吾爱敦煌

真是纠结啊，想打低分但于心不忍索性不评分了，真的很难评。感觉电影拍的不像电影，也不是人物传记、历史纪录、城市宣传，总之就是非常片面平淡索然无味。 吾爱敦煌看的我无爱敦煌了，看完都不敢去敦煌，怕呼出的二氧化碳让景点消失，感觉买几本书看球幕电影就可以了，不用去实地旅游了。虽然景拍的确实很美，但这部电影的整体观感真的不太合我胃口。 全片看似时间叙事很完整，但穿插的荒漠莫高窟等各种景点的镜头都很跳脱，人物故事线也是单一且毫无感情可言的时间叙事。还有左右屏幕分别是主人公特写和黑白旧照，真的会让人以为是片尾结局，画面剪辑和拍摄布局真是大问题，不像是部电影的制作。 还有剧情设计方面也是大有问题，“吾”“爱”“敦煌”的主题完全没讲好。吾是主角吧，樊锦诗被称为敦煌儿女是得拍她和敦煌的故事，但只拍在敦煌工作是不是太局限了，不能拍敦煌的生活吗？丈夫儿子放假不来敦煌看她吗？丈夫在大学工作，儿子还小在上学，照理说也是有假期可以相聚的啊，为什么只拍她开会顺道看家人，不在此前拍一段家人来看她她被艰深工作压的喘不过气时突感温暖又有了继续的动力呢？双向奔赴的爱才更令人动容啊，这样的人物才更饱满啊，说实话全片看下来我最感兴趣的是最后樊锦诗本人和主演樊锦诗的交流内容和画面，感觉那样的交谈和画面才更有温度，这部电影只让我感觉冰冷无情。而且那段员工请假被否真看心累了，工作十年一个月的假都不给吗，员工也是不会变通不会谈吗，人物设定不太聪明很容易被洗脑比如夹菜那段，还有敲门居然还用手指试探我也是没看明白，是演技太差演不来紧张害怕不安但又期待批假还是实在没请过假？而且敦煌的工作只有寒冷和艰辛吗？初代工作人员没有聚在一起互相加油鼓劲支持彼此坚持下去吗？抢救和保护每一件文物也拍的比较表面，脱落的壁画如何修复？敦煌瓜、李广杏、阳关葡萄、驴肉黄面、风干馍的镜头是全给赞助的金主爸爸阳光牛奶了吗？还有她只爱敦煌的莫高窟吗？虽然她考古的主要工作点在莫高窟，但她和丈夫不还在敦煌其他地点发生过故事吗，但凡拍点月牙泉、鸣沙山两人相识相恋相守的故事我也不会无感她丈夫去世，实际内心毫无波澜且觉得十分奇怪，丈夫病危去世两个儿子一个都没来是怎么回事，家庭观念如此淡泊的吗？还是说顺其自然？还有很多设计都太刻意让人喜欢不起来，一味强调坚守大西北，感觉是在唱高调很空洞，像是在听漫长无聊的领导发言，此时慢节奏的配乐也显得不辽阔得令人生厌。对儿子和员工的态度让我想到很多官员，接受自己小孩去发达的地方但是死劝员工守住西北，不双标吗。这片子对女性家庭描写实在太弱化了，明明是传记剧情类难道她真就和家庭如此割裂吗？还有男性角色完全成为无用的摆设，女性是可以有家庭的啊，而且我觉得杰出女性一定是有过权衡思考和内心纠结的艰难抉择的，两个孩子都送去湖北和孩子爸一起住，互相毫无想念的吗，亲缘关系的拍摄部分实在单薄，儿子的出镜只是为了说明她有两个儿子而已，那两句妈妈我听着都觉得陌生和尴尬，而且我也很想知道敦煌儿女的亲生儿女对敦煌的态度啊，他们之前寒暑假不去敦煌见妈妈的吗？总之就是缺少细腻。 历史的话确实很历史，故事线即时间发展线，但不是有温度的历史，只是平淡的播报时代更替而已。还有与叵测人心对抗的部分，从打断开发商发言转战办公室争论，确实表达了主人公坚持的观点也制造了冲突，包括前面说主人公本来不爱说话但却为了保护莫高窟和很多人唇枪舌战，都有些跳脱不够连贯，虽然历史时间线是连贯的，但故事可能因为篇幅太短所以感觉太浅，不够深入人心。 好在一辈子做成一件事，坚持做出了成就。不向商业化低头，有文物保护者的使命感。但感觉这部电影还是太冗长了，这点故事用不着这么长篇幅，这个篇幅又不够讲深厚的故事，就是一个半小时讲了几分钟就能讲完的事，像极了领导开会。

科教片 不好看 可全是陈谨的诗意 全是团队对文化的敬意 上映第二天 一天一场的排挡 毫不意外的包了场 因为包场和文产的伙伴大声地讨论了起来 这么熟悉的敦煌 也是中国人最陌生的纸上谈兵 片子剥开没有完全愈合的伤口 忽略了传记片惯有的不为人知的事实和细节 增加了很多浪漫主义的热爱 主角用生命去爱 主角被人默默地爱着的那种 理性克制厚重又充满浪漫的有点穷酸的爱 和片子谨慎严肃恭敬的气质 震撼！动容！ 谢谢你们 沐浴焚香 端详敦煌 纵使感觉花了一个多小时 看了一个光明的广告 结尾还隐隐约约飘来“欢迎报考敦煌研究院”九个大字 但我似乎是看了一篇散文 孤独忧伤 但是满足幸福 进入电影抖音化的鼎盛时期 没有一部电影能拍砸 再看着这样生硬的手法 像想替樊锦诗先生说给游客的冲动一样 不是你买了票 就都要听你的 还有！王菲一定可以唱出婆娑的衣带 大漠的斜阳 蜿蜒的积雪 幽怨的北风 但只有谭维维 还唱得出被胡杨隔断的流沙

这该是一个敦煌的保护，修复，传承，和数字化的故事，人在故事里，人即故事，故事即人。就电影而言太差劲了，人事景都有巨大的缺失，已不是不成章的问题，而是造出了空洞，纪录、叙述和宣传都不搭，可谓四不像。所以要谈便只能谈原来故事本身。

敦煌，文化瑰宝，颓垣败瓦。

我们在说“人类文化瑰宝”的时候，“人类”二字往往会隐去，但这两个字恰恰才是最重要的。敦煌毫无疑问是极美的、极令人震撼的、极有价值和留存意义的，但它的美、它的震撼、它的价值、它的意义，都在于人。

敦煌的意义，在于人文艺术上，又不仅在人文艺术上。所以影片中，敦煌研究所第一任所长、“敦煌守护神”常书鸿同志那句“在敦煌，也可以建设社会主义中国”，才如此振聋发聩。不是世界需要敦煌长存，是人类需要敦煌留存；也不是其他的谁在意敦煌，而是中国人在意敦煌。若我们连自己的东西、自家的文化都不在意，那不是我们愧不愧为炎黄子孙的问题，是我们有什么资格自豪于中国有丰富的、璀璨的、伟大的文化？

所以敦煌重要，保护敦煌文化、抢救敦煌石窟遗存重要。保护敦煌，也是在建设中国。

影片开始的时代背景，是二十世纪六十年代。一位女大学生奔走于敦煌，意气飞扬，连眉毛都挑着干劲与希望，要把敦煌文化传承下去；三位担着棉被的农民兄弟，精神抖擞，决心要去新疆种棉花，为新中国建设贡献力量。这一段这两位，凝就了影片中最好的一股气：年轻时代一腔热血建设社会主义中国。年轻和时代出了两种好，即便时代不一定一直好，但一腔热血去做事，是极好的——至真至诚，但行好事，毫无杂念。

建设社会主义新中国，十分崇高，又并不崇高——在亿万扎根这片土地的建设者看来，这就是理所应当的，不必特地去提的。这正是平凡当中的崇高，渺小当中的伟大。这一点，也该是这个故事的精气神。只不过，这部影片对于这种人性中极为闪亮的点，并没有作出到位的刻画。农民兄弟脸上尽管闪着自豪的神采，但他这股神采没透入到根上，流于表面了。因为这段的整体设计就流于表面。年轻的樊锦诗拍得倒是很好，聚焦于她内心的那股气，于是便拍出了前文说过的，眉毛都挑着的干劲与希望。

对于这样的人物，要刻画，便得画出她心底的那团热火，心口的那股意气。樊锦诗如此，樊锦诗的恋人彭金章也如此。他们同是北大考古毕业生，毕业以后，一位前去敦煌，一位去武汉，两地相差千里。是什么让樊锦诗放弃更加舒适的工作环境，离开恋人跑到物资匮乏、人迹罕至的敦煌？樊锦诗生下第一个孩子以后，最应该照顾她的丈夫彭金章，却没法久留于妻子身边，个中又有什么缘故？

樊锦诗的一句话道出了这个缘故：“武汉需要他。”武汉需要他，是因为当时的中国，所有地方，都需要人去建设、都需要学者去支援。因为孩子而放下工作，正是因为私情而放弃建设中国——不是不应该，而是对这片土地有着最深热爱的他们，不允许自己这么干。短短五个字，力有千斤重。但影片中、视听语言上，这五个字只是旁白。这看似白描、看似无声处听惊雷，但背后的视听语言，无法支撑得起这份厚重内蕴。

樊锦诗与她的丈夫，是当时中国最有学识的一批人，他们重要，他们也一心投身于他们认为当时最重要的事，所以其他的私情……乃至于哺育孩子，都只能兼顾着。兼顾是很勉强的，不仅在事情上，更在感受上。初为母亲的樊锦诗，只能依靠一本《妈妈手册》上的知识去带孩子。这又是一段无声处听惊雷的情节。她不懂得怎么带孩子，更为难的是她没有时间更没有机会去学习怎么带孩子，只能如此。

为什么如此？观众需要体会到这一处的曲折。做这样的故事，要有耐心——在细微处的耐心。文本上的微言大义，在影片中，尤其是这样一部影片中，需要处理得更加细致，决不能依书直说，平铺直叙。

开头常书鸿院长跟年轻樊锦诗介绍敦煌的时候，讲过一句：这里的工作，不是一代人的事。这话直接抛出，就实在太重了。一个人只能看到眼前这一辈子，得到一定时候才能看得出历史的厚重，沧桑和虚无。对一个年轻人来讲，“一辈子”是没有确切概念的——这里的年轻人，指的不是年轻的樊锦诗；对观众来讲，忽然出现的“一辈子”也是没概念的。电影创作者要把这个概念，讲述给观众听。

八十年代，与丈夫分别十九年的樊锦诗，终于一家团聚。影片中多次出现老彭贴心为樊院长准备酸奶的情节，以体现彭金章对樊锦诗的爱和支持、两夫妻的相濡以沫，却全然没有交代，彭金章调动到敦煌来支援敦煌保护建设工作的贡献，对妻子、敦煌研究院院长樊锦诗的工作的全部支持。这样的刻画，格局太小了。

爱是酸奶，但并不只是酸奶，而是支撑。在敦煌的工作，让彭金章这个角色仅仅体现了之于爱情亲情、之于家庭、之于精神支柱的一面，没有体现之于革命战友、终生伙伴的另一面，而前者的全部，实际上都包括在后者之中。

这是创作核心思路的问题。用体制的话来讲，就是思想觉悟不够。影片很简单地刻画了除了樊锦诗以外的人物，将焦点全部聚集在这位敦煌的女儿身上。这恰恰就是一种错位。敦煌的儿女，是保护敦煌、建设敦煌的所有人，所有人当中，樊锦诗是其中一位，而在常书鸿、段文杰之后，现在的所有其他儿女，都由樊锦诗所聚集，着墨于他们，实际上就是在刻画樊院长的伟大——而刻画樊锦诗的伟大，也正照应着敦煌研究院前任院长常先生、段先生，以及所有研究员的伟大。

电影是一门讲故事的艺术，决不是对原本故事原封不动地叙述。电影创作者，一定要懂得去运用这门艺术。

樊锦诗这些前辈们的坚持，有他们的道理，也有他们的时代背景。六七十年代的中国，和八九十年代的中国并不一样，也和现在的中国并不一样。年轻的樊锦诗，肩负着建设中国的重任，这个重任，与后辈所肩负着的担子，尽管名头一样，但意义相差许多。年轻研究员觉得敦煌太艰苦，觉得在敦煌不能发挥出自己专业所长，这都很正常——其他人退缩，不是他们软弱，而是前辈太好了。所以年轻的研究员想要请假看孩子，这是人之常情啊，她已经做得够好了。

我们要承认时代的力量，要承认人的局限性，也要承认人的能动性。是承认，而不是正视。譬如二十一世纪，敦煌再怎么艰苦，也不会再回到上个世纪六十年代那种得去冰河凿冰打水的条件。片里女研究员请假看孩子的段落，体现了樊锦诗“人之常情”的一面，但这一面一定要先拒绝女研究员的请假，然后细诉自己故事让她为之感动潸然泪下，最后结合工作与人情而“批假”么？不必的。这就是艺术处理的问题。

至于敦煌保护与传承，敦煌研究院、文物保护局与当地政府、产业发展的问题，片里也做得不够扎实。不是这些困境不够明显，而是这些困境的现实要点，以及樊锦诗樊院长那石破天惊的破局之法，没有做出应有的意象。

敦煌发展的问题，与许多地方、许多产业一样，存在着矛盾与两难。“可持续发展”这个词强调于二十一世纪初，那么二十世纪末呢？——事情是很残酷的：优先经济发展，兼顾其他层面。二十一世纪的第二个十年里，习总指出“绿水青山也是金山银山”，这句话也十分沉重——绿水青山明明是青山绿水，为什么是金山银山呐？

樊锦诗的伟大，在于她在这个敦煌困局中挖掘出了一条出路——数字敦煌。历史必然论中有一个说法：没有樊院长，也会有孙院长、李院长。从历史长河来看，这个说法似乎正确，但放眼于人生活的时代当下——就是当下——这个说法太错误了。

没有了樊院长提出的“数字敦煌”，的确会有后人提出类似的项目，但过去的时间、错过的机会，都必然过去——然后，敦煌石窟可能多掉落几块墙皮，也可能坍塌掉几个洞窟，还可能变成“二十一世纪敦煌”。敦煌上市、敦煌美化、敦煌旅游，谁说得清哪一项会对敦煌产生哪一种损坏呢？

二十世纪八九十年代，或地方领导或产业领导，考虑以敦煌为推手、宣传面，发展经济、发展产业，这是合理至极的，在其位谋其事，文物局的做好文物保护，主管经济的考虑经济，理应如此。影片强化呈现了樊锦诗、文物单位与经管单位的矛盾，但在破局之法中却平淡叙述，这便失当了。

影片里有一段情节，是十数位研究人员在敦煌石窟里讨论石窟能够承受的最大游客数量。这一段开始时颇具气象，但再往下些许，却显露了其不用心的里层——研究人员不断重复着类似的内容，仿若在为电影做背景音——的确是背景音，因为接下来樊院长提出，可以做一个展示视频给游客观看，既能实现游客分流，又能增加游客对敦煌的初了解。这太糟糕了。

展示视频，是“数字敦煌”项目的其中一环。项目数字化改造，以现今眼光看来稀松平常，但在二十世纪末的当时，实在极有前瞻性，樊院长的聪慧、见识和魄力都蕴藏于其中。这石破天惊、堪称为跨时代的绝好手段，怎能呈现得如此潦草？——不仅推出得潦草，后续叙述也并无涉及。纵然大放光华于近十年的、面向公众端的数字敦煌，樊院长并没有紧密参与，但就如同“敦煌守护神”常书鸿之于敦煌一样，樊锦诗之于“数字敦煌”，何其重要？！

高山仰止。既然要拍高山，便要走近高山，去看她，去触摸她，去感受她。这该是一件用心去体会的事，而不是只肉眼见了这事、看了这人，便如此拍了。

景的不足，不在于内容相对一致的空镜头，而在于片中的许多景是虚浮的——创作理念上的虚浮。譬如问一个问题：敦煌的美，要怎么去体现？在这个故事之下，敦煌的美，体现在令人惊叹的艺术美感，更体现在渺小的敦煌儿女们为延续这卷伟大的璀璨画卷而努力的时刻。

这不是一个讲绝美风光的故事，而是一个科学化的人与天斗的故事。其中，“人与天斗”是主题，不断剥落的墙皮、日渐消散的遗迹，都是渺小人儿所抗争的内容；“科学化”是手段，讲的是怎么去办、如何办好。所以最后的球幕敦煌视频影像展示，才令人震撼无比——这就是科学化斗争的最终成果，是人与天斗的成果，是保护敦煌的成果，是让敦煌的美更好地绽放给更多的人的成果，更是敦煌这人类璀璨文化瑰宝所展示的令人无比沉醉的美的震撼体现。

这本来是短评内容，短评放不下，而这回我又就想留下删掉那部分内容，那就这么发了。日后有机缘再续。——如今正好有机缘，也终于写完了，善哉。

最好的应当是年轻时代一腔热血建设社会主义中国。年轻和时代出了两种好，即便时代不一定一直好，但一腔热血去做事，是极好的。年轻女孩意气飞扬，连眉毛都挑着干劲与希望，多好呀；其他人退缩，不是他们软弱，而是前辈太好了。这不是一代人的事，这话就重了，一个人只能看到眼前这一辈子，得到一定时候才能看得出历史的厚重，沧桑和虚无，但这句好在用在越过千年往事的敦煌，背景就是道理。至于经济发展与文化保护——道路是曲折的，譬如一句绿水青山也是金山银山——破局就是出路。所以数字化本身，以现今眼光看来稀松平常，但在当时实在是极具聪慧和魄力。

十一月二十一日

今年上影节，最吸引我的影片，不是影史经典，也不是热门新作，而是一部传记片：《吾爱敦煌》。核心原因很简单，就是想在大银幕上欣赏敦煌艺术文化的非凡魅力。看完全片，我是真的被惊喜到了，它是那么动人有力，既是一部关于敦煌美学的文化备忘录，同时也谱写了一曲可歌可泣的女性史诗。

《吾爱敦煌》以编年史的方式记录了樊锦诗女士走进敦煌继而为文化保护事业奉献一生的经历，并透过她的视角，呈现了敦煌艺术的恢弘壮美。

敦煌位于甘肃省河西走廊的最西端，地理位置非常重要，是丝绸之路的节点城市。关于它的神话数不胜数，最早见于《山海经》：“三危之山，三青鸟居之。是山也，广员百里。”以此优势，莫高窟成了古代东西方文化交汇的枢纽。

从文化层面来看，敦煌是一颗璀璨的明珠。敦煌美学堪称浩瀚，敦煌莫高窟现存洞窟共有735个，存有壁画45000平方米，彩塑共计2400余身。藏经洞出土了不计其数的文物，有版画、纸画、各类书法作品、刺绣、绢画……而窟前的舍利塔、寺院建筑，都是敦煌美学的重要组成部分。若追根溯源，彼时的僧众与画师投身创作，是为了以艺术的方式，让目不识丁的人也能有所感悟。

《吾爱敦煌》的摄影非常出彩，它以极具美感的方式呈现出了敦煌艺术之美。如果你暂时无法走进敦煌，那么在大银幕上欣赏壁画的包罗万象、感受历史的厚重感，也是一个合适的选择。

敦煌的艺术极美。电影更是集合展示了石窟建筑、壁画、彩塑等艺术形式。同时，摄影机也捕捉到了很多空镜头，比如黄沙、绿洲，幽蓝的夜空与皎洁的明月，以及日月同辉的奇妙景象。

而美的另一面，是千百年来亘古不变的孤寂。

来到此地，成为文化的守护者，几十年如一日，这是怎样一种精神？

樊锦诗女士，1963年被分配到莫高窟工作，这一做就是60年。而现在，她仍以“敦煌研究院名誉院长”的身份在坚守。她常说，敦煌是她的宿命。

于她而言，走进和守护莫高窟，既有热情，也有险阻。中学时，她从历史课本上见识了莫高窟壁画之美，心向往之；但她体弱多病，曾在实习时晕倒在莫高窟。经年累月，她适应了没电灯、喝咸水、住土房的艰苦环境。她还时常走进洞窟，临摹壁画。慢慢的，她的生命跟与世隔绝的敦煌相融了，她被誉为“敦煌的女儿”。

《吾爱敦煌》虽是传记片，但绝不枯燥。主创翻阅了浩如烟海的资料，勾勒出了一条樊锦诗女士的成长线。它撷取了诸多重要事件，比如，作为副院长的樊锦诗女士做了一件前无古人的大事，为敦煌莫高窟建立科学的档案。

而在查询资料时，她惊讶地发现，事实上，莫高窟早已是一位历史老人。有些文物已经遗失，有些图案已经暗淡。保护文化，其实是与时间赛跑的抢救性工程。为此，她亲自带领团队，深入每一个洞窟，绘制平剖面图、病害示意图等。另一方面，图像保存也是难事，她尝试了各种方法，摄影、录像，后来又紧跟时代，用电脑建立“数字档案”，与国内外专业机构试验“保真”技术，以永久保存图像资料

当樊锦诗女士当了院长后，不得不从窟内走向窟外，与各方交际，甚至是角力。为何这么说？因为有人想成立旅游公司，将敦煌作为打包的景点，还有上市的宏愿。这种商业经济思维无疑会损伤文化的遗存，是竭泽而渔的短视行为。影片细致地拍出了她以弱小的女性身躯，却勇敢地据理力争的场面。

这场戏非常重要，它强化了影片的戏剧冲突，点出了文化保护的不易：原来维护文化的原貌，牵动多方，不亚于一场“保卫战”。她的工作，也不只是简单的研究、保护，还包括为莫高窟奔走、细致的管理。

而这也丰富了人物形象。导演苗月以知识分子的角度来塑造樊锦诗女士，刻画她的理想和热情，描写她的信念和决心。同时，又以上述的这些细节，呈现了她因热爱和专业，而生发的火爆脾气。寥寥数笔，让人物变得立体而鲜活。

樊锦诗女士能成就自己的事业，也离不开伴侣彭金章的支持。两人婚后，樊锦诗女士坚守岗位，无奈之下分居19年。后来，彭金章放弃了自己的成就，赶赴敦煌，也投身于敦煌文化保护的事业中去。这对艺术伉俪一生相濡以沫，他们凭爱与信念，点燃了足以照耀千古的文化明灯。

《吾爱敦煌》这部电影，能将樊锦诗女士塑造得如此成功，女主演陈瑾功不可没。以资历与实力而言，称她是表演艺术家亦不为过。近年来，她凭借《十八洞村》里淳朴大度的麻妹一角拿下很多大奖；《三体》中，她又成功地塑造出了冷静智慧、坚韧而落寞的叶文洁，让包括原著粉在内的所有观众深深折服。

《吾爱敦煌》中，陈瑾老师的台词精确、满怀深情。在跨度极大的时空结构中，她把握住了人物处于不同人生阶段的个性与特征，表演丝丝入扣。比如劝人留下时的恩威并施，为了文化遗存与人争论时的理直气壮，与佛像对视时的宁静虔诚。

让人印象深刻的，还有片中樊锦诗女士“不言老”的细节。助理想帮她拿包，她次次拒绝。陈瑾老师演出了人物身上的倔强与可爱。用人物的话说，在莫高窟这位历史老人面前，谁都没资格说老。这个细节意味深长，既体现了她对遗存的敬畏，也表明了文化赋予她的精神力量。

上影节放映时，陈瑾老师跟观众一同观影。映后，在发言前她忍不住落泪，这源自对樊锦诗女士由衷的敬佩之情。她真诚地说道，见到樊锦诗女士后不敢出演这个人物，因为她完全被震住了：“那个老人给我的印象是什么？坐在一堆人里面你是看不见她的，只能看到一个白顶，她被埋在里面，她非常瘦小。但是她的能量，她四射的那种能量，你真的会被她感动。”

陈瑾老师讲述了观察的诸多细节，我们可以发现，唯有优秀演员，才会有如此深刻的洞察力与理解力。

看完全片，我真的很想说，陈瑾老师的表演非常成功。而且，她一定会是金鸡百花、华表奖优秀女演员的种子选手。巧合的是，陈瑾老师曾在采访中说过这样一段话：“自由是孤独的站立”。这样的体悟跟影片中樊锦诗女士的经历与精神可谓殊途同归。

《吾爱敦煌》不是商业片，但不意味着它是小众的，每个爱艺术、爱文化、希望看到女性故事的观众，应该都会对它感同身受。它值得被更多人看到。它呈现了敦煌文化的光辉璀璨与文化保护的曲折艰难，塑造了一个面对历史洪流始终坚持自我的坚毅女性，还弘扬了“择一事、爱一人、终一生”的纯粹信念，传递了一种珍贵的精神。

樊锦诗女士能如此坚韧，也离不开苏秉琦先生、宿白先生、常书鸿先生、段文杰先生以身作则的指引。而在影片结尾，又有年轻人毅然决然地来到莫高窟，他们放弃了优越的环境，带着爱情和耐得住寂寞的决绝，愿意投身于文化保护事业。

这些莫高窟人在传承着同一种精神：为了文化的世代遗存，奉献自我，追逐自我，成就自我。

从丝毫不吸引人的片名《吾爱敦煌》就知道不是一部商业片，看完全片果然是类似纪录片样子。说实话，剧情非常平淡，剪辑甚至还有幻灯片似的片段，但是听到樊锦诗说“这样我就不用离开敦煌，我也离不开敦煌了”的时候还是哭了。

多变且三分钟热度的人永远都会为坚守，为多年如一日，为巧合相遇却最终深爱而感动。一九六三年，她从未名湖走向莫高窟，第一次与二五九窟的佛像相对微笑，六十年后，再与禅定佛对望，他们依然微笑，一甲子的时光对于千岁的佛像而言不过是几轮日升月落，敦煌的女儿已是青春变白发。

电影还原了《我心安处是敦煌》好多的场景，三危山上的佛光、夜深人静的孤独、与老彭的相聚与分离…电影用古琴作配乐，穿插许多敦煌和莫高窟的空镜，像是轻轻缓缓的叙事诗，写着樊锦诗一生的故事，她也曾有犹豫有彷徨，有对家庭对孩子的愧疚，也曾想离开想退缩，可敦煌在梦里呼唤她，叫她“敦煌的女儿”，于是她走回来再也没离开。

书中说敦煌研究院墙上有这样一段话，“历史是脆弱的，因为她被写在了纸上，画在了墙上；历史又是坚强的，因为总有一批人愿意守护历史的真实，希望她永不磨灭。”

行至尾声，又是冬天，莫高窟天高云淡，年轻的女孩跑着跑着变得步履蹒跚，穿一身红衣戴着小帽的老人走入画面，真正的樊锦诗走进电影，她缓缓抬头望着九层楼，与二十五岁的自己相遇于敦煌，“此心光明，亦复何言”。

去看电影《吾爱敦煌》，很像那年去看《进京城》的劲儿，反正就是喜欢这个题材，只要不是太过分就不会觉得被欺骗。《进京城》是工作日下班晚上匆匆赶去的，好像还有几个人看，《吾爱敦煌》周日中午十二点，我包场了。

樊锦诗，按照她走来的那个年代，想尊称她为“先生”，对，那个时代必须是有一定地位的人，才能被尊称为“先生”，这种用法很像日语中“sensei”，不单单指“老师”，泛指很多值得尊敬的行业人员，比如教师，医生等。当然，我们都知道即使在近现代，“先生”大部分是指男性，但也不是任何男性都被称为“先生”的，你看，从来没有人称呼务农的老百姓为“先生”，所以大家大可不必为此打着某些名号小题大做吧。

然后来到电影本身。最喜欢的其实是青年樊锦诗的那一段，虽然篇幅很少而且她都是倾听的戏份，但却能感受到热血、热爱，那种朝气蓬勃和全神贯注，真是非常有感染力。恰同学少年，天之骄子，风华正茂，却隐在荒凉的大西北将青春及至终身奉献给了世上最宝贵的艺术宝藏。我承认我确实泪点太低了，这段总让我热泪盈眶 (我没想到看这部电影会这样，纸巾都没带，妆……). 里面有个片段印象很深刻，樊锦诗一路飞奔，越过众多敦煌人们的生活场景，然后一头冲进小院，抱起啼哭不止正在吃土的婴孩，着急的一手调奶粉一边还责怪孩子“笨”。这段好可爱哎，一个新手妈妈，肯定是在洞窟里待的忘记了时间，把孩子给饿惨了，不知道女强人们的小朋友是不是都经历过这种挨饿啊！

这样就很自然的过渡到了樊锦诗的家庭生活。我觉得樊锦诗她老公，彭先生，也是一个很厉害的人！武汉大学的老师哎，一个人带两个娃儿，又当爹又当妈，后来还放弃了武汉的优渥生活环境，跑去大西北支持老婆的工作，真的很难得。其实樊锦诗去武汉请彭先生的时候，我还以为会有狗血上演—是我狗血剧看多了。

正如当彭先生弥留之际，樊锦诗的剖白，她老公是个“伟丈夫”，为什么一定要强调这一点呢？那是因为，大家可以想象，在九十年代其实直到今天，家庭中，女性事业更成功，男性总是会被说一些闲话，更何况两个人还是在一个单位。所以这是我觉得樊院长令我敬佩的第一点：她足够强大，所以她可以做到。我想，他们当初对此事肯定也有过争吵，两个都是如此优秀的人啊，但为了家庭，也许是热爱，热爱敦煌，所以有一个人妥协了，做出了牺牲，这个人同样伟大！军功章上也有你的一半！

然后我觉得万年樊锦诗的台词也太好了点儿，我也不知道，就是感觉做画外音很合适，日常生活中也这样，总觉得怪怪的。

第二点令我很敬佩樊院长的是，作为老一辈知识分子，完全没有固步自封，而是非常开放，乐于学习和接受新事物新科技。我当时去敦煌数字展示馆的时候，完全不曾想到，这会是一位六七十岁的老人力主建设的！而且敦煌确实有很多数字展示，融合了很多高科技的技术，这是在其他景点不太能看到的。当然，这跟敦煌本身的艺术特色也很有关系，因为洞窟壁画这些艺术品，对光、湿、温度、粉尘都太敏感了，文物保护是非常考验科技水平的。现在来说，莫高窟的开发和保护，仍然确实是矛盾而又长期并存的课题，这样一座艺术瑰宝，不让人民看肯定不行，但是又该怎么看呢？ 真是伤脑筋啊！就像电影中讲述的，甘肃或者说敦煌，守着这样一个宝藏，想要开发想要变钱，其实也是可以理解的，好在有眼光远大的敦煌领导者，及时将这股热火做了疏散，有些东西，我们宁愿慢一点，但是错了就会造成无法挽回的损失，所以宁愿慢一点。

看到影片中，七八十岁高领的樊院长熟练的操作电脑，我真的很感慨，真正的学术大师真的永远在进步！希望我到那个年纪的时候还能保持一颗不断进步不断探索的求知心，虽然我也没啥用 ……

按照我的理解，做到樊院长这种职位的人，其实不太会像影片中那样和善的，他们往往会很敏锐，以致于有些不太好接近。片中有点到，有位工作人员去跟樊院长请假，就说了她只有上半天脾气比较好。想到她为了争取对莫高窟的保护，应该是去找省ZF的帮助吧，临行前自我检讨说“有理不在声高”，但是她先生却支持她说“有理就要声高”，对，有些事情，在那个位置，就是要大声讲出来，也要形成不怒自威的气氛，太好说话有时候会很难做成事情。

没有看另一部讲述同样伟大的女校长的故事，因为不喜欢里面的一些主创。昨天看到两位编剧和网友争论时都要讲“我本是高山”，其实很想说，高山，沉默厚重，不会去迁就谁。有些人，不用叫嚣自己是高山也让人产生高山仰止的崇敬，有些人即使喊破喉咙，也只会让人感觉夜郎自大。

加油，希望能积攒属于自己的厚度！

太难看太难看太难看啦！！！！这到底拍的是什么东西？不伦不类的？我以为是莫高窟考古纪录片，会有很多莫高窟的壁画塑像和考古细节，结果为什么全是冗长无聊的会议和领导讲话？如果是人物传记，前几十年的年轻时代明明是那么好的人物成长的素材为什么就一笔带过了？莫高窟在等待那些终归要到来的人，多浪漫啊，人们因为各种各样稀奇古怪的原因来到这里，留下来，多有趣啊，年轻的女主角多么的懵懂生涩又可爱啊，让人非常期待看着这样一个年轻的女孩子如何成长为独当一面的考古工作者，结果接下来就是生孩子？生完孩子就四十岁了？而且我非常不能理解，女主角明明也是一个人独自生了孩子，却要为丈夫一个人带孩子感到愧疚？等到她做了那么多有价值的工作以后她却还要说自己不是一个好妻子，好母亲？我不知道原型是怎么样的，我只是觉得导演选取这些片段来展现就非常的有问题。是只想展现女主角功成名就以后的样貌吗？女主角站在山顶上打电话要国家保护莫高窟那里，漫长的凝视前方，然后黑白照片闪现的手法简直让人眼前一黑，未免太离谱了吧？这真的是电影吗？打完电话后面还直接就用字幕列出来女主做了什么？这真的还有拍电影的必要吗？你在教科书里是放一张领导照片在下面罗列出了人物生平差不多也就这样了吧？感觉就看和不看真的没什么区别，比加长版的新闻纪实还更加无聊！还有后面展现球幕电影的镜头不知道为什么要那么长？我是在看什么场馆简介吗？在电影里面看电影？旁白苍老缓慢的节奏听得喘不上气一样让人心累，真的觉得时间太过漫长，四十分钟就撑不住了，看完简直也跟着老了几十岁。看到片尾更让我觉得这是一场个人秀，自恋笔记吗？通篇都是女主角的slogan，充满说教和爹味，全片前三十分钟还算能看，从第四十分钟开始就全是在开会开会开会，当时我就好奇还有什么可以拍这么长？结果一有什么事就是开会，在会议室开会，在莫高窟里开会，和研究所成员开会，和投资人开会，和政府人员开会，这真的是考古笔记而不是领导语录吗？难道只能有这一种展现工作的方式吗？还有拍桌子，点手指，慢节奏断点的说话方式，总给人感觉浓浓的爹味，爹味真的不是性别问题，而是一种强烈的控制感，是上位者居高临下的俯视，要从上到下贯彻自己的意志。感觉自己不是在看电影，是在受教育。女主角和员工的相处也令人窒息，无论是对要离开的人，还是对请假的人的处理都莫名其妙的，莫名其妙要走，莫名其妙又留下来了？就因为女主角自己也没时间陪孩子，女员工就被说服了？还感动得流眼泪了？最后招人的时候还说要带来爱情？除了一开始是一个单独的女性以外后面就全是一对男女坐在办公桌对面的场景，这是要找一个监护人吗？哪有找员工就问人家有没有男朋友的？这不是一种对人的矮化吗？难道人就不可以处于对真理对历史对莫高窟的热爱呆下去吗？这到底是想要表现什么啊？怎么这么令人不适？救命啊，国产片里为什么这么多爹啊？我真的受够了。

2023 SIFF 6月10日首映，看完之后居然主演陈瑾老师从中间的座位站起来了——碰巧赶上了首映见面会。

2018年有幸去过莫高窟一次，再之后再也没能去过。每个人一生中都必须去莫高窟一次。樊院长把自己的青春，自己的大半辈子都留在了莫高窟。

主创人员都是女性，见面会上导演笑称这是个“杨门女将”组。客观来说 ，片子拍得一般般，比较碎，有一些细节，但好像又流于表面了。想说樊老师的爱情，想说她的奉献，她坚持的理念，想讲的太多，可能受时长所限，这些深讲了可能要3小时起步。我想，这几个角度大约可以分几个章节，不必按照线性时间来叙事。

片中还有一些关于樊老师在想要大力发展旅游的一些商业机构与自己坚持文化保护第一之间的理念之争，最后有了一个折中的方案。

我猜因为想要过审的原因，非常简短地带过了，但是我相信上影节的观众大概心里都非常明白这背后的艰辛与心酸。明月不知我为何，而我却吾心自明。可能这是樊老师已经与莫高窟文化精神统一了的原因吧。

非常非常盼望后续有更多类似的纪录片，毕竟，这是第一次以个人角度聚焦出发的，且是一位伟大的女性，而不是以莫高窟文化这个宏观视角来叙事的片子（我发现这是东方的片子往往会被宏大叙事所困住的原因）。莫高窟文化，这个主题太宏大了，太艰深了，前有纪录片《河西走廊》和《敦煌》。而今天，我们开始注重个人，开始思考，时代的交替，个人如何挣扎和变化，又如何坚持和理解，并开始钦佩，活生生的个体如何为这样宏大的命题所牺牲所奉献，这是一个令我非常感兴趣的点。

由此，非常非常感谢和感动于剧组，导演和主创们的勇敢创新。