苍白无力的.
一切都已经不可逆,主人公绝望的将斧头砍向出世的魔鬼.自己的亲生骨肉.影片就此定格.好一出恐怖的悲剧,让人心有余悸.
我个人认为该把这片子当做一部象征主义的政治文艺片来看.导演巧妙的利用了商业元素却没走向商业.这或许跟他以前拍的几部不成功的商业片有关.风格是在摸索中形成的,很老道.而愤青式的思想却是我喜欢这部电影的原因.我认为它最能代表香港新浪潮电影的精神.叛逆,有深度 .关注社会. 不受电影类型化的限制.我想这样的好片子在如今的香港已经拍不出来了.
2 ) 对阿强来说是恐怖片,对观众来说是小人物悲剧
从阿强每锤一次灶台小兰就惨叫一声开始怀疑片中都是阿强的臆想?一旦这么想了,这部片子反倒让我觉得讲了很多。
阿强应征时说自己的经验是在“胸围厂”。表达得隐晦,说明他对得依赖女人才能有工作养活自己的羞耻;不愿提及却又提及,说明他身无长物的困境。他说自己无能为力,已经什么工作都愿意干了,参加的应征还是个个没有了下文。但可以看到,他去找的都是在干净的办公楼里的工作,西装革履,在应征回来的路上和送煤气罐的人形成了鲜明的对比。阿强看不起送煤气罐的人,称之为“那种人”,但送煤气罐的人甚至也看不起他。
失意但又不甘的阿强就这样来到了大厦做保安,但他似乎并不很融入身边的同事(肥仔人真好...),作为一个替代性很强的员工老板也并不care他。虽然小兰怀孕,却从未见阿强流露出对孩子或者说未来生活的期待,有的只有对越来越沉重的负担的嗫嚅逃避。请想象一下一个陌生人说你的妻子怀了个鬼胎,你会丝毫没有觉得被冒犯反而马上接受这样的说法吗?阿强正是迫不及待需要一个理由不走向父亲角色才会如此。
现在想来阿强好像在片中基本上没在睡过觉(⊙﹏⊙),压抑的心理加上长期的不眠或许正是这些臆想出现的原因——也是他自己想要走向那把斧头的结局为自己找到的种种理由吧。
影片的bgm也很有意思。本来一直让我觉得很乏味,每个其实也不太恐怖的地方都是一样的阴渗渗的调子,但是在阿强从“EXIT出路”的绿光中走到走廊上跌跌撞撞,捶地痛哭,大喊“为什么个个都不选偏偏选中我”的时候,bgm变了,不仅变成了阳间旋律,而且称得上是温馨婉转。其实我当时以为阿强当时因为自己要变成妖孽了而迎接了甜蜜的死亡,视角才又切换得正常上帝视角——小兰惨白可怖的脸有了生气,婴儿平安正常,天气晴朗,小兰的父母嘀咕阿强的消失但也并没有急得要命。所以当他出现,鬼一样盯着手里的斧头时,可谓是给我带来可怜又可恨的悲剧即将发生的恐怖感受。
3 ) 时代不同,评价不一
说是香港二十年来最吓人的鬼片,其实很差
当然,我现在已经距离当初拍片年代过了几十年,这些素材在当时很雷人,但是后来被用多了,或者说新的拍摄手法,现代科技,电脑制作等等的出现,使得现在看这部旧片,毫无新意,更无恐怖感,不过想想当时的技术手段和摄影条件,也可以理解
4 ) 结局是社会新闻反推
结局:《失意男子砍杀妻儿》
如果是以社会新闻反推这个“鬼”片,你会觉得更恐怖
因为现实中,比鬼更可怕的,是人
想起最近的蔡天凤案,不由更加唏嘘。片中妻子富家女,找了个穷小子,自尊心贼强但自己又没什么本事。最后把所有的不如意归结为鬼上身,疯了一样干出丧心病狂的事。
在数不清的社会新闻里,一次次被震惊,“为什么21世纪了还会出现如此伤天害理的事”因为人心永远最叵测
5 ) 凶榜,真得很凶....
对于港产的恐怖片,童年的我有戚戚焉的回忆,也每每让我拿来作为曾经纯真的典故。记得那是读小学的时候,港产的鬼片盛行一时,我也不记得当夜是看了那一部,总之是个古装女鬼,而晚上睡觉时我就祈求千万不要半夜醒来,那知道越不想的事情她就越发生了,凌晨我醒了过来,看着漆黑的房间,回忆起电影的鬼魅,立即让我跑到房间中间大叫起来,隔壁房间的父母以为有贼,我强壮的父亲二话不说一掌就推开了上锁的房门,却见到我在屋中对他哭诉----有鬼....哈哈,每次想到这段往事都让我汗颜,作为恐怖片观影爱好者的我居然也有这样惨痛的经历,扯远了扯远了,其实我是想表达的是现在的恐怖片再没有当时的质感,而对《凶榜》的观看,又勾起了我对港产恐怖片表面惊吓实者惊喜的回忆,“凶榜”确实有点凶....
就剧情来说,放在现在就两个字----老套,无外乎港片一贯的套路:因果、投胎、凶宅啊云云,青年阿强由于学历和经验问题迟迟没有找到合适的工作,而家中的妻子已怀胎九月,面对生活和社会的双重压力压得他透不过气来,在一次机缘巧合下他找到了在一家大厦当夜班保安的职业,但随着他进入大厦工作,他身边的同事就开始离奇暴毙,而巧遇的一位风水大师洞悉了他的秘密,原来他出生在阴年阴月阴时,总之就是万中挑一的霉,被厉鬼看上要投胎做他的儿子....
简单的剧情,但贵在导演很老实,整个故事很流畅,不管是死的方法和主线的发展,都很利落,让人觉得少有的质感,而影片本身的质量又不得不提到电影的三个名字----刘镇伟、余允抗和秦祥林。我们熟知的“菩提老祖”著名导演和编剧刘镇伟是本片的监制,而余允抗是香港早期“新浪潮”电影时期著名的导演,曾与许鞍华、严浩、徐克在香港新浪潮电影时期左右过香港的浪潮。以拍摄恐怖与惊悚鬼怪电影见长,说到主演秦祥林,我对他最深的影响也不过是琼瑶时期大名鼎鼎的“双秦双林”,而这些也不过是从某些电影杂志上看来的,真正观看他的表演,居然是这部《凶榜》。我很喜欢他在里面的表演,没有一般女性恐怖片视角的一惊一乍和做作感,戏很收敛但不失内心感受,特别在影片最后,男主角无奈的大喊:为什么是我!那种绝望感表现得很好....而影片的另一个优点就是细节的突出,比如男主角面试时玩弄手指的紧张,凶案现场不小心沾到血迹,还有冰箱里的内脏等等,给人很压抑的感觉,对于恐怖片,剧情和氛围是很重要的两点,个人觉得在这方面,影片是成功的....如果要说到缺点,我认为最后一段的驱鬼还可以更简练点,有点拖沓....
最后不得不提影片的结尾,我也不想把他拔高到什么电影理论的层次上,就我自己的感受,我喜欢电影的结尾,当一切恐怖归于平静后,人们开始了正常的生活,但经过这一切煎熬的男主角又该怎么办,从某种程度上说是他助长了恶魔的出生(因为他的感情用事),而工作生活都不顺气的他居然还摊上这么一件鬼事,他举起斧头砍向妻子怀抱中的骨肉时,成魔否....
当然你还可以弊病影片的特效如何如何的假,化妆如何如何的可笑,但你想想如果用当时十元钱,放到现在你的荷包里,恐怕你也要偷笑了吧....
PS:另外我想问大虾们一个问题,是不是怀了BB就不能碰灶台啊....
6 ) 《凶榜》:人为鱼肉,鬼为刀俎
《凶榜》:人为鱼肉,鬼为刀俎
刘强爱电影
《凶榜》是我最喜欢的一部香港鬼片,是极少数让我嗅到“鬼气”的鬼片之一。
这个“鬼气”不是指外型,美国那种通过特效或CG实现的鬼们,确实吓人,但只停留在视觉层面,再恐怖,也有挥之不去的漫画感,不会刺入观众感知的现实,电影放完了,劲儿基本也就过去了。“鬼气”也不是指因果,通过讲报应不爽,来陶冶人的情操,是韩泰鬼片的主要标志,香港鬼片的主流也是如此,这类鬼片,良心有亏欠的人看了可能会有恐惧的感觉,说可能,是因为报应的故事往往过于“整齐”,人为编造感过强,缺乏现实生活那种说不清道不明的真实质感,报应太不爽,也就显得假了。
“鬼气”是鬼带给人的层层深入的绝望感。首先,鬼不跟你讲道理。男主角阿强(呸呸呸)是一个做人老老实实、做事兢兢业业的小伙子,只是因为生在极阴之时,就被恶鬼盯上,非要借他老婆的肚子还阳。这就打破了所谓的报应不爽,不是说你只有做了坏事,鬼才来敲门,让我写的话,什么生于极阴之时的设定也去掉,只要你是一个人,不管好坏,碰上鬼就完蛋,躲都躲不开,实现恐怖全覆盖。其次,鬼让你成为孤家寡人。被鬼缠上,身边最亲密的人往往是第一个受害者,要么被控制,要么直接被附身,接着就是朋友、同事,一步步让你无依无靠,独自体会最为残酷的孤独,然后在蚀骨的恐惧中走向疯癫。再次,谁也制服不了鬼。片中那个一脸正气的法师,刚看到恶鬼就落荒而逃,已经预示了之后斗鬼必败的结局,至于阿强从头到尾的抵抗,更不过是伤不到恶鬼一丝一毫的垂死挣扎罢了。最后,鬼也不是全知全觉。影片将恶鬼设定为一个小孩,最为高妙。若是大人,既然已死,还会不会这么义无反顾地想要重新做人,恐怕还得两说,小孩子尚未经历人世间的喜怒哀乐酸甜苦辣,扑着回来,实属正常,至于日后会不会后悔,我看多半是会的。鬼的这种非理性,毁于其手,你心有不甘,真的能侥幸战胜它,似乎也没什么成就感。
说着说着,倒像是在说命运。
这正是拍出“鬼气”的鬼片能够跻身我心中优秀艺术品行列的原因——演的是鬼,到底,展现的还是人的际遇。
秦祥林脸上就写着来啊来上我能怪鬼么
作为一部81年的港产恐怖片,它不但类型成熟,而且也具有许多开创性意义。它让我想起了十年后的港产恐怖片巅峰七月十四,真的不难看出故事风格和悬念营造的直接影响。结局大加分,有强烈的开放性讽刺意味:你也可以理解为秦祥林已经死了成妖;也可以理解为他干出了亲手杀死自己孩子的暴行。
郑则仕在大雾中&最后大厦段落还是很吓人滴
80年代的楚留香和中原一点红都秃了,感觉邵氏的发胶有毒。秦祥林演不了恐怖片,差点魔性。
挺惊艳的...
跟“魔界”相反,这是一个烂剧本碰上一个好导演。俗套的阻止鬼投胎故事,但是气氛营造的很棒,节奏有张有驰,还真是一个吓人的电影。亮点是超级恐怖的大口青鬼和最后强硬的残结局。
6/10。故事还是港产鬼片的基本盘,转世投胎的恶灵和助人为乐英勇就义的道士都是必备角色,可能受到同类题材《魔鬼圣婴》《凶兆》的影响。依赖场景设计、照明、小道具和千奇百怪的死法加速观众的脑内小剧场不安升温,最后焰火地狱的效果满震撼夺目,其它对我就太boring,不过没导致笑场这点完成度不错。
经典鬼片
2008 11 15
好喜欢惨绿的阴森氛围和后来影响深远的恐怖音效,还有人非人鬼不鬼的开放结局,有港产闪灵的况味,就是小鬼的妆不如咒怨瘆人。有个技术性问题是,厉鬼投胎最后不也变成人了吗,为什么要阻止呢?会不会秦祥林和大师不做任何事,就什么都不会发生呢?
就是一个大凶!!
王青被噎死那一幕很自然就想到《维多利亚一号》了,都是青筋暴露。整个故事行进的很舒服,尤其开头不紧不慢的讲了很多题外,裤子上的血很神,还有直通地府的电梯,结尾的开放式结局也有加分。看完才知道这是什么香港史上最恐怖,虽然没觉得有那么吓人,但在当时,确实有很多开创性的东西。
绿的美丽,绿的恐怖,绿的感人,绿的让人深思!!!
岳华的角色从头好笑到尾。摄影和美术指导都不错,汉叔被杀的一场戏拍得真流畅,所以情节虽然有让人搞不清状况的地方,仍不失为香港鬼片水准之上的作品。
衰运一条龙,为什么偏偏选中我?猛鬼大厦回魂夜,鬼娃投胎祥林嫂,一斧劈杀天下太平
看到结尾我觉得可能大厦根本没闹鬼,小兰也并未产下魔胎,可能一切都是懦弱无能的男主在妻子怀孕、岳父母不待见、找不到工作的多重压力下被逼疯了之后看到的幻觉。
大名鼎鼎的凶榜,果然名不虚传,经典港恐榜上有名的一部,真实感很强,恐怖氛围制造的特别好,难得。但是秦祥林…………在他没听大师的话最后失败了跪在地上喊为什么是我的时候,我想大声告诉他,因为你蠢,请自杀。
秦祥林那张懦弱+倒霉的木头脸是怎么当琼瑶片小生的?这部里演男主真是恰如其分,衰气+扫把星都快溢出银幕了,活该被鬼缠身啊!恐怖桥段东抄西抄,但拍得自然流畅,电梯、报纸和开车都是神来之笔,鬼雾设定应该搬了1980年约翰卡朋特的《夜雾杀机》(那年香港外语片票房年冠),余绮霞临盆前的苍白鬼脸的确吓到人,最后那一斧子挺震撼,整体是一部对港产类型片有重要影响的经典
小时候看的,现在都有阴影~
生动形象地表现了一个失意男人对生孩子的恐惧和痛苦。