屋顶上的小提琴手

“神父，我们已经等了弥赛亚一辈子，现在我们甚至要失去自己的家园，可他为何还不出现？”
“那么，我们只好换个地方等他。”
 吉普赛人浪迹天涯，犹太人流浪四方。
他们曾积累了多少财富和智慧，就曾受过多少苦难。甚至多到，已习以为常。
父亲三次嫁女，从财富 到政治 再到宗教，他以及他们引以为傲的“传统”就这样慢慢的被打破。他们的家园也在传统的崩塌中消失不见。
笑中带泪，泪中又淌着笑。
父亲对上帝的自言自语，更像是对镜头 对观众的直接对话。因此当他戏谑着说笑和自嘲时，我们能会心一笑，而当他在送别次女前往西伯利亚时 对着上帝 或者说对着我们祈祷“至少，别冻着她，”这爱，也直达我们心底。
再说服妻子同意次女婚事时，父亲和母亲最终回忆起彼此的初见：“原来我们爱着对方，即使它改变不了什么，可我们爱着对方。”
失去了土地，失去了家，但至少我们还爱着那些同样爱着我们的人。

《屋顶上的小提琴手（Fiddler on the roof)》，片长3个小时，第一天晚上看了第一张DVD，第二天晚上没看，第三天晚上看了剩下的一张DVD。一个片子，看了一半，坦然入睡，安然拖沓，不紧不慢，三天看完，可想而知其不是以情节取胜的。片名为《屋顶上的小提琴手》，屋顶是镜头经常扫过，小提琴手出现场景屈指可数，主要片头、片尾，也算首尾呼应的点题了。可以这么说，跟小提琴手乃至屋顶毫无关系，但音乐不错，音乐不错，不是旋律优美而繁多，而是简单的旋律在情节中时常响起，配以不同场景下不同的歌词。叙事的简短的歌词，让这部结局有些伤感的片子有些欢乐的感觉。这么说吧，背景是俄国乌克兰“旧社会”的，情节是家长里短的，人物是卑微渺小的贫苦农民，色调是昏暗的带些金黄色；但整部片子没有那种没落的颓唐和哀叹，而表现出的是相反的情调：明亮的黄昏，太阳已经下山一会，漫天灿烂的晚霞已经散去，剩下淡淡的余晖，一点也不刺眼和喧闹，给人心里一种暖洋洋的感觉，有希望的黄昏。

 片子讲述了生活在乌克兰“排犹”时期的一户犹太人生活，父亲是贫穷的送奶工，家庭的主要支柱，有妻子和五个女儿。在讲究父母“make a match”的“Traditon”背景下，三个先后长大的女儿都选择了自己的婚姻，这位父亲表面严厉古板，但对女儿的爱情和幸福都理解的明许或暗许了。片子是英文对白英文字幕，字幕用词很简单，我看完其实是对情节事件明白了大半，但背景不甚明了，根据其中几次集体舞蹈推断出是俺们战略伙伴“某某克斯坦”族类，Russion”这个词在歌词中出现，有所印证。最后还是在Google里查出是乌克兰的背景，所谓“屋顶上的小提琴手”是“指生活在排犹的乌克兰，犹太人个个犹如屋顶上的小提琴手，在危急之中仍然要努力奏出欢欣的乐章”。呵呵，果然，和小提琴没关系，我看完之后一直惶恐自己没看明白小提琴的奥妙是领悟力退化了呢。

 摘录一段Baidu来的资料，它介绍比较有理有据，比我说得清楚。
   《Fiddler on the Roof》是根据阿列切姆的犹太文学作品改编的两幕音乐剧。由Jerry Bock作曲，Sheldon Harnick作词。由著名的杰罗姆.罗宾斯编舞。

    1964年在纽约首演，并多次获得殊荣。1965年获第十九届托尼奖最佳音乐剧、最佳男主角、最佳导演、最佳编舞等七项大奖。1972年因该剧在百老汇演出时间最长而获得第26届托尼奖特别奖。91年获最佳重演奖。而且由音乐剧改编的电影也在1971年获得奥斯卡最佳音乐、摄影、音响奖。
 



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    该剧中的灵魂人物是男主角泰维(电影版中的泰维由以色列演员Topol出演，他的表演非常吸引人）。他是一位养牛的东欧犹太人，他具有非常开明的思想，并深爱着他三个未出嫁的女儿。为了她们的幸福，他拒绝了富有的屠夫的求亲，让大女儿如愿嫁给了青梅竹马的穷裁缝；勇敢地破坏了传统，让二女儿和激进的大学生自由恋爱；甚至突破了心理上极大的矛盾，让三女儿和俄罗斯族青年私奔。是一位非常了不起的慈爱父亲。

    剧中，他想起他的三个女儿的的未来，他非常慈爱地唱起“假如我是一个富人”，体现出他乐天、幽默的天性。在大女儿婚礼上的“日升、日落”，非常温柔地唱出父母眼见儿女长大成人的奇妙感受。剧中的舞蹈非常有名，如酒馆里具有浓郁的俄罗斯风情的热情欢快的舞蹈；以及婚礼上犹太风格的“瓶舞”都很好。该剧剧情也非常吸引人，在犹太人的日常生活中，不时出现可能被沙皇迫害的阴影，使剧情非常紧凑。
 

 

       刚刚看完这部音乐电影，一部很老却很耐人回味的电影。
    主人公是个很可爱的老头，一个穷苦的犹太送奶工，有五个女儿，和老婆一起住在一个犹太小村庄。他经常与老天对话，向上帝发问，幽默、善良，把传统视为自然而然的事，从祖先手中接过来再递送到下一代手中：一成不变，简单、枯燥但是自得其乐。
    然而没有永远不变的事物，尤其是人的思想。我认为，影片便是把泰维心中的“传统”形象的化作了站在屋顶上演奏的小提琴手，我想，泰维一直是愿意接受并且爱这样的传统的；直到他的女儿们的婚姻让他产生巨大的转变，甚至他自己都会觉得惊讶。
    大女儿本来是被许给了一个有钱但是是丧偶并且年纪和泰维一般大的屠夫，但她有自己中意的人，尽管对方是个穷苦的裁缝却并不能阻止两颗心心相惜的心走在一起。他俩一起哀求泰维的成全，于是泰维和心中的传统做了第一次辩论：传统的婚姻应该是父母之命、媒妁之言的，不能有自己决定的；但是泰维知道女儿和小裁缝是两情相悦的，也相信小裁缝能够好好照顾自己的女儿，于是有了第一次的反传统，利用编造的托梦中的鬼魂说服了妻子，让两个真心相爱的人走到了一起。
    二女儿爱上了来自外乡的年轻人，一个激进的革命者，在当时的大环境下这是危险的，二女儿不但自由恋爱而且不像大女儿那样还要请求，而是直接宣布了结果，私定终身。泰维又受到了一次猛烈的思想撞击，应该说是更加猛烈，但是他又与传统做了一次争辩：以流行和上帝为媒的理由接受了二女儿的未婚夫。
    但是他没想到更大的震动来自三女儿，她爱上了一个俄国人，一个不同信仰不同种族的农民，这在他心中是无法接受的，正如电影中所说：犹太人被强行驱逐过很多次，就是因为宗教信仰和种族的原因——犹太人不能和白种人通婚也成了泰维根深蒂固的信仰——最不可撼动的传统。但是三女儿打破了他的传统，甚至不像二姐一样只是擅自订婚，而是直接与俄国人结婚了。这对信仰犹如天大的犹太人泰维来说只能说是天塌了，但最终，当他们被驱逐出村庄，三女儿带着丈夫来向他们辞行，妈妈授意大女儿告诉三女儿他们一家人将要移居纽约时，尽管泰维大吼了一顿却没有了先前的决绝。
    泰维爱自己的民族和同胞，所以他也爱传统，爱那个屋顶上的小提琴手，但是也许他自己都没意识到，他更爱美好的、积极的、温暖的事物，他的女儿在他眼里是最美好的生命，他能从她们的眼里看出她们对小裁缝和外乡人的爱，“she loves him"，于是他接受了他的女婿们；在小酒馆里庆祝大女儿与屠夫订婚时，一群俄国的舞者想与泰维他们一起跳舞，并与泰维握手，刚开始泰维有些抗拒，但他感觉到了友好和平等，最后与俄国的舞者一同狂欢起来；大女儿的婚宴上，外乡人要勇敢的破除陈规邀请了二女儿跳舞（当时的宴会上男女嘉宾是要用一条绳索隔开的），泰维见到两个跳舞的人散发出的活泼健康的气息又一次被感染了，亲自扯断那条绳索拉着妻子尽情舞蹈；二女儿因为未婚夫在德国游行被抓放逐到西伯利亚，所以要只身一人去找未婚夫时，泰维送她到车站，问她怎么忍心离开家，二女儿那番要带着对家的爱去寻找爱人的表白深深感动了泰维，他亲自送女儿上了火车，尽管不舍，尽管心疼，但对女儿的爱，对爱的爱让他最终放手了……
    这一切的举动都说明泰维是一个心中有爱、懂得什么是爱的人，包括最后他对三女儿和俄国人的沉默也是表示爱已经压倒了怨；与此相比，那些拿着武器驱逐异族的人不懂什么是真正的爱，他们才会表现的如此暴虐和狭隘。泰维，他爱女儿，爱和平、友好、积极健康的人和思想，当这些大爱如潮水向他涌来时，传统的长岸便开始决堤（但它却不会就此淹没，每个人的心中都有一些传统是不能够割舍的，正如直到最后，那个小提琴手跟着泰维踏上了茫茫的迁移之旅一样），事实上任何传统都无法与一个“传统”相提并论——爱；它们只能与爱和平共处，不可能替代也不可能超越它的位置，如果与爱相背离便只能投降，否则就会造成悲剧；爱在泰维心中是强大而隐形的传统，他一切调和“显性传统”的举动都说明了这一点，所以爱才是真正永恒的传统，而泰维只不过是顺应了这种传统。正如王阳明所阐释的“天理即人欲”，何为天理？即是人欲；何为传统？即是大爱！

另：所有的感触都应该及时的记录下来，因为此时的感想永远也无法在彼时完全还原！

打开这部高分电影，发现它有3个小时那么长。我想，天哪，这对于一个还有个2岁多孩子的人来说，是多么奢侈的时间。
在豆瓣上这样一个到处云集着未婚未育甚至尚在初高中阶段的人来说，大概这句话说出来会有被人耻笑的嫌疑。
然后我才抛出这段小评论的主题：这部片子的主角爸爸真的太有爱了。正是他让我不眠不休在孩子11点入睡后，看完了这部长片子，伴随的是吸溜着的鼻子，还有婆娑的眼泪。
按道理来讲，这该是定义成喜剧片那类吧，虽然没有让人大笑捧腹的桥段，但是起码音乐总能总能起到让人兴奋的作用。但是我却看哭了。
每一个人，看片子的心境不同，所以注意到的细节也不同。
作为刚为人父母的那类，我看到的是一个父亲对女儿们毫无保留的爱。他向上帝发问的方式，在牛棚马圈里，唱唱跳跳的情节，我看到的是一个对现实充满无奈，内心却充满乐观的人；他对女儿隐瞒自己私自订婚，一双双小情人出现在他身边，求他同意时，他正方两方斯奈良久，最终爱战胜传统，我看到了一个有情有意的爸爸；当他忍住心痛，送女儿登上去往远方的火车时（这段，我不禁泪崩），我看到的是一个年迈的父亲。
在他的身上，我看到许多如他一样看似传统的父亲，最终为着女儿的幸福，虽然在传统面前败下阵来，最终却成全了儿女的幸福，在儿女的心中愈发高大起来。
正是这样一个父亲的哭哭笑笑，偶尔耍耍小性子，但却又尊重爱戴自己妻子的角色，让我从始到终看完了它。

   喜欢音乐剧，虽然从来没看过地道的现场。唯一的途径是音乐剧改编的电影——间接形式已然具有如此巨大的感染力，理所当然的让亲临百老汇成为我的一个美好梦想，也让塞在抽屉里的两张《猫》票成为触手可及的热切期望。

    晚上在盒子的角落里坐了两个多小时，看完了这部《屋顶上的小提琴手》，不由自主的为它的歌舞场面心潮澎湃，在黑暗里肆无忌惮的会心微笑。

    为什么音乐剧会让我觉得这么好看？
 
    音乐剧归根结底应属戏剧分支，拥有强烈矛盾冲突的故事情节是它的元素之一。好的故事引发我的关注和兴趣，这绝不是无法解释的现象。成功的作品中，故事不但有起伏，而且结构简单，易于理解和接受，不像迷团重重的心理悬疑，也不像晦涩难解的意识流动。换句话说，这样的故事，好看不累。

    但是，由于大量歌舞元素的揉入，使得它不能够把重心放在台词和细节上。在一些喜歌剧和发展初期的音乐剧中，的确有很多作品的故事情节是非常单薄的。而非音乐剧形式的电影，往往责无旁贷的倾向于花费心思，在故事情节的设计上极尽所能。所以显然，故事好看也不是音乐剧的专属优势，甚至相比之下根本无法以此取胜。

    而歌舞的命运绝非止步于无形之中的桎梏。其实音乐剧作为音乐剧而好看，当然恰恰在于这些用来包装故事的歌舞形式。世界上的电影总数每一天都在增加，煞费苦心讲个故事，也总难免让我们感到似曾相识。要用同样的方法讲一个全新的故事越来越难，但用不一样的手法来包装一个老故事则打通了更多通往成功的小径，歌舞就是其中之一。音乐和舞蹈，台词和表演，前者强于感情抒发和气氛渲染，后者强于故事讲述和情节发展。如果能将二者恰到好处的结合起来，想要强强联合相得益彰，应该是不会错的。

    所以，看上去是很简单的事情——无非是音乐+剧=音乐剧，但想要使这样的结合确实产生一种剑走偏锋的正面效果，就像大厨煲汤，一方面料要好：“音乐”和“剧”都要高质量；另一方面要掌握比例和火候，这才是精髓所在。
  
    煲汤显然不是泡面那么容易的一件事。以《屋顶上的小提琴手》和《High School Musical》来对比，前者的音乐和舞蹈不管单论哪一段都可称感情丰富的优秀作品，加上民族风格的渲染，与剧情无懈可击的流畅结合，可以说是把音乐剧的优势发挥到了极致的水平；而后者的音乐过于流行化，从头至尾基本无法留下深刻的印象，用来给观众以震撼效果似乎有点隔靴搔痒。

    实际上，High School Musical更多的仅仅是依赖了一个戏中戏的框架，以至于很多的演唱可有可无，看上去总觉得多少有点假情假意的。不过话说回来，拿一部Disney的作品和获过托尼奖的经典之作来做对比也并不公平，那只不过是人演的动画片罢了……但它们两个的差别还是能够说明一个道理，就是“做就要做到底”。音乐剧本来就已经是一个“中间形式”，如果连这个中位都再打折扣，不够纯粹，那它就真的变成两面不讨好的蝙蝠了。

    所以总结一下，《屋顶上的小提琴手》作为一部音乐剧的出色代表，故事方面有犹太流亡的大背景，有父亲这一具体形象和小提琴手这一抽象形象来穿针引线，有传统与改变、民族与宗教的多重冲突，再加上幽默的点缀和演员的出色表现，足以做到持续两个半小时不觉冗长；音乐方面风格统一，其中蕴含和表达的感情又很好的配合了情节的发展，不但不觉矫情，而且更显推波助澜；两者的结合也几乎无懈可击，试想宗教节日、婚礼狂欢、背井离乡，哪一个场景不是适于结合歌舞的绝好典范？看到后来几乎可以让我觉得，随时随地从他们口中冒出的下一句话，都可以在歌声和对白中转换自如。

    ……毕竟是第一次尝试以非常严肃认真的态度来思考这一我所喜好的艺术形式，说出来的话自己都觉得像是抹了一层劣质的“学术”粉，乱动一下就噼哩啪啦的往下直掉……

    忍住。


  

屋檐下是爱，屋顶上是自由——评《屋顶上的小提琴手》

passionfly

    卡尔·马克思、爱因斯坦、波尔和波恩、弗洛伊德、库尔特·戈德尔、约翰·冯·纽曼、卡尔·波普、弗兰茨·卡夫卡、海涅、毕加索、卓别林、希区柯克、斯皮尔伯格、罗曼·波兰斯基、大卫·李嘉图、米尔顿·弗里德曼、保罗·萨缪尔森、罗斯柴尔德、摩根、洛克菲勒、巴菲特、卡耐基、哈特、拉兹、德沃金、波斯纳……在这一长串让人高山仰止的名字背后，有一个共同的名字——犹太人。

    从这些名字当中，不难看出犹太人在西方世界尤其是美国社会的精英层中具有怎样的控制地位：物理学、经济学、商业、法律以及文化和娱乐业。而且，犹太人所信仰的犹太教还是基督教和伊斯兰教的渊源。如此正统与显赫的身份，在西方世界的历史中却一直背负着被歧视与被驱逐的悲惨命运，从11世纪的十字军东征（凯文·科斯特纳的电影《侠盗罗宾汉》1991），到16世纪的工商业兴起（阿尔·帕西诺的电影《威尼斯商人》2004），再到20世纪的第二次世界大战（斯皮尔伯格《辛德勒的名单》1993，波兰斯基《钢琴师》2002），实在是不公得有些吊诡。如果说“多难兴邦”，那犹太人却是连“邦”都没有。

    前日看美剧《the big bang theory》时突然提到了《屋顶上的小提琴手》，让我想起了很早以前买了没看的DVD，没想到居然是一部讲犹太人的经典老片。《屋顶上的小提琴手》1971年改编自Sholem Aleichem1964年的百老汇音乐剧《特伊和他的五个女儿》，其风格酷似1965年改编自理查德·罗杰斯1959年百老汇音乐剧《冯·特拉普家的歌手们》的《音乐之声》。所不同的是，《屋顶上的小提琴手》比《音乐之声》中的维也纳少了太多的浪漫贵族气质，多了底层人民的现实沧桑感。也许对于小资情调的外语系mm们，会更青睐《音乐之声》，但对于网络愤青们，《屋顶上的小提琴手》或许是宣扬自由、民主、博爱更好的材料。

    来看看网上的犹太人现当代史背景介绍：“19世纪末期，由于东欧的迫害加剧，成千上万的犹太人逃离此地，大多数投奔美国、加拿大和西欧。到1924年，共有大约200万犹太人移民至美国，因当时美国社会对待犹太族群的态度相对比东欧而言更加宽容。在德意志帝国时期对犹太人的迫害达到顶峰，发生了灭绝约600万犹太人的大屠杀。1948年以色列国建立，是自罗马摧毁耶路撒冷后近2000年来成立的第一个犹太人国家，并人为复兴口语希伯来语的使用。但以色列建国的地点是在巴勒斯坦地区，导致和当地定居已久的阿拉伯裔巴勒斯坦人矛盾激化，致使原先居住在阿拉伯国家的近90万犹太人陷入困境。到21世纪初，美国和以色列是犹太人的主要集中地。”

    也许了解了这段犹太史之后再对比中国，更容易理解电影的主旨。在同样的历史时期里，中华民族也面临着西方列强的殖民和抗日战争时期亡国亡种的威胁。所不同的是，中华民族是有“邦”的，而且这个“邦”历史悠久、政权强大、经济稳定、文化认同度高，所以很容易举起民族主义的大旗，组织有效的军事力量进行反抗。在《屋顶上的小提琴手》中，送奶工人特伊Tevye及其生活的乌克兰犹太人居住区Anatevka，却没有这样的条件，在1905年沙皇对犹太人进行迫害和驱逐的时候，他们无法与强大的国家机器抗衡，只能“用脚投票”，流落他乡。在晚清、民国和抗战时期，同样有大量华人通过偷渡、人口贩子或者流亡，移民到香港、东南亚和欧美（张爱玲《倾城之恋》、杜拉斯《情人》），他们的遭遇与《屋顶上的小提琴手》或许更为相似。

    正因为如此，在没有国家机器撑腰的情况下，犹太人通过什么方法才能生存下去呢？《屋顶上的小提琴手》在开篇提出的方案是“传统”（Tradition），但无论是严格在种族内通过父母之命媒妁之言的婚姻结合，还是安息日和婚礼上繁琐的礼拜和生活仪式，无论特伊一家多么的安分守己并以其幽默和善良赢得了治安官的友谊，这些传统都不足以防止犹太人的流离失所。难道面对暴政，唯一的方法就是以暴易暴吗？且慢，故事通过三个女儿的出嫁这样的生活细节，抽丝剥茧，渐渐给出了更加令人信服的答案：

（1）经济——大女儿特拉Tzeitel与穷裁缝卡姆佐Motel Kamzoil

     特伊的老婆格特Golde通过媒人介绍，一心想把大女儿特拉嫁给有钱人屠夫拉查·沃夫Lazar Wolf，但特拉却与青梅竹马的穷裁缝卡姆佐私定终身。特伊经过思想斗争，用一个噩梦骗过了老婆，成全了女儿的愿望。原因在于，卡姆佐虽然穷，但是为人正直勤奋，特伊相信他通过努力终有一天能让特拉过上幸福的生活。

（2）政治——二女儿霍德Hodel与基辅革命学生帕契克Perchik

     特伊和Anatevka的所有犹太人一样，不关心也不愿意参与政治，但是从基辅大学来的青年学生帕契克，却是一个激进的革命者，他不仅在特伊的女儿和犹太人中间宣传革新思想，鼓励男女平等的新风尚，而且还在基辅的示威中被捕而流放西伯利亚，二女儿霍德要随他而去，特伊经过思想斗争，同意并送走了女儿。原因在于，帕契克所倡导的自由、平等观念，让特伊反思自己多年的传统婚姻是否有爱，并在大女儿婚礼上打破习俗主动与自己的妻子跳舞。

（3）信仰——三女儿夏娃Chava与非犹太文学青年菲得卡Fyedka

     三女儿夏娃通过书友关系结识并爱上了非犹太人菲得卡，特伊在经济和政治上不断妥协，但在同族同教内部通婚的信仰上，触及到了容忍的底线，拒绝了夏娃。然而，正在这时，依据沙皇的命令开始驱逐Anatevka的犹太人。自己遭受的宗教和民族的迫害，使得特伊认识到宗教与民族歧视的恶劣，在举家搬迁的时刻，以同一个上帝之名，祝福了自己的三女儿。

    我们每个人都生活在自己既有的社会环境中，有自己的根脉和传统，有自己的社会关系和生活习惯，这无可厚非。特定的经济条件、政治地位和宗教信仰，会在我们的内心形成某种定式，在遇到异己的人和社会环境时，就会出现不和谐甚至是冲突，由于经济条件的如马家爵，由于政治地位的如杨佳，由于宗教问题的如zd和jd势力（无奈二词被盾）。如何化解这些不和谐与冲突使其成为和谐与和睦？《屋顶上的小提琴手》无疑给了我们一个经典而鲜活的例子。就像特伊一样，与自己的思维定势作斗争，无疑是艰难与痛苦的，需要自醒，需要宽容，需要灵性，需要智慧。也许在今天的青年看来，自由恋爱是何其稀松平常的事情，然而就如同当年他们被父母和族人视为异端一样，今天的我们仍然充满了各种偏见与歧视，仍然缺乏宽容与自省。在网络力量日益强大的时候，对少数人和弱者的攻势也日益凶猛，各种极端言论肆无忌惮的对异己言行口诛笔伐，对私人隐私和权利的尊重、对受害者的宽容和关爱、对自我责任的承担被偷窥、揭丑和泄愤的声浪淹没，这与当年的沙皇又有何异？

    影片的最后，犹太人还是离开了乌克兰的Anatevka，若干年后，甚至还遭到了德国的大屠杀。但是，他们没有亡种，他们在逆境中学会了坚强的生存之道，用自己的聪明才智和吃苦耐劳，在世界各地走上了精英的舞台。犹太人为中华民族从屈辱的历史中崛起树立了榜样，那就是严以对己，宽以待人，靠自己的努力而不是诋毁别人而获得成功。美国的确给很多犹太人的发达提供了自由平等博爱的宽容社会环境，但是最终，还是需要犹太人自己战胜自己，忘记仇恨，相信屋檐下就有爱，相信屋顶上就是灿烂的星空。

为什么是“屋顶上的小提琴手”？

如同卖牛奶的穷人泰维总是与上帝对话，屋顶上的小提琴手也是他的幻觉。一开始就讲了：
屋顶上拉小提琴要努力掌握平衡，而传统才令人脚下有根。
这话说的多好！

主演是以色列人，他的魅力让这部片子生辉，幽默、狡黠、幻想、最重要的是爱，他爱上帝，妻子和儿女。如果不是他，看不完这么长的片子。还有音乐和舞蹈的活力，长而不显得冗长，堪称经典。

故事发生在乌克兰，沙皇驱逐一个区几个村子的犹太人，他们被迫卖掉房子和牲畜，远走他乡。从前看来是与俄罗斯族杂居的，当兵的还有哥萨克人。往后去美国的，也有去耶路撒冷的，有去别村的，非常悲惨的故事，却把犹太人的“平衡感”抒发的淋漓尽致。

住了起码半个世纪以上的他们，无奈遭逐，却自我安慰：我们的祖先比我们遭遇到这种情况更多。泰维说：怪不得我们整天戴着帽子！（一说总戴着帽子的人没有安全感；又可引申为帽子就是房檐，拍拍屁股就出发；再有可能是秃顶啦。）

这种平衡感跟中国人挺像的，不过有宗教的仪式和核心支撑，更家固执，因为他们是上帝的选民。所以，泰维开上帝玩笑说：您是不是偶尔也选选别人？

正是这种平衡感让泰维不得不“与时俱进”in the other hand，让大女儿嫁给青梅竹马的穷裁缝而不是富裕的老屠户，让二女儿追寻革命者远走西伯利亚，但到了三女儿，他到了极限。犹太人不能跟俄罗斯族通婚。他最后还是妥协了，上帝与你同在，一个父亲的祝福意味很多。

这种随时调整平衡感的支撑点：传统，正在瓦解。小提琴手的状态是个视觉化的象征。这种平衡感在泰维身上淋漓尽致。
但还有一个声音，更为强大：时代在变化。穷人也有追求幸福的权力。一个汹涌澎湃的时代变化即将到来。泰维的传统还能继续嘛？传统在瓦解，小提琴手的脚下无根，无非是他心境。

五@四由文化运动转变为政治运动，历史本不可虚拟，但是否也可以说为昌的某势力篡夺了这种文化成果呢？
自此，周围多是这种丧失了平衡感的人——时至今日。无法安宁的人的内心也是因为没有支撑点，没有平衡，因为没有“传统”，没有土地，也没有支撑——大多数人还不如流离失所的犹太人，只是有口饭吃罢了。这口饭和头上的片瓦不是神赐予的，是大地上的更迭的英雄——大家还在歌颂着这神主。哈哈。去日本、去美国、去欧洲，那些去重新选择支撑点，以获得平衡的新人、老人。他们找到自己的支撑点了嘛？