午夜逃亡

因为大家都说不好，所以特意找来看看。结果这是我今年看的最投入的电影，今年看的电影比往年少好多，越来越耐不住性子。比如《哥斯拉大战金刚》就弃了，《黑寡妇》快进了。但是这个电影竟然专心致志地看完了。这其实是个特别简单的小故事，剧情也值得推敲，但是看的时候还是沉浸在情节里。所有的演员全部在线——说起来，这都是些靠谱的演员。当然，这样的故事换成其他导演可能就成垮掉了，但是这电影竟然非常吸引人，所以，导演功力高啊。

开头跑车熄灯夜视仪逃亡挺带感的，中间有点拖沓，结尾羽化升仙也算自然，不咋符合前面悬念的期待，有点失望，结束得也有些突然，消失了然后呢，没有了，父母大眼瞪小眼，叔叔也进去了。不是小成本制作，演员很到位，制作精良，跟那种粗制滥造的电影不一样。主演看着很眼熟，外国演员虽然叫不出名字，可是看着眼熟。剧中的叔叔真好

在访谈中，影片导演：杰夫·尼克尔斯，提及，这部影片的创作，和他成为父亲这件人生大事，有着不可切断的联系。这位78年生人的导演，可谓是近几年来，中青年电影创作人中佼佼者，履历漂亮的令人羡慕。第一次看到他的照片后，对于他第一部参与的电影作品，职位是演员，一点也不稀奇，人长的也太帅了吧，邻家大表哥范儿，演个青春片，必火的节奏。 <图片2> 不过很快，他就开始了自己的第一部电影制作《猎枪故事》，结交了他的御用男演员：迈克尔·珊农，凭借处女作一鸣惊人后，他又陆续在2011年创作了《存身》，2012《污泥》，抛开他以制作人身份参与的作品，到了今年的《午夜逃亡》，还有即将完成的《爱恋》，都是杰夫·尼克尔斯自编自导的几部影片，可以说，每一部都是拿得出手的作者型电影，并且都值得一看再看。 他创作的故事里，总是平淡无奇的从家庭关系展开，剧情里编织的犯罪、灾难、科幻元素，让整部电影脱离了普通家庭伦理剧和人物成长历程的枯燥乏味和冗长消极，反而激发出故事更深刻的含义，人物更丰富的情感。这些都让他的电影，给人很多的层次感。 生活压力与家庭关系，精神疾病的困扰，突发灾难的隐患。——《存身》 家庭对于孩子的影响，爱与恨的追债，成为男人的历程。——《污泥》 父亲对于孩子的守护，摆脱外界的干扰，从未知到听从。—《午夜逃亡》 <图片3> 如果说《污泥》讲述的是一个孩子如何在父亲和陌生人的影响下，对于家庭、爱情，甚至人生，有了更全面的看法和体会，逐渐成长为一个好男人的心理蜕变过程。而《存身》和《午夜逃亡》，都是以丈夫和父亲的角色为核心的故事，不过《存身》讨论的，是单向的丈夫和父亲给予家人的保护，甚至是自身精神压力下的过度保护。而《午夜逃亡》则是父亲在给予孩子保护的同时，更多的是在孩子的引导下，完成自己的使命——护送孩子去他想要去的地方，给他全部的信任和支持，为了他要想要的未来，可以打破一切规则。 这样对于“父亲”角色的探讨，就又更近了一步，父子之间的关系，也变成了双向的给予。去年在写《如父如子》的漫谈时，时光网的编辑，留言了这样一句话，毕竟“父亲”这个角色，是同“孩子”一起诞生的。人们总是更呵护无辜的孩子一些，很容易忽略，没有哪个好男人生来就是一位好父亲。而导演：杰夫·尼克尔斯，不断用他的作品，与我们探讨好孩子到好男人，再到好父亲的角色转变，其中涉及亲人、伴侣、家庭、社会，甚至政府和宗教组织的对于个体的影响或碾压。而故事中，充满了平凡的家庭关系、普遍的生活遭遇，让他的电影，很容易和观众产生情感联系，感受到人物内心的挣扎和切身的窘境。

《午夜逃亡》作为一部独立电影，是杰夫·尼克尔斯更为大胆的作品，相比《污泥》的犯罪枪战、《存身》的灾难预警，最后的结尾还是都回归了现实。而《午夜逃亡》的结尾，只会令人仰天膜拜，相信大部分的制作费，都花在最后这十几分钟的后期里了。据说影片才拍摄了40天左右，这又是一部，非常高明的冒险、科幻、剧情电影，就像《侏罗纪公园》里面并不是时时刻刻都会冒出来霸王龙，而《大白鲨》里出境最多的，可能也只是背鳍而已。 《午夜逃亡》里，那个8岁的小男孩，时刻带着蓝色的护目镜，偶尔释放的两眼放光的特异功能，就像一片汪洋里，暗藏浮动的“背鳍”一样。在这部剧情从逃亡的中段，生生切入的电影里，在黑暗的高速公路，不知目的地为何的旅途中，这个小男孩的存在和异象，是电影前60分钟，吸引人的关键因素。

而杰夫·尼克尔斯更为擅长的，相信也是他在评论界备受好评的原因，是他在电影时间线里，让镜头里的人物，呈现出的细腻情感。除了那些，他特异放置的，吊足观众胃口的：杀人案的背景、灾难的来临、外星生命的可能之外，他会用人物之间的对话和相互的眼神，来传递人物之间的关系和隐喻。 在《污泥》中，开篇儿子偷窥父母的餐桌对话，窗外的距离感和两人的语塞，无不传递出家庭关系的隔阂。而艾力斯和奈克两个小伙伴一起乘船到无人岛上探险，又很快交代了两人的无间友情。影片中大量的河流和公路，汽车和快艇的空镜头，不断的传递着，一个孩子看世界、看待生活的眼光。影片中从孩子眼中迷雾飘散河流开始，到结尾重获自由的马德，看着眼中明媚的河流，驶向自由的未来。影片中，更多这样的主观镜头，给了我们更深入的感情体验。

而《午夜逃亡》中，开篇同样短促有力的揭示了，男主角：罗伊和他的搭档：卢卡斯，两人之间不用言说的朋友关系。两个男人之间没有谁领导谁，谁命令谁，抑或谁请求谁。而是两人都做好了觉悟，一起决定了逃亡旅途的作伴，他们之间只有配合和轮岗，他们共同关心的是一个孩子，听从的也是同一个孩子。正如电影开篇没多久，就开枪打死警察的父亲：罗伊，转头对卢卡斯说的：“你知道的，最重要的是：奥尔顿。”。 在这段亡命徒一样的夜间旅程中，罗伊和卢卡斯的历史关系，小男孩奥尔顿的能力，他们都被什么样的人追捕，目的地又是何方？这些问题不断的悬在观众的脑子里，而导演杰夫·尼克尔斯，全然不着急的，在剧情中，一点一点的为观众揭开谜底。观众只能本能的体验当下的剧情，比如小男孩的身体，从开篇起就每况愈下，而最后发现是政府的监视和追踪导致。而面对自从出生起，就无法直视的朝阳，奥尔顿决定自己去面对。 这时关系铁到不行，可以为彼此赴汤蹈火的兄弟两人：罗伊和卢卡斯，开始有了分歧，父亲：罗伊拒绝中断旅程，相信儿子可以坚持到最后；而好友：卢卡斯认为，应该转送孩子去医院接受治疗。如果说，这两个人就像社会中，普遍父亲角色的两个典型化身，一个选择外界的帮助，一个选择相信孩子的能力。而影片中，父亲罗伊最终和孩子，一起去面对了人生中的“第一次朝阳”。不得不说，导演：杰夫·尼克尔斯太会讲故事，“父亲”作为一众家长的代表，不就是那个，应该相信孩子，陪他们一起面对人生难题的那个角色么。 <图片7> 以至于影片的最后，达成孩子的夙愿，放手让他离去，甚至是没能亲眼所见，并付出了自己的所有，这是杰夫·尼克尔斯心中，英雄式父亲的形象。相信，也是每个父亲，终其一生，希望达成的使命。儿子：奥尔顿走向的是未知世界，更是一个未知的未来。而母亲，则是那个幸运的，目送孩子远走的见证人，似乎更是表达了，也许母亲是那个更加情感化，依依不舍的存在，而父亲则是情感内敛，却奉献和付出更多的人，当然这里不是说父亲一定付出的比母亲要多，而是不同层面付出。 而影片的结尾，在牢房里的父亲，眼睛里闪过的一丝蓝色暗影，似乎暗示着父亲和儿子仍然存在着某种联系，也许他眼中的儿子从未离开，并一直默默注视着他，毕竟他们曾一起“看过朝阳”。正如在父母的眼里，我们儿时的模样，从来不会消亡。这样的影片命题，放在科幻的大元素里，更令人感动，故事更好的放大了父亲的责任，以及孩子对于父母的影响和引导。哪一个孩子，不是拥有着，甚至连父母都未知的“超能力”呢？ 导演：杰夫·尼克尔斯说，他常常看着自己两岁大的孩子想，这是多么伟大的一项责任啊。而《午夜逃亡》更像是他自我思考后的一个理想化的父子关系的比喻。当你还是个大男孩儿的时候，你会希望自己像超人或者复联、X战警里的那些角色一样，拥有超能力。而当你变成了一位父亲，也许你会更希望，自己的孩子可以拥有同样的超能力。而你要做的，就是接受他，保护他，奉献自己的一切，成为造就超级英雄，或者成就美式英雄的那个幕后功臣。

这部《午夜逃亡 》里，有着一代人对于科幻故事、外星生命的想象，从1977年的《第三类接触》到1982年的《E.T.》、再到1984年的《外星恋》。时间真快，原来这几部作品都已经是30多年前，甚至快40年前的作品，我们都老了，而新科幻作品，除了《星际迷航》《星球大战》以及科幻小说改编的硬科幻作品，杰夫·尼克尔斯用小成本，尝试的独立影片，似乎更令人未回与期待。 影片中，这个把自己罩在被单下面，打着手电，看《超人》漫画的小男孩儿：奥尔顿，由杰顿·李博赫饰演，其i前途不可限量，2016年的未上映作品，就还有两部《亨利之书》和《欢闹父子情》。看一看之前参演《污泥》的14岁小男主角：泰尔·谢里丹，现在已经成为《 X战警：天启》中的新一代“镭射眼”，还即将主演斯皮尔伯格新片《玩家一号》，这位96年生人明日之星，也许就是00后，如今年仅13岁的小演员：杰顿·李博赫的未来。

而导演杰夫·尼克尔斯，从四度合作的迈克尔·珊农，转向了澳洲男演员：乔尔·埃哲顿，《午夜逃亡》的配角之后，他还将主演新片《爱恋》。乔尔·埃哲顿，在去年终于交出了自编自导的长篇处女作《礼物》后，演绎事业也是从配角，逐渐走向了男一号的星途。很早就拍摄完成的《拿起枪的简》，绝不仅仅因为幸运才得到的男主角身份，小玄儿认为他的实力早就摆在那里了。 他与哥哥一直从事幕后的电影制作和短片拍摄工作，乔尔·埃哲顿是用一个一个的男配角，堆砌起如今的位置的。而他自己也是独立电影圈的佼佼者，与杰夫·尼克尔斯的合作，只能说这位导演选角色的品味真的是太赞了，从《猎枪故事》的迈克尔·珊农，《存身》的劳模姐，到《污泥》的马修·麦康纳，以及未曝光新作《爱恋》的乔尔·埃哲顿。每部影片的主演，都是非明星光环的实力派演员。简直是小玄儿喜爱的演员大集合。 杰夫·尼克尔斯这位创作型导演的故事命题，太有意思了，如果灾难将至我们该怎么办？如果孩子拥有外星力量，我们该怎么办？而他从不是空泛地探讨这样的主题，用冒险的动作桥段和大场面来Hold住全片，而是把镜头聚焦在普通人物的刻画上，甚至是有些偏执的人物角色身上。给我们看，在大环境的影响下，例如《午夜逃亡》中，政府部门强行介入和宗教组织利用的，双重阻碍下，人物如何凭借自己的力量，不断的前进和探索，最终完成个体的心灵的旅程：孩子走向了未来、母亲脱离束缚、父亲完成了使命。不得不说，这样的剧情设计，实在太令评论界和影迷们喜欢了。

影片中亚当·德赖弗饰演的探员，更像是一个被动的介入者，跟观众一样，对未知的小男孩儿带着敬畏，最后恳求见证，可惜他还是被当作局外人，被拒绝了。毕竟影片是在表达一个家庭，如何在危机下，排除外界的干扰，完成自己的旅程。家庭、个人和爱，这个三元素，可以衍生出无限的故事，放在不同的历史背景、文化背景、社会背景下，更是令其以各种形态存在，可能是扭曲的、可能是残缺的、可能圆满的。而杰夫·尼克尔斯在剧本上下的功夫，对于人物情绪和影片节奏的拿捏，令他的作品与众不同。他以一位男性创作人的角度，故事因为真诚而感人，其中又不失那些，大男孩儿的趣味，在涉及犯罪、灾难、科幻元素的同时，又不忘自我的初心。他的这新作品，是一次午夜的逃亡，对于孩子来说，可以当做科幻大片享受，对于父亲来说，更可以看作是一个使命的完成式。

2016年4月5日 多伦多 小玄儿记 ——————————————

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