巴赫曼：沙漠之旅

请你离开无言忍耐的我；

我曾诞生在你脚边，你却已把我遗弃；

我的火焰过度明示了它的王国；

我的珍宝已沿着你的铡刀底座滑落。

沙漠仿佛是放置唯一美妙炭火的避难所

从未为我命名，从未归还于我。

请你离开无言忍耐的我：

激情的三叶草在我手中已化作坚铁。

在那开启我航路的大气的惊愕中，

时光将一点点修剪我的容颜，

仿佛一片尖刻的耕地中一匹劳作不息的马。

【法】勒内·夏尔《愤怒与神秘》（附言）

突然想起这首诗所言很贴合电影剧情

首先，在一段不平等不健康的关系中，对于一个成年人来说，只有一件事要做：结束它。所以我不喜欢这个故事。 本片的故事和文学、沙漠毫无任何关系，讲的就是一个女人和一个男人谈恋爱受到了男人的PUA，分手后大病一场重新找到了自己的故事。放在两个普通人身上依然成立，男女主的作家与诗人身份没有给角色带来丝毫弧光，因为诗句或者小说没有给他们带来在进行恋爱上的丁点富有魅力的时刻。 相爱的过程拍得三言两语让人毫无共鸣，在桥上引用几句话吟几句诗就定情了？建议看看《单身男子》的回忆片段是怎么做的。这样的艺术家谈恋爱，比一般人更乏味，充斥着不知所云的掉书袋，实在难以共情两人的浪漫火花，更别提还同时穿插着时间线后半段分手后女主和其他情人的约会，一开始我还以为女主同时在交往好几个情人，还想和很多男人搞多P，活脱脱一个情场浪子，结果发现女主是纯爱。那你让我在观感上怎么共情她爱这个PUA她的男人，还因为他的PUA重病不起？ 除此之外，导演采用分手前和分手后双线叙事的方式讲这个故事，可能是为了表现即是死亡又是重生，但带来了一个灾难性的后果。 这是一个简单的时间线性推进的故事，只有一条故事线，一对男女主（Max和巴赫曼），其他角色都是推进女主感情的工具人，且分手前与分手后的故事完全没有共鸣关系而是因果关系，却不能按时间顺序依次讲完。Max每一次出场都会说一堆爹味言论PUA女主，当他下一次出场则会说一堆更爹味的傻逼话，就导致只要看到他的猪头脸就恶心。而女主和Max的恋爱作为片中令人恶心不适的部分，导演却非要把这部分一段一段放出来一次一次加倍恶心人。当你愉快地看女主4P，觉得她终于开始绽放一下本应拥有的生命力，没半分钟max的猪头脸就一跃而上稳稳地盘踞在大银幕中央，这感觉真比吃了屎还难受。通过挤牙膏式将女主对max的回忆穿插在片中，除了造成观影体验的混乱，既对剧情推进毫无帮助，又成功地割裂了人物的层次塑造，真是令人大开眼界。 另外，作为传记片，观众想看到的不只是人物作为普通人的一面，而是人物的传奇、成就是如何在日常的琐屑中产生契机、开花结果。如果只是拍一个诗人如何像普通女孩一样被爹味男PUA，那狗仔队比你专业十倍。且这个故事还无比老套俗套令人厌恶，以至于女主在其中对诗对文学的所有表达都失去了魅力，反而变成了对她受PUA关系却不愿脱身的自辩词。 最后，女主是本片的全部亮点。女主的形象非常美好，她所有的部分都光彩夺目，聪明智慧，情感丰沛，优雅大方。于是不停闪回的max大大加强了吃屎的反差。但同时，女主在全片中从开始恋爱到最后重拾自我，看不到成长与变化，一如既往的幼稚缺乏逻辑。可能敏感的诗人就是会永远保持赤诚吧，不做评价。

关于男女关系的探讨，文本上给出一些有深意的解读，然而还是局限在异性恋的框架内，但如果有可能，我愿意看第二遍，德语有着诗性的韵律，听起来永远都是严肃且美妙的，巴赫曼要忠于语言和内心的自省，弗里施却把她当作一个神秘的女性样本来观察。

从小便意识到婚姻对独立女性是一种限制，但对细节与语词有极高敏感度的巴赫曼，依然选择和弗里施共同生活，同时寻求其他的情人，她需要多变的、遵循内心秩序的精神生活，两人同为作家，因此恋人之间的嫉妒心、占有欲、好胜心、自私与自恋在他们身上一样都不少，却唯独没有亲密感，弗里施完全展示了什么叫做一个“不愿成为女人附属品的男人和他虚幻的诺言”。

巴赫曼说沙漠是她的limbo，也是salvation，炙热的沙漠令她的形象模糊不明，但影像浇灌出冷静的色调，就像那个面对众人演讲的巴赫曼，诗人未必是领导者，却是观察者与思考者。

今晚的影厅始终弥漫着一股奇妙的香气，和这部优雅从容又极具女性风格的影片有无言默契，加上Vicky Krieps 带有明显个人气质的表演，将所有人带到一个全然不同于现实的时空。当然，无论是本片导演还是主演，她们塑造与想象的巴赫曼与历史上真实的女诗人究竟有几分重合，这有待观者做出自己的判断。

北影节女性之声单元随便挑了一部来看，看完只觉得如果这就是女性之声，那离真正发出女性之声还任重道远。 女性主义不是单纯地喊口号“婚姻制度不适合有工作，有思想，有主见的女性”，而应该在向我们呈现了这样一个烟酒不离口的叛逆女作家之后，告诉我们她如何成为这样，告诉我们她所见识到，或者是遭受过什么样子的婚姻迫害，很遗憾，女主角的那段恋爱关系也没有很好地将男友（？）对她的掌控欲，或者说世上男人对女人约定俗成的期待体现出来，甚至有时候从亲密关系的角度看觉得女主的行为也很糟糕。 此外，这部电影让我觉得很奇怪的一点是，女作家周围怎么一个女性朋友都没有，总是围绕着很多男性，还有的是情人？我还以为她不怎么在乎她男友呢，结果居然受到这么大的打击。 最后，无法理解为什么4p就是对小资产阶级男人的复仇了？要是影片表现出来了小资产阶级男性对女性“贞洁”的期待，那还好理解一点，但是也没表现出来啊...看完只能说，您开心就好。

#2023 BJIFF第二场# 先为自己的选片水平鼓个掌👏本来不在抢票计划内，好庆幸没有错过。完全就是我喜欢的，故事、情感的表达，摄影、演员、服装、造型，尤其是舒伯特降E大调钢琴三重奏的旋律响起来时，我就义无反顾要打五星了。

故事并不复杂，基本就是“女人如何从失败的感情中走出来”那一类。但因为女主是女诗人，对方又是个男作家，整个剧情没有流于俗套，甚至那些文学的、艺术的以及哲学的台词，双线叙事的方式，让影片自带高级感。但是对于诗，啊那太难了，之前看老塔讲到的那些诗意，我就觉得太晦涩了、太遥不可及了。女权不女权的说不好，但是女性觉醒绝对是我喜欢这个片子的内核。当女主说到婚姻是对女人的束缚时，场下不约而同响起一阵掌声，我猜鼓掌的肯定都是女生。

有几次读书会女主都被问及“为什么不再写诗了”，我总觉得在哪里看到过类似的对话，但就是想不起来了。这种似有似无、朦胧不清的记忆真是又恼人又有趣。

片子首尾呼应，片头是她孤独的梦境，周围一片漆黑，孤零零的她仿佛坠入深渊。结尾是沙漠中的光明灿烂，虽然还是她自己，但她彻底苏醒了。

再来说说演员。

之前看《魅影缝匠》时，不觉得这个女演员有那么大的魅力能跟我的1号男神合作他的息影之作，而且她在片子里面还是苛刻的男主精挑细选出来的。看完本片，我慢慢理解了，她分明就是片子里面人见人爱的女诗人，美丽、优雅，且有文化。

男主虽然又胖又渣，但我竟出奇地看着还挺舒服的。特别喜欢他俩第一次在某个桥上谈阿波利奈尔那段，感觉很梦幻。还喜欢女主和小粉丝在沙漠最后一次散步的那个银色月光，以及女主沐浴在罗马夕阳下的侧身。

本届北影节最佳了！年度十佳预定！

#Berlinale#BerlinalePalast #Competition 柏林第十场，主竞赛第七场，目前最佳！关于女诗人Ingeborg的传记片，完全不了解这位诗人，看前只是简单的查询了一下，单以传记片看，本片在叙事结构，内核表达，视听效果和角色演绎都属于绝佳。

叙事结构，电影以女主的三个“部分”做切割，三个时间线对应三个主题交错叙事，平行推进剧情，内容互相呼应，我理解的三个部分为，爱情，自我，遗忘。

第一部分爱情是与作家Max的相处，整个故事讲述的是女主的奉献，前期被Max花言巧语“蒙骗”，后被PUA，最后被“吸食”“灵魂”（对应现实）。

第二部分自我是我最喜欢的部分，因为我认为这部分和最后的那部分的男性其实“并不存在”，一切都是女主对于“自我”的找寻，她带他回顾那段爱情，同时也不惜余力的爱着他，这种爱像彼此灵魂的触碰，不留余力生死相依（尤其是那场情欲戏，可以说是一种比较直白的展现），所以我感觉这个角色不光是对于Max渴望产生的一种投影，更多的是对自我的投影。

遗忘则是最后一部分，代表着与过去和解，她在片中说完成了复仇，其实是对于曾经的释怀。两次忍不住落泪都是在这部分，沙漠中大喊和最后慢慢走近焦内，直视着观众。

三个部分以时间推进平行剪辑达成一种错乱感，但内容相呼应，再利用回忆转场叙事，在错乱中达成一种美妙的感觉。

内核表达上整部电影并没有纠结于女主的人生走向，甚至结局，更多的是以三个部分来完整呈现女性对于一段情感的完整感受。

视觉上主要是冷暖色的使用，用于呈现女主的精神状态，以冷色调为主的受困和以暖色调为主的自由，还有很多的镜中人物的呈现，噩梦的展现都很好的塑造了女主即将崩溃的精神状态。镜头运动上则是非常流畅，只有一场印象较深的近景随目光切到了远景非常不爽。

听觉着重注意到的是女主噩梦中的声音，电话，打字机，都是一种创伤展现。

角色上属实是惊艳，每个角色演绎的都非常出色！尤其是女主，热情，直率，聪慧，展现底线，伴随着不同时间点的交叉展现，非常精彩，当然还有各种语言的表达，目测有英语，德语，法语和意大利语（除了英语都听不懂，不知道水平如何）。男主这个角色也是前期的包容体谅对照后期的决绝舒适把渣男演活了，尤其是高端甜言蜜语和PUA对比观看，只能说服了文化人。

赶场《命案》，折腾一路，好多细节都在路上遗忘了…希望有机会二刷！！