《藩篱》是奥古斯特·威尔逊创作的剧本,最初是戏剧,后来被丹泽尔·华盛顿改编成电影,在2016年12月16日登陆北美。
由于改编自同名戏剧,影片的场景调度相对局限,人物台词冗长、动作夸张、场景断裂,这都是戏剧的特点。电影作为新兴艺术,习惯于从戏剧中获取养料,我国最初的电影编剧如陈白尘、田汉、洪深等都曾是话剧编剧,后来才陆续开始电影的尝试。所以最早,我国的电影被称作是“影戏”,电影中也经常会有话剧常有的风格特点,甚至会加入戏曲程式,以期放大民族化效果。
直到70年代末改革开放之后,白景晟等人才开始探讨《丢掉戏剧拐杖》的问题。
好莱坞电影其实也有许多来自于百老汇的戏剧,所以说电影与戏剧的结合是个世界潮流,并不仅仅是中国电影自己的问题。今年奥斯卡有一部获奖影片《西区故事》就是改编自百老汇的同名歌舞剧,呈现在电影银幕上也脱不掉戏剧的帽子,仍然带有严重的舞台化倾向。
观看《藩篱》时,我也有这样的感受,场景变化少、镜头相对固定,使电影特有的调度魅力丧失了。台词冗长、信息量大,使我在观影的时候不得不高度集中,生怕漏掉了某几句台词而影响了我对电影的理解。
再谈剧情,这也是一部标准的戏剧式的剧情,场景主要集中在特洛伊一家的前院和屋内,人物也主要集中在特洛伊一家和朋友BONO的身上,时间跨度虽然没有遵从古典主义戏剧的三一律,但是也有明显的分幕。而且幕与幕之间是断裂的、跨越的,没有合理的铺垫,这与电影是有本质区别的。
好了,下面我们来谈谈,这部电影到底讲的是什么?
后殖民时代的肤色歧视
编剧奥古斯特是一位地地道道的黑人,在美国宾夕法尼亚长大,深刻感受到了作为一名“黑鬼”,在白人的世界里受到了冷眼、歧视。
即便在后殖民时代,这种歧视仍然存在。
国内也能看到关于种族歧视的新闻,去年就有“弗洛伊德被过分执法致死”的案子。可以说,种族歧视一直存在,是如今美国一直没有解决的问题。
奥古斯特编剧的所有剧本都是以黑人作为主角的,《藩篱》也是以黑人一家作为主要描绘对象,BONO是片中唯一一位白人,但也是底层的白人。
男主人公特洛伊开篇就吐槽在白人世界里黑人受到了不公正待遇,白人可以去办公室坐着当文职,但是黑人却只能收拾垃圾。
他也不同意小儿子去打橄榄球,因为年轻的时候,特洛伊就是橄榄球运动员,但是受到了歧视,他不可以参加比赛。所以他不想让小儿子科瑞和自己受到一样的待遇,于是坚决反对儿子打球。
似乎在特洛伊的世界观里,他也被白人的思想腐化了,他自己都觉得自己是个黑人,就理应受到不公平的对待。
编剧刻意将片中的台词都应用了地道的黑人英语,特洛伊称呼自己和儿子都用了“黑鬼”这样轻蔑的字眼。
试问,作为一个黑人,自己都不尊重自己和自己的种族,又怎么能够获得白人的尊重?
对父权的反叛
特洛伊在电影中无疑是一个“封建大家长”一样的存在,他是家里的权威,没有任何人可以反抗他。
他从不反思自己,而且很毒舌,对两个儿子都是贬低的教育。
大儿子是他和前妻所生,年纪不小了还一事无成,找不到一份体面的工作,每月在特洛伊的结薪日等着管他要钱。
特洛伊对这个儿子当然满脸鄙夷,经常讽刺他,但是当大儿子要还给他10美元的时候,他又不接受,因为在他的心里,他不相信大儿子会有还钱的能力,这个10美元还不如等到大儿子缺钱的时候救急。
他对小儿子也是很严厉,坚决反对他打橄榄球,而且从来都不听从小儿子内心的声音,强迫他从军,因为他认为从军会提高黑人的社会地位。
而他自己呢,从来都不反思自己的毛病,甚至出轨以后也还是理直气壮的。他出轨,因为他觉得跟那个小三在一起自己可以不用修理屋顶、不用为责任而操劳,也不用担心账单问题。
当然了,男人出轨大多是因为家里的那位给自己的压力太大了,出轨是一种逃避责任的行为。
影片对于特洛伊的出轨对象没有过多描绘,只知道是一位白人姑娘。因为在特洛伊的心理,这可能是他获得认可的一个证明,是他可以摆脱“黑籍”的一种方式,当然这个方式是不可取的。
那么是什么造成特洛伊这样讨厌的性格呢?
是他的原生家庭!
特洛伊的父亲就是这么对他的,所以他这样对自己的儿子也显得理所应当。弗洛伊德曾经总结过一个理论,男人都有“俄狄浦斯情结”,《藩篱》中也显现了这个倾向。
科瑞在得知父亲出轨后反叛父亲,保护母亲,而特洛伊对儿子的严厉和打压从根本上来说也是因为他担心被儿子取代。因为从前,他就用这样的方式取代了父亲。
科瑞负气出走,遵照父亲的意愿从军,而特洛伊在此期间却突然去世。科瑞回来了,他明显长大成人,而父亲已经不在了,他完成了“取代父亲”的人生使命。
“藩篱”的比兴
“赋比兴”手法最早可见于《周易》,后来在《诗经》中被发扬光大,也成为了中国古典文论修辞学的一种重要手段。
后来有学者将其应用于电影批评中,以香港刘成汉为代表,提出了“电影赋比兴”理论和“易电影理论”。
起初,他们是以“赋比兴”分析中国电影的,但是在我看《藩篱》的时候也看到了“比兴”手法的应用。
简而言之,“比兴”就是象征。
《藩篱》全片中特洛伊一直在修篱笆,直到去世才修好。那么“藩篱”究竟代表了什么呢?
在影片中有一处明示。
特洛伊的小三怀孕生下了女儿,但是她却难产去世了。这时伤心欲绝的特洛伊对着窗外的雷电大喊,他说一定要在自己和死神之间建好藩篱。那么这个藩篱既是对自己的保护,也是对死神的对抗。
死神又代表了什么呢?
结合全片,死神或许是代表了命运。这个命运有两层含义,一是“上帝”的指示,生老病死都是天命,比如特洛伊小三的难产,特洛伊的死亡还有特洛伊弟弟的病;二是种族歧视的命运,自己生为黑人,势必要受到白人的歧视和冷眼,那么这个“藩篱”希望可以保护自己不受到这样的歧视。
全片对于特洛伊这个人物的塑造非常立体,从他对儿子的极度严厉和打压可以看出他是一个很怕被儿子取代的人,他对白人的敌意也可以看出他年轻的时候受到了怎样的白眼和歧视,所以这造就了他极度没有安全感的性格。
藩篱既是一种保护,可以保全他的安全感,也是一种束缚,让他变得故步自封,让他变得不懂反思。
另外,特洛伊从影片一开始就说要为自家的院子修建藩篱,因此也可以把藩篱看作是“责任感”的象征,是他身为一家之主的应尽责任。
总之,编剧奥威尔的这个剧本文学性很高,可读性很强。无论是电影还是戏剧都离不开内容的支撑,好的剧作才保证了其有更多的改编可能性。虽然没有看过原版的戏剧,但是本人看过原版的英文剧本,电影基本是遵循着编剧的意愿叙事的,而且导演对编剧剧本的理解能力很强,看完电影版后,会让我对原剧本有更深刻的认知。
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影片一开头老头絮叨的让我有些绝望,我在想如果全片就是这么在这老头的絮叨中结束我会崩溃。
老头靠当垃圾工活一家老小,住着战争受伤的哥们的房子,每天没事和白人老哥吹吹牛喝喝酒,和老婆调调情,顺便在外面找个让自己放松的姑娘。也许这是沉重生活负担下的喘息。
老头是典型的中国式父亲,对老婆表达情谊很多,对孩子很冷漠,孩子对他来说是responsibility。所以和两个儿子感情都不好,因为从来得不到认可。
老头在52岁高龄出轨了,还喜当爹。回来跟老婆坦白,不认错反而不断的强调自己的痛苦,老婆一番话狠狠打脸。对啊,18年的婚姻谁没有痛快想放弃的时候,但婚姻的本质是坚守。
老头戾气很重,自我中心,整天抱怨,老眼光看人。人所有的认识都源自自己的过往经历,老头觉得有色人种一直被歧视,得不到好工作,打球不被重用,永远是外向归因,不考虑自己的问题。
白人老伙计说藩篱既是为了不让外面的人进来,也是不让里面的人出去啊。但最深的藩篱在老头心里。
瞎写的,想梳理一下,没成功。
种族,父权,道德,大悲剧的碎片剪影。讨厌troy的原因很多,但是想想原因就会叹息。他没办法和知识分子一样,反复拷打自己是不是做了正确的事情,但他至少以恶父为标记,远远地避开了那样的恶,但又不可避免地踏进了另一条悲剧的渊流。
我们经常责备圣母,因为他们总觉得:坏人犯错不能怪罪他们,要怪环境、怪时运。
“大部分普通人都能坚守住,他们为什么不能”,我们忿忿。
法律无情,但人有,人会追溯你的动机,会追溯你的过去,就算不能免除你的罪责,但谅解的情绪总会有点作用。
况且还有一些人,好像没有作恶,但在儿女口中,他们也是噩梦一样的存在。我们永远怨恨自己的父母,但是如果把他们的一生拍成电影,我们会不会也释然一些呢。
看之前就听说过于话痨,做好了瞌睡的准备,不过还好,熬过了前四十分钟渐入佳境,爆发性极强的表演也撑起来了这个平凡但不平淡的故事。
华盛顿饰演的特洛伊幼年不幸,父亲变态,自己运动能力优秀却备受种族歧视,只能做些偷盗谋生,弟弟不幸被炸弹炸进脑子傻了,大儿子没有谋生手段只知道追求音乐梦想。一切都在大段长篇聊天对话中被特洛伊说了出来,华盛顿似乎对原戏剧剧本的对话异常钟爱,以至于为此不惜牺牲电影观感。
随着剧情发展,矛盾越来越激化,生活窘迫的特洛伊害怕被开除,大儿子不断来找他借钱维持生计,小儿子为了追求运动梦想不惜放弃打工,傻掉的弟弟还被投诉抓了起来。这时候的特洛伊虽抱怨但还是会在贤妻罗斯的劝慰下去解决这些事情。这时候我们看到的是一个为了生计放弃了理想的男人,不管他曾经棒球打得有多棒,他都没有上场机会,他也曾有过梦想,有过自己的坚持,在生活的逼迫下都选择了告别。
这就是全部么?不,随着剧情发展你会知道像他这样一贫如洗的人能拥有一套房子是因为霸占了弟弟的赔偿金,你会看到他讥讽白人司机啥都不干就能拿钱自己成了司机时却连驾照都没有,你会看到他因为自己的失败而强迫自己小儿子放弃运动梦想老老实实打工贴补家用。在他这里,梦想只不过是个被证明无用的借口,别人的梦想一文不值。
可是,这一切都是他本意么?当他晋升为司机,当他大儿子可以参加演出了,他却出轨了。他想到了他也曾有梦想,他也曾风光无两,可是罗斯的梦想呢?可是他弟弟的梦想呢?可是他儿子们的梦想呢?讽刺么,一个人的悲剧,折射出了一家人的悲剧。
故事的最后特洛伊逼走了自己的小儿子,自己带着私生女回到了家中,弟弟去医院接受治疗,一切都有了结果,虽然不完满,也是结果不是么。
这个片子中的所有人作为旁观者都可以清楚的说出一番道理,但是当他们变成局中人,却又深陷其中。就像那个头发花白的朋友说的,罗斯只想要个藩篱,不仅只是想要阻挡外来人,更是要留住里面的人。生活就是这样,你放弃了自己的梦想,别人成了你的梦想,你会发现他这样那样的不足,你都做不到放弃,毕竟那是仅有的指望,你能做的,仅仅是去完成自己的一辈子,平凡又混蛋的一辈子。
其实很喜欢那个傻掉的弟弟,或许傻了的人最天真,他的世界没有贫乏的物质,没有失去的理想,没有混蛋的人性。他可以采一朵花,对罗斯说,“嗨,罗斯,我给你带来了一朵和你一样名字的花。”
没看懂这是省么价值观啊?他爹打棒球失败当清洁工运垃圾,然后整天和朋友及媳妇儿无脑快乐犯贫,在外面找别的女的有了孩子女的生孩子时死了然后把小孩让自己原装媳妇儿养着,他对自己俩亲儿子野蛮粗暴,把自己小儿子赶出家。全片除了给他媳妇儿抚养费就是盖了个不到五米的篱笆。反而他媳妇儿是典型的中国式贤妻良母在家洗衣服带孩子做饭任劳任怨三观端正,Viola Davis大姐自the help 之后又一次精彩演出,赞。身为一个男同志这次挺孩子妈妈,太不容易了。就这整天还得忍让着他。完了最后一幕一家人在这感慨父爱?就这他爹还整天自己显示的和命运抗争?这不自己作的都是?他媳妇儿付出那么多最后还教育不愿去他葬礼的小儿子他爹多么不容易,这是什么伟大女性啊?一贯提倡女权的好莱坞怎么到了这个层次?就这还百老汇舞台剧?有人看过吗去?来讨论讨论,是不Denzel改编时候有偏差啊。这种无脑男权父爱不是在读者杂志上天天登啊,怎么奥斯卡也到了《读者》这个层次?省么价值观啊?
舞台剧痕迹明显,台词多到话唠。两位主角的表演太棒,维奥拉戴维斯在厨房爆发的戏太震撼!但全片有个好的主题,家庭中皆有各种矛盾,人也会有诸多毛病,但从不以成败论英雄,这才是其伟大之处!Some people build fences to keep people out and other people build fences to keep people in!
每个男人的心中都有一个特洛伊,有自知之明者会与之斗争或谈判。特洛伊不是坏人,但正如罗斯所言,时代在变,他跟不上步伐了。我们时代的丈夫与父亲,注定不可能像古人那你在高度男权社会中自我意淫了。当然,那样的社会,那样的男人,仍然无处不在,关键是,他们有些真的是“坏人”,而不是像特洛伊那般无意识的“坏”。
一代代不良家庭环境造就的苦果,父亲本身既是受害者,也是害人者。一副一本正经讲歪理还貌似符合逻辑的样子简直可以去做邪教教主了,然而你们可以歌颂他的千秋功德,他却也可以有权利选择不去参加他的葬礼。说实话,有这样的父亲没疯没死已经不错,希望这一代代总归有教育去断了戾气。女主演技赞。
如果不是那么舞台剧化,如果前面没那么长叨逼叨,如果片长再短一点,如果……没那么多如果,这个片就需要沉下心来慢慢品,能忍受前一半的折磨,就能收获后一半的精彩。几段争吵对白都很戳泪,最后的升华也很点睛,奥斯卡女配、男主都很稳,凯西·阿弗莱克又悬了……
3.5 我觉得本片号称是原封不动地照搬了舞台剧的原作其实成为了拖累,剧场里因为大家座位是固定的所以如果戏剧冲突不够强烈很可能会因为疲劳而走神,而电影通过各种镜头的组合各种场景的切换都可以把观众吸引住,不需要这么多的冲突,反倒显得整体像一种短暂的情感冲击无法深入。表演很强
张力十足,沉重深刻的命运恶循环。我们总是挣扎着活成了自己最讨厌的模样。
可以看得出原作有多强大
就算男主角死,我觉得大多数人都不会原谅他吧。一个只是为了自己的私欲,而背叛家人和孩子,还把自己的出轨说得有理有据我也是醉了,说白了就算自私自利,耗尽了别人的青春,把所有人都置于痛苦之中,尤其是女主角,不得不去忍受这样一种背叛,因为没有任何收入来源的她,只能是生活在这样的痛苦中
“Some people build fences to keep people out and other people build fences to keep people in”。两位奥斯卡级别的演员奉献了极为精彩的对手戏,无奈短评里的大家碍于本片没有跌宕起伏的剧情而大呼难看。惊喜与失望,无奈与悲伤,或是愤怒与孤独,这才是生活本来的面目。有机会一定要看舞台剧。
3.5,多给Washington半星。Washington太棒了,角色好表演更好,个人魅力简直了!改编之中能够看到舞台剧本身角色和语言的震撼,美中不足就是把舞台剧的局限性带到银幕之上,对于大银幕来说过于单调。Play是好Play,但电影毕竟是电影。Jovan好小好可爱,制服英俊!
丹泽尔·华盛顿是个好演员,但也许并不是个好导演,因为电影全片对话的设定真是没有利用好“电影”这个媒介。维奥拉·戴维斯的两场哭戏一如既往的极具穿透力,一场充满恨和绝望,一场渗透爱与怀念,让人瞬间被带入其中。
的确,没有下番心思直接话剧照搬的话,还不如去看话剧录像。另外与其叫《藩篱》不如叫《演员》,丹泽尔·华盛顿台词念得比唱歌还溜,表演精确到细枝末毫,看起来却宛如在折磨我的神经。承认去年好莱坞难度系数最大的两个表演就是他和维奥拉·戴维斯一起完美完成,但严重喜欢不来。
如果不是最后那个栅栏门自动关上了,这部电影最多也就三分。任何理由都不是出轨的理由,婚姻就意味着忠诚,这是婚姻的唯一作用。作为演员丹泽尔华盛顿的台词太密集了,作为导演更应该用镜头说话,而不是台词我。
基本全是对话,然而部分没听太懂,特别是大段吹水唠嗑的。表演绝对是超一流的,然而整体情节……还有人设的既视感,感觉对人物的发掘和探讨并不怎么深刻。Troy took Rose for granted以及justify自己的地方都挺恶心我的
倘若他尚存一丝恻隐,便不至于令妻子蒙受莫大的桃色羞辱、毁掉二儿子的棒球梦、断然拒绝大儿子的爵士乐邀请。举起球棒的那一刻,他恍然不觉自己活成14岁时最憎恨的父亲的样子;更不会想到,自己的葬礼会被儿子拒绝,因为儿子也变成了自己的样子。我们终将活在彼此人生藩篱的阴影下,宿命轮回因果不休。
过于密集的台词,平庸乏味的故事,配上一些表演时刻,还是挺……无聊的
丹泽尔·华盛顿没有灌鸡汤也没有反鸡汤,只是塑造了一个历经苦难的任何人都无法介入的个体,这点上他很有追求。可是观赏性的确不佳。[B-]
这电影不就是讲一个直男癌晚期老公/父亲的后半生么...
舞台剧改编,还是不够电影
三星半。舞台剧改编电影容易陷入的一个问题就是无法产生电影感,而这部影片也没有解决这个问题。影片尤其是的前半部分,舞台剧感实在太强了。作为导演的丹泽尔·华盛顿没有太多亮点,全片几乎全靠剧本托起;但作为演员的他与Viola Davis献上了今年数一数二的对戏,完全担当的起目前颁奖季的种子地位