七天2023

“第一日，上帝说：＇要找到关键证物：车子＇，于是主角便找到了车子。”

“第二日，上帝说：＇反派要立刻感应到主角团发现了凶器＇，于是主角两眼一闭，睁开后发现已被五花大绑＋严刑（激情）拷打。”

“第三日，前警察阿金闯进警局，用暴力手段得到了搜查令，并全身而退，已然毋需上帝出手。（人物得到了成长！）”

希区柯克式变焦、环绕镜头表现母亲意识到女儿失踪时的惊恐与茫然无措；声控灯一层层熄灭，表现母亲一步步堕入黑暗与绝望……作为张艺谋的长女——张末担任导演的第三部长片作品，于11月1日全国上映的电影《拯救嫌疑人》带给了人们一定程度上的惊喜。

电影讲述了金牌律师女儿被绑架，绑匪威胁其为一名死刑犯作无罪辩护。然而，在与一位警察朋友联手深入调查之下，却牵扯出一连串错综复杂的人性阴谋的故事。

总地来说，令人惊奇的是导演严格按照好莱坞三幕式的剧作风格呈现出在剧情上的“显而易见的精彩”，层出不穷的反转实在让人应接不暇。虽说有韩国原作《七日》珠玉在前，但在将优秀悬疑犯罪类题材作品进行本土化方面所展现出的熟练，确实令人“叹为观止”。

说完故事结构和情节，影片在剧作文本的处理和打磨上也有令人惊喜之处，比如片中有一些很可爱的“一语双关”的地方。可见，在这一处的台词上是下了功夫的。

而室内的正反打双人对话镜头中，我们甚至还可以看到导演对于不同的角色，依据其心理/精神状态的不同，后景即使在长焦特写被虚化的情况下，也依然做了调整（比如背景相框故意放歪以体现人物此时情绪和精神状况开始变得不稳定）。

至于更加体现本土化色彩的部分，则在影片后半段，主角斥责了社会对死者女孩以网络形式污蔑其“媛交女”的二次伤害，以及典型的、充满中国特色的精神病人被动技能——免死金牌的出现，使全片看上去更加符合中国观众的逻辑。至于节奏把控方面及情绪渲染MV片段的插入，也更加印证了这一特色。

而在故事结构及影片可看度上的可圈可点之外，在影片最后，我们更是看到了人物内心深处的蜕变——电影故事说到底就是“从平静归于平静”。

张小斐扮演的金牌律师打赢了无数的官司，也成功夺得女儿的抚养权，却在女儿的生活中缺席，以事业上的成果回避对于亲子关系的焦虑。

而在经过了一系列“失去女儿、差点失去同事兼好友”的风波之后，反而从心底里将陪伴女儿作为自己责任的一部分，认可了母女之间既有血缘亦有情谊的观念，也不再对自己的好友抱有固执的成见，而是坦诚相待、荣辱与共。

当昔日的一切回归平静，正如影片结尾所展现的那样，女儿问她：“她们在天上会找到彼此吗？”“会的，因为有一种声音只有她们能听到。那就是作为曾经共同生活在一个身体里的，女儿和妈妈彼此的心跳。”

由此，想必影片吸引观众的并不只有跌宕起伏的情节，也有这份“中国传统特色”的，适合中国宝宝体质的血浓于水的爱和亘古不变的亲情吧。

这部片最初吸引我的点是什么，是张艺谋的女儿张末导演的，张小斐和惠英红我挺喜欢的，另外是宣传说的大女主戏，探讨深刻的法律辩护社会议题。并且提前一周点映，临时提档。一方面是看到片方这么有自信，另一方面又听到挺多看过的说比较差，看起来挺矛盾的哈哈，这周没有其他想看的，就来看看是怎么回事吧。当然，也是带着一些批判眼光来看的。 先说一些觉得做得不好的或者存疑的，虽然张末导演是女性，但影片中的视角还不够女性，依然有一些男性导演惯用的视角，比如刚开场就有一场母女泡浴的戏，这是为了吸引男观众吗？而后就是拍大长腿，最后救回恩恩也是俯拍恩恩大腿和裙子的视角。在影视作品中对尺度包容是应该的，但太多男导演的作品中有这种目的不纯的镜头了，这更多的不是什么尺度和包容的问题，而是一种伎俩。包括后来丹温性侵梁昕苑的镜头，完全是以丹温即施害者的角度来拍，这种事件本身是要让观众看清丹温的嘴脸，来痛恨这类事件的施暴者的，但那一组镜头则是易激起男性观众的意淫，从而削弱了对受害者痛苦的感受，我估计女性观众看得不是很舒服。种种原因和镜头，让我怀疑即使本片是女导演女编剧，还是用了太多的男性视角和男凝意味了。 同时本片虽是女性为主角，但相对于平时电影里男性为绝对主角情形下的女主（她们所起的作用是不够大的），对等过来则是本片李鸿其饰演的阿金，男主的戏份和作用都还是被放大了，使得这个人物特别关键，和女主处处都有联系。不用说，这部更谈不上是大女主戏，只能说是稍微平衡一下市场里的群男戏，当然多一些女性为绝对主角的戏当然是好的。 还有几处感觉怪怪的，陈智琪送注射药物的那场戏，事情没成功反而马上怪阿金，虽然后面说了对不起，但从我的逻辑里在那种情况下应该是感谢都来不及，作为一个优秀的律师，应该不会这么不清醒吧，绑匪的话不能全信和全部照做吧；林淑娥和恩恩居然能一天天地就成为了像正常生活的“奶奶和孙女”关系，恩恩居然不想着找妈妈了，也不至于听信了林淑娥的花言巧语吧；陈智琪在得知原来是林淑娥抓了恩恩后，虽然知道她这么做的目的，但就这么轻易地原谅了她，孩子可是消失了五天诶，自己不是被利用了吗，虽然同为母亲，会有一些感同身受，但感觉还是缺少一些说服力。 说了这么多，感觉应该是要给三星的，但我刚好又对这种类型元素挺喜爱的，特别是丹温被释放后，提小狗颈绳的那一下，就告诉了我这部片还有东西。死刑对他太轻松了，一定要把他折磨着死掉，这就是人性。金牌律师真的为一个本该死罪的人辩护并胜利了，真相讽刺，又对前面的“我们以为”的善和正义有所消解，对议题是有升华的，并且全片惠英红的演技太好了，所以我最终评分为7.4。在我心目中不是什么佳作，也不是我会推荐给别人的片子，只不过我刚好喜欢其中的一些元素，影片存在的不足，在好一部分国产影片中也是通病，不过还是希望以后的片子无论是视角还是逻辑以及故事的可信度可以更高。

《拯救嫌疑人》，简单说下。

一方面个人比较喜欢张小斐，另一方面该片的剧情和人设，都是在主观意愿与被动行为“矛盾”之中反复横跳，构建起本片最大的剧情冲突，用一句时髦话形容，叫做“极限拉扯”。

犯罪悬疑电影，对于大多数观众来说，往往是故事越“离奇”越好，这样可以让观众建立起不错的观影预期值，也就是我们常说的“代入感”。但是呢，离奇不代表“离谱”，再离奇的故事到了最后还得圆回来，否则全盘皆输。

所以，这类电影总是在追求离奇剧情和情感逻辑之间，保持着微妙的平衡。那些看似不合规格、甚至匪夷所思的动机和情节，到了后期，是要在“不合理”中找到合理之处。

本片大致就是如此，比起当下很多流行的大开大合悬疑片，本片开场其实相对常规，不像《消失的她》那样一上来就抛出一个令人匪夷所思的“不是我妻子的妻子”。本片开场很简单，就是一个被胁迫的行为动机。

但作为以女性为主角的犯罪电影，本片故事驱动力在角色行为之外，也多了情感方向的动力，即调查线索与情感因素双重并置推动叙事。并且随着故事发展，让观众了解，正反双方人物，完全相对的动机之中，出发点都是一致的，都是从母爱出发。

（所以，我们从剧情与情感两个方面，来展开探讨一下。如下内容涉及剧透，本着悬疑片“一次性观影”的特殊性，没看过电影的一定要谨慎阅读）

剧情向：立场上的极限拉扯

一个律师女儿被绑架，条件是让她为一位已经一审定罪的死刑犯辩护，只要能给对方翻案，才会释放她女儿。这样电影就形成了一个逻辑上的“对冲”。

因为主角陈智琪的行为，是完全胁迫之下的被动，而她的主观意愿，则是要救出女儿。那么她到底是如何将主观意愿与被动行为融合在一起，这是本片开场至少30分钟内，对剧情和人物走向的一个关键性的判定。

有个细节值得关注。

电影开场就营造了陈智琪一个超级律师的形象，是对人物“虚实结合”的侧写，“实”的是该角色手段高强，所代理的案件都能胜诉。“虚”的是观众此时并不知道陈智琪的真实内心，她究竟是一个追求真相和正义的超级律师，还是只为了追求胜利没有感情的打官司机器？

尽管她自己本人声称是为了正义，但观众此时对她的观点其实是模糊的。

而且为了强化这种不确定性，还在她身安排了一个吊儿郎当、道德上貌似有些“瑕疵”的停职警察金志雄（李鸿其 饰）。

这一切，都是电影开场对案件的真相、角色的动机进行了掩盖。

随后，为了救出女儿打赢这场官司，一开始女主的着手方向别无二致：查阅案件资料、拜访受害女死者的母亲、探寻女死者的整个生活经历和朋友圈……乃是常规操作，而随后的剧情才逐渐地显山露水，这个案件确实有问题，有关键证据缺失，代理人似乎是被冤枉的。

这样一来，让女主角的被动行为，与主观诉求，在两个完全相悖的意愿之下，有了慢慢靠拢的倾向。

对了，《拯救嫌疑人》改编自2007年韩国电影《七天》，不好意思原版我真的没有看过，原版是否如此设定，那就不知道了。

电影如此设定，让我想起了另一部韩国电影——2010年薛景求主演的《不可饶恕》（下图）。

两部电影的出发点相同，都是被胁迫之下，要为嫌疑人翻案，只不过过程完全相反，《不可饶恕》开场塑造了一个正义感爆棚、行事雷厉风行的调查官，再随后在故事发展中，这个“正义的”调查官被迫违心做伪证，帮助代理人开脱，乃至越往后，角色的被动行为与主观意愿距离越来越远，导致故事张力越来大……

而《拯救嫌疑人》并没有这样的设定，在故事进行不到一半的时候，就率先将角色主动与被动完成了统一，既要帮助嫌疑人洗脱冤情，也能救下自己的女儿。

那么是本片后半段的剧情张力松懈了吗？也不能这样说，毕竟该片还有另一条暗线，同样也是主动与被动的“极限拉扯”。

情感向：一个母亲的复仇

惠英红饰演受害者的母亲，她掌握了一条关键证据，了解案件真相。电影收尾处回溯该视角过程，我们也能清晰的感受到该角色的行为逻辑上的“对冲”。

她的主观意愿，就是要为女儿复仇，然而在嫌疑人已经定罪的情况下，她作为一个母亲无法释怀，必须要亲手手刃仇人才算大仇已报。所以她要为嫌疑人“脱罪”。而其被动行为，则是不得不绑架了女主角的女儿，让这个超级律师帮助自己完成计划。

这是本片调查线索推进剧情之外的情感因素驱动力，且该动力的主要来源，惠英红是要大于张小斐的。

自始至终，惠英红角色身上，主观意愿与被动行为，一直没有统一在一起，从她对待律师女儿的态度上就能看出，以及她第一次见到陈智琪时，对她说得那句“祝愿你们母女可以团聚”，她始终相当纠结，属于为了女儿她不得不这样做，可见该角色设定是相当立体的。

其实观影后我也琢磨过，陈智琪的角色，也完全可以设定成如《不可饶恕》里薛景求那样，为嫌疑人的辩护，就是从头到尾“被迫+违心”，甚至也可以作伪证。如果真是如此设定，本片剧情张力就太强了。

但毕竟是国产片，主角大概率不会拥有这样有道德瑕疵的人设，原因都懂，没错，哪怕把故事背景设定在海外，也不行，我以前遇到过类似的本子，根本不让过。

所以，电影里陈智琪的人设，在电影里善恶没有泾渭分明的角色百态中，整体上是趋于正向的，从而才有了“发现自己代理的嫌疑人可能真的是被冤枉”的设定，主动与被动行为率先统一战线，还是略有可惜（否则该片就真的是全员恶人了）。

而该片则是把《不可饶恕》里违心角色的设定，安排给了汤镇业饰演的检察长，后者也有与两位女主角有着类似的出发点，但过程完全不同。

终究而言，作为女性为主角的犯罪悬疑电影，在揭露真相之余，还是要呈现一以贯之的女性情感力量。

张小斐与惠英红在电影中两位母亲，立场上完全对立，一个是拯救，一个是复仇，但人设趋于统一，两位角色行为的背后都是一个没有去为了自己的女儿可以不顾一切。

而且电影里，刻意对她们的家庭进行了侧写：都是单亲妈妈，都把孩子视为掌上明珠，在孩子深陷危机的时候，都可以孤注一掷，被迫去完成一些自己不想做的事情，只是为了孩子。

从某种程度上，检察官不也是这样嘛。这位父亲与两位母亲的不同之处在于，父亲是借助外界力量来达到目的，母亲则是选择以自己的方式做出选择和行动。

这是类型片格式下，女性力量在电影中呈现的特点。

包括片中“二次伤害”的观点，跟电影主线故事其实关联不大，而且也是点到为止，但作为“为受害者正名”的一个环节，同样是女性视角下的一次情感抒发。虽然比较浅显，但也代表了一种声音。

故事离奇嘛，非常离奇，不过最后还是圆了回来。只有母亲才能理解母亲。救他，是因为要杀他。

结语：杂七杂八

总体而言，《拯救嫌疑人》，可以看，属于现实冰冷、底色温暖的破案惊悚片，但是情节衔接有瑕疵，对司法细节的刻画有不专业之处，说白了，就是有破绽。

很多电影都有bug，比如动作电影里，大到“中枪后不死“，小到“主角打开手铐”，其实一定程度都违背了现实逻辑。

本片也有这样的问题，比如汤镇业角色瞒天过海的能力，绑匪的身份，甚至你可以说，为什么一个律师和一个被停职的警察，几天里就可以找到连专业刑侦队都找不到的蛛丝马迹，都有刻意之处。

在圈内就有个类似“只能意会不能言传”的内容。在编剧课上，老师绝对不会教的东西，但在私下，尤其是师父带徒弟这种“传帮带”基础上，师父会告诉徒弟，为了达成某些戏剧冲突，剧作中必要的时候，可以违背一些现实逻辑。

《无双》的导演庄文强就说过，任何故事都有破绽。

但前提条件是，不要让故事不成立，这些刻意之处和情节上的破绽，只是作为过场所用，不能左右情节发展！

至少本片，故事是可以圆回来，且动机和情感逻辑OK。

此外电影叙事也足够流畅。比起同类电影，本片不像很多电影那样，在叙事节奏上大开大合，步步紧逼，电影的整体节奏还是相对舒缓，或者说是前松后紧。

《拯救嫌疑人》完全可以拍成跟某些电影一样，依靠飞快节奏和饱满的音乐，强化反转、强化观感，但本片并没有这样，导演张末虽然在导演手法上还是略显稚嫩，但她跟老爸张艺谋也学到了一些本领，比如控制节奏方面。

电影这个节奏是比较舒服的，至少呈现了类型猎奇和情感元素齐头并进的叙事特点，在如此叙事节奏下，既有着反转带来观感的满足感，也能在潜移默化里建立起情感上的渲染。

几位主角表演很具爆发力，惠英红不必多言了，有目共睹。这里特别说下张小斐。她演母亲，是有buff的，毕竟在《你好，李焕英》里她被称为“国民妈妈”。她是会演母亲的，尤其是在对待女儿之上，比如片中该角色的层次感。

《你好，李焕英》，张小斐的表演相对精彩，得益于她演出了很多人“妈妈年轻时的样子”，尤其是到结尾揭晓之后，我们再返回头审视前半段内容，就会发现，电影大部分时间，她都与贾晓玲是亲密无间的姐妹形象示人，但是在她眼睛里，望向贾晓玲的时候，已经知晓一切的她，呈现的则是母爱的慈祥，这就是层次感。

《拯救嫌疑人》里，她饰演的陈智琪虽然没有这样复杂的人设，但有着鲜明的分水岭阶段。就是其主观意愿与被动行为统一前后的状态。

她一开始接手案件的时候，表现出了不小的抗拒，心里挂念女儿，心不在焉，而且对于已经定罪的案件，她心里也没底，可能为了女儿还要“颠倒黑白”。此时该角色一直是那种恍惚的状态。

可当她发现案件真的有漏洞，存在着嫌疑人“被冤枉”的情形时，主观意愿与被动行为逐渐靠拢，此后她的状态马上不一样，行为果断眼神凌厉，这个细节，这就是不一样的感觉。

还是那句话，一切都是因为爱。

有些东西在平常生活中常常不为人所察觉，但它往往会在危难中呈现出最夺目的光彩，比如母爱。

这一点，在电影《拯救嫌疑人》中体现的淋漓尽致。

《拯救嫌疑人》是一部犯罪悬疑电影，讲述了一位母亲为了救回自己被绑架的女儿竭尽全力不惜一切的故事。

金牌女律师陈智琪的女儿被绑架，绑匪要求她在五天之内为一个死刑犯做无罪辩护，被逼无奈的陈智琪联手警察金志雄展开调查，随着案情深入她发现自己卷入了一场阴谋之中……

这是一部女性叙事、体现女性力量的电影，故事悬念拉满，紧张刺激，情节跌宕起伏，张力十足，最后结局的反转更是让人出乎意料，目瞪口呆。

导演张末很好地挖掘出了故事的深层情感，作为国师张艺谋的女儿，又有着在国外深造的留学经历，张末的叙事技巧和镜头调度能力都得到了充分的展现。

女主张小斐更是表现不俗，曾在《你好，李焕英》里有着出色表演的她，演技早已得到认可，而在《拯救嫌疑人》里，她更是有所突破。

同样是演母亲，在《你好，李焕英》里，张小斐塑造的母亲充满善意和温情，而在《拯救嫌疑人》里，她呈现出来的是母亲的坚韧和不屈不挠的精神。

张小斐在这部影片里的表演，一改她以往有所固化的喜剧形象，再次展现了她作为一位杰出演员的真正实力。

而除了张小斐外，其它演员也都演技在线，金像奖影后惠英红表演经验丰富，不用多说，就是我不熟悉的台湾小生李鸿其，表现也是可圈可点。

让我有点意外的是香港演员汤镇业，曾经英俊不凡、风度翩翩的美男子，如今却成了虎背熊腰、膀大腰圆的中年人，如果不是看了演员表，我还真没认出他来。

此时此刻的我，对着镜子的自己，不得不感叹一句：“一晃大半生，岁月不饶人。”

回到影片，再说说电影的主题“母爱”。

《拯救嫌疑人》有两条主线，一条是女儿被绑架线，一条是杀人案真相线，有意思的是，两条线的背后分别是两个母亲，它们平行发展又相互交错。

一条线，展现的是独立女性绝地反击的故事，另一条线，展现的是绝望母亲亡命复仇的故事，而不管是那个故事，母亲为了女儿都愿意付出一切的代价。

陈智琪作为一名律师，她深知法律的力量，但在女儿面临生命危险的情况下，为了保护自己的孩子，她不得不违背法律，去迎合绑匪的要求。

而惠英红饰演的林淑娥，为了报复杀害自己孩子的凶手，更是主动设计策划了一个惊天大局，犯下难以弥补的滔天大错。

她们放下了一切，包括自己的生命和安全。

也许她们做的并不对，但我们却是可以理解的，因为母爱，是世间最伟大的力量，美国著名作家芭芭拉·金索尔夫曾说：“母性的力量胜过自然界的法则”。

这部电影，让我们见证了母爱的坚韧、无私和力量，以及一个普通人在极端困境中的勇气。

我特别喜欢影片结尾的一句话：“妈妈和孩子是世界上唯一共享过心跳的人”。

让我稍感遗憾的是，影片最后林淑娥老师的死亡，不过虽然我有点难受，但站在她的角度，与其整日沉寂在对女儿的自责和思念中，也许死亡是更好的归宿。

也许，林老师本意也是一心求死，为的就是能和女儿在另外的地方团圆，毕竟母爱的力量是常人难以预估的，在爱的驱动下，人们往往可以做出超越自己想象的事情。

这部影片还引发了观众对道德和伦理的思考，即在法律和道义之间如何做出选择，律师和警察给出的答案是，搬起法律的武器，让坏人、恶人得到应有的惩罚。

《拯救嫌疑人》并不完美，但它仍然算得上一部优秀的作品，一部值得一看的电影。

如果你喜欢情感丰富、充满悬疑和紧张的电影，那么《拯救嫌疑人》绝对是一部不容错过的佳作。

张末新作《拯救嫌疑人》从10月29日在全国开启点映，两天时间下来票房已突破5000万，成为最近这个平淡档期中少有的一抹亮色。

怀揣着期待，10月30日晚我参加了这部电影的首映式，趁热乎聊聊我的一些看法。

先说影片处理较为出色的部分。

首先，是影片节奏的把握。不开玩笑地说，光从影片的强度上看，张末已经越来越有些其父张艺谋的风采了。《拯救嫌疑人》从一桩少女梁昕苑离奇死亡案件出发，知名律师陈智琪（张小斐饰演）女儿遭到绑架自己被迫卷入其中，只能和多年好友、职场失意的警察金志雄（李鸿其饰演）共同面对疑云。

和传统影片不同，《拯救嫌疑人》中同时存在两条悬疑主线（张小斐代理的案件，以及自己女儿被绑架），双线彼此交织发展。因此，从影片甫一开场，叙事进入的速度便异常迅捷，全无拖泥带水，层层叠叠推演，直到推向高潮。

其次，是张小斐的转型。应该说，经由《你好，李焕英》及近年春晚小品所引发的反响，张小斐温情喜庆的银幕人设过去在公众心中已经有所固化。

而在这次的《拯救嫌疑人》中，她却勇敢地彻底“颠覆”了自己，影片从头到尾激烈搏杀，她全无轻松搞笑的戏份，而更多地从动静两个维度挑战演技：“静”是理性缜密的法庭辩论，“动”则是高强度的肢体对抗，再加上泪点满满的悲情戏码，完全给人脱胎换骨之感。

在我看来，《拯救嫌疑人》之于张小斐，有些类似于当年的《找到你》之于姚晨，都可以被看作喜剧女星向正剧扩展戏路的努力尝试。

最后，则是鲜明的女性意识。《拯救嫌疑人》里的男性角色不少，但这部却着实是为张小斐量身定制的大女主电影，因此也更能从中透露出女性导演对当下女性生存状态的思考。

虽然影片的故事被设定在一个虚拟的东南亚城市，但当中的女性，以梁昕苑为代表，却遭遇了来自多方面的伤害：情感的伤害，身体的伤害，以及更令人忧虑，来自吃瓜群众造谣传谣形成的二次精神伤害。

面对这种情形，《拯救嫌疑人》以律师陈智琪介入案件为抓手，不光涉及到了大家熟知的“女孩帮助女孩”，更往后看，还牵扯出情与法、“私刑正义”等极具两难判断的热门社会议题。由于涉及影片悬念设置，这里不再展开，希望影迷朋友们自己到影院一探究竟。

当然，坦诚地说，《拯救嫌疑人》也有一些不完美之处值得讨论。比如，尽管李鸿其在本片中奉献出近年来最为完整的表演，但他在几次关键时刻“天降神兵”般的“出手”，最好还是应给出更令人信服的铺垫和理由。

以及，一些细节交代还可以再沉住气一点。如影片前段对摩托男的设定，看到最后颇有“高高举起，轻轻落下”之感，如能再刻画地充分、有血有肉一点便更好了。

《拯救嫌疑人》和古典时期的破案推理片很不一样，代表了某种当代类型发展的趋势：即今天的电影观众受快节奏影像（比如短视频）的影响，似乎已经少有耐心能耐着性子，看导演在两个小时内慢慢抽丝剥茧，叙事悬疑之弧往往影片发展到中段便已初步解开。这点不光《拯救嫌疑人》如此，大卫·芬奇的名作《消失的女人》也是这样。

但现代电影在这一环节仍有发展，那么就是在所谓“高概念情境”中突进和反转在这类影片得到了更彻底的贯彻。相信看过《拯救嫌疑人》的影迷朋友都会有这种感觉：当你以为电影已经真相大白的时候，实际上新的、意料之外的惊奇更将接踵而至。

这也是为什么《拯救嫌疑人》可以成为一部让人提心吊胆又热闹纷繁的“爽片”。

如果在看爽了之后，还能感受到一些惹人思考的回味，就更好了。那可能就是导演张末想告诉你的真意。

期待影迷朋友们自己对影片的观赏与评价。

张小斐主演的《拯救嫌疑人》，于今日上映。

影片的故事核心主线，借用片中一句话便可概括。

那就是“不要惹一个母亲”。

因主演《你好，李焕英》而被大众熟知的“咱妈”张小斐，片中再次化身母亲。这次的金牌律师妈妈，跟“李焕英”大不相同。

李焕英的故事，带着梦境和回忆的暖，连悲伤和遗憾都是温馨的。而陈智琪和女儿恩恩的故事，却像是跟死神赛跑，全程揪心扯肺。

影片所讲述的故事，并不复杂。

作为一名律师，陈智琪从无败绩，更创下了连赢30多场的纪录，被称为“翻案女王”。但她打得最有成就感的一场官司，却是成功赢得了女儿的抚养权。

单就这一个细节，就足以证明女儿恩恩对陈智琪来说有多重要——无论职场战绩多么辉煌，于她来说，都无法跟女儿相比。

所以，当恩恩被绑架，对方借此要挟陈智琪为涉嫌杀人的丹温做无罪辩护时，她不仅毫不犹豫选择妥协。

因为“我可以死，换我女儿活”。

连生命都可以舍弃的时候，前途又算得了什么？

整个故事，发生在五天之内。

虽说这样的背景时间设定，注定叙事节奏不会慢。但导演张末对节奏的把控，还是让人忍不住想点赞。

从铺垫母女亲情，到变故骤生，再到寻找线索，直至又一次在法庭上获胜。整个过程中的起落松弛、抑扬顿挫，都像极高明的“卡点”能手，每一段推进、每一环相接，都能带动人跟着剧情走。

而影片对于人物刻画、情感的传递，则更加细腻深刻，完全没有因受限于时间而变得单薄。

法庭上的陈智琪，冷静沉稳、逻辑缜密，很擅长把握对手的心理出奇制胜。可一旦她从律师转变成母亲，便暴露了自己柔软脆弱的一面。

正如影片中惠英红饰演的林淑娥所说，母亲的软肋是女儿。

方寸大乱、崩溃落泪，尤其是“送药”那场戏后，在住所门前看到那个箱子时，陈智琪连上前的勇气都没有，更需要倚住门框墙壁做支撑。

可也正像那句话的后半句——女儿也是母亲的盔甲。

所有对女儿的担忧，都化成了陈智琪查找线索的动力，甚至打破了她以往的行事原则，做出冒充记者、私入民宅、潜入疗养院的举动。

因为这一次，不是“不会输”，而是不能输，即使在职场上所向披靡如陈智琪，也完全承受不起失去女儿的后果。

陈智琪是“放”，林淑娥则是“收”。

但即便她大部分时间都在收敛克制自己的情绪，可从出场开始，银幕下的观众便都在被她的悲痛所感染。

一身黑衣，将洁白的花朵轻放于墓碑上，微微俯身噙着泪亲吻墓碑时，满屏都是这位母亲的悲伤绝望。

跟陈智琪谈起女儿时，没有落泪嚎啕，反而有若聊家常般的平淡。但这样的林淑娥，却让人明白了什么叫心灰若死。

她脸上的微笑里，已经没有半点生机。

二审那场戏中，林淑娥全程没有一句话。她只是坐在那里，或沉默或流泪，连愤怒都是不着痕迹的。可即便是事先知道结局的人，也很难不与之共情。

原来情绪浓烈到极致时，可以如此无声胜有声。

也是因为有了这样蓄洪般的情绪铺垫，最后的爆发才更有力量。只要是看过影片的观众，想来都不会忘记临近结尾时，林淑娥那愤怒绝望到极点的涌身一跃。

片中的两位母亲，用不同的演绎方式戳疼观众的心。汤镇业饰演的安都拉曼，也让人感叹万千。

站在对立面的他，呈现的同样是对儿女极致的爱。

即使儿子纳吉因为童年经历，早已一步步滑向黑暗深渊。但身为父亲的安都拉曼，始终没想过将他放弃。除了最基础的优越物质条件，更赌上了自己的余生。可即便如此，站在父亲的立场来说，他必然不会为之后悔。

李鸿其饰演的“痞子警察”金志雄，是不一样的精彩。

牵绊着他的，不是亲情，而是往事阴影。

但《拯救嫌疑人》的高明之处就在于，没有让金志雄过多在行事冲动害死搭档的愧疚里沉沦，而是用他随时在线的智商、老道而精准的判断，以及该出手时就出手的果断，从侧面给出了旧事的答案。

连累同事的事或许是真，但不代表他行事有错。

而且，假若就此颓废消沉、一蹶不振，才是真正对不起搭档的牺牲。

此外，作为陈智琪的老同学，金志雄对她有着一份埋藏多年，却始终未曾诉诸于口的情愫。但就算是影片中相关戏份寥寥，也无损于这份深情。

李鸿其文戏出彩，武戏也是可圈可点。

奔跑追逐时的敏捷利落，肉搏战时拳拳到肉的劲烈刚猛，从一个角度点出金志雄和陈智琪的相似点。

那就是，对战状态下的“拼”。

作为一部翻拍片，《拯救嫌疑人》不仅保留了原作的精髓，改编幅度也非常“落地”。同时，还针对女性困境发出了呼声。

梁昕苑作为受害者，遭遇本就凄惨。但媒体和大众，却将关注点落在了她的私生活。捕风捉影的谣言漫延不绝，甚至在嫌疑人落网受审等待判决的过程中，依然有很多人到她的社交账号下留言谩骂。

网络暴力中，她又“被杀死了第二次”。

而陈智琪接过的案件中，也有相当一部分跟情感暴力有关。其中的受害者，也以女性占了大多数。

所以，《拯救嫌疑人》讲述的不仅仅是“一个母亲为孩子能做到什么地步”。以导演张末为首的占比90%的女性创作团队，真正站在女性的角度，以陈智琪、林淑娥为代表展现了“温柔力量”。

很多时候，眼泪与怯懦软弱无关，只是一种情绪外放。它不会影响拔刀的速度，反而会成为必胜的助力。

一如影片中所说，软肋也可以成为盔甲！

最开始去看电影纯纯是冲着犯罪悬疑这个题材去的，想看看反转的到底有多惊艳，但让我没想到的是反转之外，是整个片子对于女性角色的设计，以及女性创作群体对于题材的尝试，更让我惊艳。 不可否认，无论是基于观众的认知还是行业的认知，犯罪悬疑类电影一直被认为是“男频”，甚至如果我们翻看过往国内外优秀的同类题材作品，主角必然是男性，而女性角色大部分是挂件、摄像头，甚至在一些作品里的存在让观众在看完忍不住开麦，为啥要安排这么一个拖后腿的角色，她们像是犯罪悬疑片里固化的绊脚石。 尽管近几年也有越来越多的作品尝试以女性是作为类型片主角，但实际上并没有成功地女性塑造，大部分只是把过往作品里的主角换了个性别设置，甚至一些作品里会刻意削弱主角身上的女性特质。但这部片子确实对于女性跳不出的母亲、女儿、自己三重身份进行了拆解和融合，是真的站在女性的视角去叙事。陈智琪作为绝对的主角，你能看到她身上作为律师的精明与能干，看到作为母亲对于女儿常觉亏欠，以及为了女儿能够奋力一搏。 相较于犯罪悬疑题材对于强视觉、强感官刺激的追求，这次的主角，陈智琪身上更多了一层柔软。她当然也可以在街道上飞车追逐，在狭窄的楼道里同嫌疑人过招，在庄重的法庭上舌战群雄，但同样她也会在面对女儿突然失踪后陷入焦虑、紧张甚至是崩溃，在面对女儿可能遭遇不测时不知所措，这份女性特质的认可，给整个角色的丰富度提升到了另一个程度。换言之，陈智琪的出现证明了女性在犯罪悬疑类型片里即使保留女性特质，也依然可以承担起主要的叙事作用，可以推动故事的进行，可以依靠自己的力量去解决问题。 这部片子还有更微妙甚至是让我觉得很难得一见的存在，一个绝望的复仇者母亲，也就是林淑娥这个角色的出现。不夸张地讲，我看到大结局的时候两只手都是麻的。一方面震惊于居然一切的一切始于绝望的母亲的复仇，另一方面震惊于，这玩意儿居然过审了？要知道在过往的作品里，加害者要么是自己认罪，要么是受害者家属选择原谅，对，这个选择原谅的设计一般都会放在受害者母亲身上，因为她们“善良”“包容”“大度”。但是这次，林淑娥坚决地用行动说出了不原谅三个字，太震撼了！不是停留在口头上的愤怒，不是怨天尤人，而是周密地计划，坚决地执行，不亖不休。最后，我想说的是对于女性“自我”这个身份的探索。 有很多人说不知道为什么一定要选一个柔弱的女性来扮演受害者，要设计陈智琪和女儿在浴缸里玩儿的情节。一方面这两个情节都是影片的伏笔，前者是为了突出受害者的清纯特质是大家喜欢的理由，也成为了她死后被攻击的借口，后者则是跟陈智琪在整个片子“奔跑”这个行为形成呼应。另一方面，我个人觉得这是对于女性自我身份的认同，无论是梁昕苑还是陈智琪都有欣赏自己的权利，如果只是正常的自我欣赏都要被审判，那我不禁想问，男凝的到底是谁？是那些看到这些镜头就开始觉得是男性特属镜头的观众，还是一群旨在突出女性力量的创作者们？ 不否认这部片子的确有不足，但不得不承认，她们正在尝试丰富母亲这个银幕形象的厚度，在丰富女性在大银幕的形象。