白鬃野马

HD

主演:Alain Emery

类型:电影地区:法国语言:法语年份:1953

 量子

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 剧照

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 剧情介绍

 长篇影评

 1 ) 白鬃野马&红气球2部影评

Crin blanc:Le cheval sauvage《白鬃野马》1953又名White Mane:荣获戛纳金棕榈&让·维果奖最佳短片奖。/故事情节:一个小男孩福尔科(阿兰·埃默里饰)住在法国南部的卡马克地区,崎岖&严酷&风吹草动的荒凉景色,在那里他&一匹美丽的白毛野马成为了朋友,外界考验着他们亲密温柔的友谊,白鬃野马是马群中的领头种马,农场主&牧民马仔想抓住并驯服它,使野马的意志臣服于自己,但它太狂野了,每次疯狂挣脱束缚再慢悠悠回到草地吃草(Break是一个术语,在实际马术中教导马how掌握马鞍&教导骑手,小马在一定年龄之前马背上不会驮任何东西,当把马鞍放在马背上,小马的本能反应就是甩掉马鞍,如果特别顽固的马,训练过程会很漫长很可怕危险,骑手会一遍遍地把马鞍扔给小马,小马一次次甩掉马鞍扔掉,而且甩的越来越疯狂not越来越疲惫,小马可能会跳过畜栏&踢着腿&鼻孔张开,小马竭尽全力想逃离马鞍范围,骑手可能也会越来越沮丧or暴躁,两人之间演变为意志之战,最后小马会被铁丝网缠住,前腿严重割伤,意志之战因为身体受伤而停止),这一切都被小男孩福尔科看在眼里,他&家人一起居住的沼泽地里钓鱼,他对白鬃野马很感兴趣,当农场主告诉他这匹马属于抓住它的任何一个人时,福尔科认为这个人就是他,小时候我们经常认为自己是天选之子,会满怀希望地挑战成年人认为不可能做到的事,当然男孩一开始运气不佳but当他从猎人陷阱中救出白鬃野马时,它接受了这个男孩作为自己的骑手,but其他人仍然对白鬃野马很着迷,农场主也违背了承诺。其实牧民马仔不是卡通里的恶棍,他们扭着胡子,为自己的残忍咯咯笑,他们只是目光狭隘,看不到自己的行为使自己偏离了正确道路有多远,只有为时已晚时才醒悟,作为自由的象征,白马经常被(Andrzej Wajda波兰导演,也是波兰电影学院创办人,有4部电影获得奥斯卡提名,最出名的作品是抵抗3部曲《一代人1955》《下水道》《灰烬与钻石》被认为是波兰电影的代言,斯科塞斯说看到《灰烬与钻石》时的震动“它让我&一个伟大导演相遇,它是为数不多让人看到战争的遗留造成惨痛伤害的电影,它也让我们认识了塞布尔斯基,一个伟大的演员,一个时代的偶像”;瓦伊达回顾创作经历的文章里写道,他电影里的独创部分来自丰富运用的象征&隐喻,他的初衷是回避当局压力,几部电影后评论界把他定性成一个象征取向的导演“我的后半生被一匹白马追逐,它最初出现在《灰坝与钻石》中,它成了波兰的象征,一种无可取代的标记”瓦伊达在那个时期的御用男主角塞布尔斯基在电影里穿牛仔裤戴墨镜的造型是战后波兰青年幻灭&迷惘的象征,他&迪恩的银幕形象都是“愤怒的年轻人”but他的愤怒是对历史提出质疑not自身,是对理想主义的没落感到绝望。

瓦伊达这一代人在严肃评论界掀起巨大反响,但因为铁幕隔离(Iron Curtain特指冷战期间把欧洲分裂为2个不同意识形态的欧洲东西方阵营,华沙vs 北大西洋公约。2战后1950年代东欧=华沙=苏联等社会主义国家,铁幕以西的西欧&南欧=北大西洋=美英法等对抗苏联的资本主义国家),这些电影只在西欧&美国极少的艺术影院里放映,上世纪50.60年代的波兰电影代表作是一批被肯定却不容易看到的电影,就像戈达尔在《电影史》里总结“不再有电影,因为迎来斯皮尔伯格而不复存在”波兰电影陷入千年沉寂,直到基洛夫斯基出现,他为波兰电影发出新声是上世纪70-80年代的几部作品里,那时他是“道德不安的电影”这场运动中的主力,他的成名作《十诚》把场景设在华沙的豪华公寓里,10个短片组成,探索 《圣经》的训诚,涉及命运无常&家庭禁忌&社会不安,对现代波兰人的生活价值一番痛彻的领悟,几年后他把其中一部短片拍成长片《杀人短片》这是他最优秀作品,他以暗褐色的绿色滤镜&低曝光摄影呈现一个残酷不仁的世界,在他之前之后都很少人做到,当他拍出著名的《双面维罗妮卡》《蓝》《白》《红》3部曲,他的风格趋于西欧主流审美的文艺导演,随着他的早逝,波兰电影再度陷入多年不温不火,直到《修女艾达》以“几年来波兰票房最好的本国电影”走出波兰。多年沉浮&一段重要的波兰历史有关,波兰不是一个正常国家,在强大外力夹击下,波兰有100多年丧失了国家身份认同,那代人从事艺术创作不是私人选择,必须用电影去面对国家现状,用电影思考国家能不能有更好未来,电影既是表达也是抵抗,所以个人身份&文化认同&国家命运这些大命题在波兰电影很常见,斯科塞斯提到上世纪80年代之前的波兰电影因为环境压制,电影奔涌着特别的紧张感,是那些和好莱坞制片厂搏斗的年轻人不理解的,让旁人既好奇又着迷,政治&信仰的暖昧悬置,也体现在《修女艾达》中。战后-上世纪80年代末,波兰特殊的政局&语境里诞生了独一无二的波兰电影,也有部分创作者离开,在他乡的电影工业里成了“别样的声音〞波兰斯基就是这样早早做了电影流亡者,虽然毕业于罗德斯电影学校,但他的电影启蒙来自卡罗尔•里德《孤单的人》&劳伦斯•奥利佛《哈姆雷特》2部电影共同点是在幽闭环境里对空间的控制,后来这也是波兰斯基电影的美学宗旨:《水中刀》的场景是在一艘小船中,《荒岛惊魂》《苦月

亮》描绘的都是紧张的三角性关系,&人过于亲近时的羞辱有关,1966年他到英格兰北方拍摄《荒岛惊魂》这是他第1次在电影里实践了《哈姆雷特》里闭锁城堡的风格,气氛紧张得让人透不过气,后来他接手被希区柯克推掉的 《魔鬼怪婴》这部电影确立他后期作品的典型风格:摄影功力高超,局限在一个场景拍摄,穿插黑色幽默,拍《魔鬼怪婴》时一直对技术精湛很骄傲的好莱坞工作团队最后却跟着波兰斯基学了很多东西。斯科塞斯总结过波兰电影的财富有很大部分是“流亡者”在异乡创造的“波兰斯基是最早离开的人,后来斯克里莫夫斯基也频繁往来英国&美国&波兰,这些四海为家的人既开拓了波兰电影的维度,也给更大范围的电影工

业注入活力,你不能想象一个在美国土生土长的导演能拍出 《唐人街》,波兰斯基如果留在波兰是拍不出的,可换了任何一个好莱坞导演,也拍不出来〞)安杰伊·瓦伊达&大卫.林奇等电影制片人使用,白马=代表一种原始状态or一种高贵的形象or以及事物纯粹的本质,把动物带出自然栖息地是不道德的行为,破坏事物秩序。当男孩&白鬃野马欢快地停下来一起捕猎兔子作为晚餐,如果换成其他导演,都会by剪辑来拼凑这些有风险的镜头but导演以堪称典范的耐心等待着同步时刻,所有3个演员都可以同时记录下来,当无法妥协时他也会采取权宜之计,比如这匹雄伟的种马看起来很独特&威严&真正狂野的个性,驯服场景让人想起经典西部片or《Seabiscuit奔腾年代》《Flicka弗莉卡》《Black Beauty黑骏马》《Pie美国派》,but实际上它是受过训练的马,其实它是好几种马匹的混合,正如巴赞指出的这一点欺骗正是把白鬃野马转化为永恒所需要的——成为理想的柏拉图式的马or它们的荣格原型。也正如苏联电影制片人&理论家Kuleshov effect库里肖夫(库里肖夫效应or库勒修效应,是关于蒙太奇一种理论,当时19岁苏联导演库里肖夫在20世纪10-20年代通过库里肖夫实验得出的结论,该效应是影视镜头语言的基础理论,也是爱森斯坦蒙太奇理论的证明。库里肖夫把没有表情的男人面部画面,分别剪辑接上一盆汤&一口棺材&一位小女孩的画面,观众却对4组画面产生不同的情感认同,认为男人的表情有不同的情绪:接上汤时他是“饥渴”的,接上棺材时他是“悲伤”的,接上小女孩时他是“愉悦、怜爱”)曾经说过“情感&意义可以by巧妙的蒙太奇来合成”所谓库列绍夫效应的完美模型出现在早期场景中,当时被迷住的福尔科因单相思的渴望而绝望,在野马在池塘喝水时凝视他,野马像维罗妮卡·莱克(是第1位依靠发型成名的演员,不过事业因为改变发型而下滑,美国影史上最闪亮的明星之一,虽然成就仅局限在1940年代初期红透半边天,她就像嘉宝之神秘,梦露之性感,but她也是好莱坞片厂制度塑造出来的明星之一;维罗妮卡这个艺名听起很古典,她的美貌有一种古典味&眼眸像湖水一般深邃,在成名作爱情文艺片《金粉银翼I Wanted Wings》中维罗妮卡那头遮住右半部脸颊&右眼的Peek-a-Boo发型让她塑造出神秘冷漠的气息,吸引众人目光,她曾经被希腊船王&发明飞机的霍华德.休斯追求,Peek-a-Boo发型也成为2战很多美国妇女模仿的对象,but后来发生很多Peek-a-boo发型的女性在工厂被机器绞进头发受伤,为此罗斯福总统夫人特地写信给她,请她改变发型所以她就把遮住眼睛的头发往后梳起,不过后来她开始出现票房失败,某些影评人臆测因为没了Peek-a-boo发型让她丧失了在银幕上某种神秘感&吸引人的魔力;她老&演员合不来,别人觉得她只是一个没有脑筋的金发女子;她结过4次婚都没嫁给大老板都是艺术家or导演,最后她在纽约的女性旅馆当酒吧女侍,很落魄唏嘘)那样,头发散落在眼睛上,它回以欣赏的目光然后撒欢天真地跑开,导演单独进行了反向投射,他对马的虚幻的构建让一些评论家觉得很负面:1956年特吕弗武断地指责导演拉莫里斯迪士尼化,因为小说中的拟人化始终是一个深浅程度的问题,无论好坏我们生活在一个开明时代,有思想的人都谴责这种做法粗暴侵犯了动物学but如果没有它,政治讽刺&连环漫画&儿童文学就会很贫乏,尽管拟人论是糟糕的科学but它提出了一种不同的知识——神话,by把灵魂赋予哑兽,人类确认了我们&自然的原始联系,也许因为孩子本身就亲近小动物,所以他们天然就有这种习惯。当半裸的福尔科&长着蹄子的情人——白鬃野马,在海滩上漫步的空灵长镜头无疑暗示了神秘关系,这个带有色情色彩的场景会让成年观众感到不安,but弗洛伊德把至高无上的马归类为“部分客体”——男孩by它来测试自己性欲的幻想媒介。对于一部儿童电影来说这是一个颠覆性领域,毕竟20世纪弗洛伊德提出幼儿性欲也被世界千夫所指的抛弃孤立10年之久,甚至如今在中国都是谈而色变,而导演走得更远,他拥抱弗洛伊德的死亡本能,男孩福尔科关于伊甸园和谐&自由的愿景无法在现实世界中实现,所以他&白鬃野马选择消失在遗忘之中,《白鬃野马》最后以一种模棱两可的基调结束,把儿童主角带入一个不确定的未来甚至是模糊的黑色暗流,马&男孩游向浩瀚海洋,走向日落,根据旁白吟诵“一直向前,一直向前……人&马永远是朋友的美妙地方”也许他们正前往一片纯净和谐的土地,在那里人&动物和谐相处的伊甸园世界,如果我还是个孩子,我会认为魔法带着他们去某个神奇的岛屿,而不是寒冷的大海深处,but肯定的是福尔科&白鬃野马的逃亡是逃离那个想套住白鬃野马的牛仔&不可挽回的腐败世界,一个离我们很远的地方,就像《红气球》也以类似的浪漫失败&超越的基调结束,结尾时小男孩帕斯卡在那些抢走毁掉红气球的恶霸男孩之上翱翔。特吕弗认为这2部电影逃避现实很病态,事实上他的Antoine Doinel安托万·杜瓦内尔(《400击》男主角)更是如此。鉴于这个令人不安的信息,以致于当年无法在美国上映,那么导演拉莫里斯是不是配得上儿童电影制片人的称号呢?如果你认为孩子们是裱着奶油花、洒满糖霜的蛋糕,永远需要用襁褓对抗生活的恐惧,那么拉莫里斯应该是公共威胁,但如果你承认他说的“纯真”除了喜悦还有绝望&失落等其他不愉快,除了情爱&亲人的爱,还有对生命&自然的爱,坚持个性&同理心共情不一定伟大but即使最小的人也能做到,那么导演就是儿童电影中一位伟大的吟游诗人。电影荣获1953 年戛纳电影节金棕榈奖&让·维戈奖,这恰如其分的荣誉足以说明一切,因为他提供了灵感,他对童年的无政府主义幻想有很大共鸣,他以纪录片导演的身份开始职业生涯,1947 年拍摄了民族志短片Djerba,实际上纪录片元素一直根植在他后来的电影中,当他回归纪录片时他对野马的持续细致关注,前半段看起来是经典的自然纪录片,同时又是一部充满想象力的儿童故事,在他最有名的 20 世纪 50-60 年代的儿童电影中,奇幻元素之所以大受欢迎正是因为它们扎根在坚实的现实基础,这受到法国影评人&现实主义拥护者安德烈·巴赞的推崇,他的书的封面就是导演下一部轰动的《红气球》中导演5岁半儿子的脸。导演拉莫里斯通过by威严的画外音旁白&可爱童真的摄影剪辑,在儿童男孩福尔科(阿兰·埃默里饰)&朋友白鬃野马建立了亲密温柔的关系。在《白鬃野马》中预见到了导演会在《红气球》使用的一些特效,尽管主角本来就会无鞍骑马,but在野马猛烈地拖着他面朝下穿过泥泞沼泽的场景还是很费劲的,可能正因如此导演创造了一个有知觉的红气球漂浮在巴黎上空的幻象,带着都市戏谑的魅力&令人惊讶的智慧而闻名。后来他还拍了《空中偷渡者》1960&《马戏团天使》1965但他把细腻的、14行诗般的才华施展的太薄弱了,最后1970 年拍摄《恋人的风》(其他后续1978年完成)时直升机失事而不幸身亡,虽然是一场可怕的死亡but却是真正诗意的因为他的电影总在fly;那么《白鬃野马》是不是儿童电影呢?儿童故事通常追溯成人的成长过程,如今的儿童电影都是变形金刚之类的CG电脑合成&迪士尼&宫崎骏之流,but事物的超现实可视化是不是会刺激想象力or阻碍想象力,这仍然是一个争议问题,在当前的电子过度杀伤力中,不仅仅是电影,生活方方面面,游戏or机器人AL技术,甚至我联想到最近狂热的《奥本海默》的诺兰不喜欢合成特效尽量真实拍摄,我回顾这部简单摄影,自然奇幻的电影,导演不信任特效认为这种现成的奇迹欺骗了观众的联想能力,导演以纪录片导演的身份开始职业生涯,1947 年拍摄了民族志短片Djerba,这部分一直根植在他的电影元素中,导演对野马的持续细致关注,前半段看起来是经典的自然纪录片,又是一部充满想象力的儿童故事,在他最有名的 20 世纪 50-60 年代的儿童电影中,奇幻元素之所以大受欢迎正是因为它们仍然扎根于坚实的现实基础。/莫里斯·勒鲁的配音依然精彩,尽管有点瑕疵but整体音质还是不错,《红气球》的配乐也是他做的。/两者对比:《白鬃野马》是在《红色气球》几年前拍的,虽然没有《红气球》那么成功but两者都是亲密温柔的电影,两者都是关于被抛弃的青春&失去的纯真&最终超越的故事,以一个男孩&一个非人类&天生不善言辞的主角之间的关系,台词只有几行对话,充满了象征意义,使人们思考友谊&牺牲&和平;两者在全世界都被誉为最优秀儿童电影,神奇红气球&野生白马的故事切入了孩子世界观,两者都是幻想——很真实的孩子的白日梦&“假装”的游戏;两者形式都是介于纪录片&小说之间,野马&牛仔&男孩试图驯服=记录片,but当男人刚刚抓到的冠军马&远处观看的男孩福尔科的反应之间出现切入点,开始塑造戏剧化&角色。《红气球》聚焦于小男孩&他的红气球,《Crin Blanc》围绕男孩&他的白马,2者都是当幸福的在一起时,外部力量就会介入破坏这种和平关系&快乐。

/《红气球》1956荣获戛纳电影节金棕榈奖&最佳原创剧本&1984 年家长选择奖。/故事情节:小男孩&他的新朋友一只神奇的鲜红气球在巴黎街头相遇,男孩把它当作最喜欢的玩具,很快发现红气球有神奇力量,它有自己的思想,男孩没有抓住红气球,像忠实的狗一样跟着男孩沿着街道走,男孩有点害羞但后来慢慢热情起来,红气球&小男孩一起散步。在学校里其他孩子对男孩的红气球很好奇,红气球也喜欢他们but更喜欢小男孩,当小男孩上课时红气球会等他,放学后又在大街小巷里和男孩玩捉迷藏,小男孩会带红气球参观附近,小男孩邀请红气球到家里but祖母把红气球赶出去。如果她不让红气球从门进,那么小男孩就让红气球从窗户进去,why她这么刻薄?第二天小男孩上学迟到了,这给红气球惹麻烦,因为小男孩很喜欢它老想见它,它是他一直想拥有的朋友类型,而且红气球在学校里也惹麻烦了,当红气球飞进教室时男孩同学们乱作一团,在回家路上一群孩子想偷走他的朋友红气球,他们逃跑并躲起来所以小男孩&红气球失去了彼此后来,当他们再次见面,一个孩子向红气球扔石头,把它打得很重,它摔倒了然后死去,小男孩伤心欲绝,它是他曾经拥有过最好的朋友,尽管它只是一个红气球但这并不重要。导演运用了纪实现实主义&戏剧性的独特结合,娴熟使用了微妙技巧,让普通的气球看起来有自己的生命&思想,可能在于是在户外表演,巴黎街道变成一个迷人的幻想国度;导演阿尔伯特·拉莫里斯 Albert Lamorisse让5岁半的儿子在《红气球》扮演小男孩帕斯卡,他的表演很棒,男孩&红气球之间独特的化学反应让电影很特别,尽管这很奇怪;虽然《红气球》只有34min但电影特效很出色,感觉红气球是活的人,摄影师Edmond Sechan埃德蒙·塞尚完美捕捉了这座光之城的永恒魅力:灰色的鹅卵石街道&黑暗的小巷&蛋糕店的拍摄方式都让人相信会发生奇迹,电影的配色很协调,黑&棕&蓝&红;莫里斯·勒鲁的管弦乐配乐很精彩,弦乐柔和,木管乐器&铜管乐器清脆,尤其是精彩的单簧管独奏。/活泼的红气球是由看不见的电线抽动的,这并不重要,困惑的行人在镜头前的反应也证明这场骗局是纯粹的拍电影,当孩子们玩虚构游戏时,他们会把内心欲望投射到外部世界上。导演忠诚谨慎地尊重这些心理过程,他对客观事实&幼稚愿望之间的原则性平衡产生了一种新的&矛盾的类型——梦的纪录片。

 2 ) 别人撸猫,我撸马!

1

普罗旺斯的薰衣草,代表法国南部无处不在的浪漫,塞尚、凡高的画,从同居一室到怒而相相,阿尔勒的向日葵,

劳伦斯、尼采的锦绣文采,

南斯拉夫摄影师 米兰·拉迪希克斯 Milan Radisics

热烈的、慵懒的、淫荡、芬芳的、野性的、神奇的,

都是法国南部所独有的魅力。

卡玛格Camargue湿地公园就在地中海边上,阿尔勒城以南。除了这部著名影片中介绍的野马,大家还来看火烈鸟(本篇第34分钟)和公牛,这里也有斗牛表演看。几乎和伊比牛斯半岛西班牙一样的文化起源。对于马来说,这里的生活环境极为恶劣。早期他们就是被人类用来管理牛群的。

卡玛格马个头不高,通常有135-150厘米,体重大约在350到500千克之间,以体型而言它们算是小马。

卡玛格马短颈、胸深、身体紧凑、四肢结实,尾巴和鬃毛都很厚。头部与柏布马有很多相似之处,因此它给人一种略显原始的外观。今天这里新出生的马驹,必须出生在野外才能给予注册。我们这片子一开头就看到这些小野马,类似于纪录片的手法。

然后白鬃马,这个主角出现了。

有人认为卡玛格马是世界上最古老的品种之一,与大约1.7万年前的拉斯科洞穴墙壁上的原始马有很多相似之处。而实际上,真正关于它的起源至今仍然是一个谜。

2

我们不去聊这些神话,我们看到人类一开始就想驯服它。仍然是纪录片的手法,牛仔们一个个手忙脚乱,难以征服野性,在土中打滚。正在这个时候,另外一个小主角上场了,他就是我们的小主人福尔克。小小年纪身着白衣,像个小王子,撑着一艘小船,映着他的小倒影,就像童话世界。那时候他就流行破洞裤了吗?小男孩还玩玩火烈鸟,还喂喂老人。渔民一点大,穷人的孩子早当家。

如伊万的童年中的梦境,白色的唯美的梦,少年与白鬃马徜徉在水影中。

回到现实,他继续在湿地中撑船,拿起滚地龙的鱼,这时候长笛声戛然而止,他发现了那批白马,他踩水前行。

他与马成了莫逆之交,每个男人童年的理想。最后他们站在一起,捍卫他们的自由。他们一起跳到了大海,再也没有回来,据说是去了一个美妙的世界。

BBC神作《飞越地球》,拍人驯灰鹤飞过卡玛格湿地上的马群画面,花了5天时间

我认为就是给湿地公园做广告的片子,在有限的经费下做出了纪录片的感觉,还带点童话般的色彩,

黑白片的效果确实要好很多,更加纯粹。

 3 ) 一五一十的把看到的写出来啊

一个自给自足的地方,有湖泊、沼泽、海。

野马白鬃、小小男孩和乌龟、养了一只鸟、和爷爷吃手抓鱼、旁边有只长腿狗、小男孩梦到了野马、小男孩划船去捕鱼、可能此处生活方式如此--自给自足吃捕到的鱼,小小年龄就当家了。

此刻,小男孩偶遇白鬃,野马跑掉,此刻马仔们也在追寻它的下落。高潮在这里(老电影拍东西总是那么认真)

当白鬃看到马群时,决意争夺自己的地位,战败之后归来时,受伤了。矛盾再此出现,马仔们要来挑战兽性,来一把火…小男孩解救了它,它终于顺从的带着小男孩离开,于是去追了一只小野兔。马仔们依旧不放过短暂歇息的“白色团体”,此刻我就想结局呢?奔跑着的离开?最后…

“它是一匹野马,它也是真心热爱小男孩。”

(角度之多、运动镜头之多、环境之多)

 4 ) 时代的先驱者

《白鬃野马》拍摄于上个世纪五十年代的影片,但是却比《望长江》好的多,为何如此说,我自会证明。同样都是差不多类型的电影,为何会有如此大的差距,不仅如此《白鬃野马》还真实的还原了那个时代人们的生活环境。即使是黑白,却比如今的彩色的冲击力更大,给观众的震撼是不可想象的。上个世纪五十年代的电影比如今的电影好的多,《白鬃野马》可称得上是时代的先驱者。
    1895年电影诞生了,诞生时并没声音,可是却不缺乏时代感,真实感。记得周传基老先生曾说过,声音的加速来到使得电影倒退了几十年,并不是说声音不该出现。的确声音的出现是电影成长的体现,但是,声音(对白,解说词等等)出现过多却不利于电影的成长。而《白鬃野马》却没有出现声音过多的情况,说到这方面《白鬃野马》就比《望长江》好。《白鬃野马》一直都是用画面说话,只在观众看不懂,不理解的时候解说,而《望长江》却没有做到正确的解说,它一直在不停的解说,一直都没有让画面自己说话,看电影重点在于看,而不是在于听。不停的解说会让观众产生厌烦的感觉,从而使观众失去了继续将电影看下去的兴趣。《白鬃野马》与《望长江》正好相反,《白鬃野马》在解说这方面恰到好处。在解说方面《白鬃野马》确实超越了《望长江》这是不可否认的。
    故事情节对好莱坞来说是特别需要的,但对于纪录片却不是太重要。纪录片重在于记录,记录的本质在于真实。在日常生活中很少会有波澜起伏的故事发生。《白鬃野马》的弱故事情节正好真实的反应了当时当地人们的生活情况。不得不说,现在许多的纪录片为了吸引观众,加强了故事情节,这是完全没有必要的,纪录片就是真实的还原人们的生活。然而还有一种纪录片是没有丝毫的故事情节,使得电影都不具有完整性,让观众更不就看不懂,这当然也是没有必要的,这种记录片反而会使观众有抵触的心理。《白鬃野马》这种弱故事情节具有极强的真实感,是纪录片学习的榜样。
    幽默元素并不是喜剧电影的专利,很多纪录片都不敢用,《白鬃野马》中具有的幽默并没有使影片有什么瑕疵,反而使得电影更具有真实,例如《白鬃野马》中那个小女孩跟着小乌龟爬时,还有喂动物时。这种幽默则更加体现了小孩子的那种天真,并没有使电影真实感减弱。正确加入幽默这一元素使得电影像文章引用诗词那样更有文采。
《白鬃野马》一部上世纪五十年代的电影,在解说,故事情节,幽默等方面走在时代的前沿,不愧称之为时代的先驱者,时代的先驱者-《白鬃野马》当之无愧。

 5 ) 《白鬃野马》——结尾的影像童话

小时候,总在睡前躺在爸爸妈妈的臂弯里听故事,结尾是万古不变的那句话,“从此,王子和公主幸福地生活在一起”。后来长大了,渐渐开始轻视这种结局,以为太俗套,热烈地追求悲怆的壮烈的凄美。人在生命中的某一时刻,总是免不了向过去的某段时间致敬,以至回归,于是后来我又回溯到曾经民谣一般简单的淡淡的美好,告别重金属,告别声嘶力竭,告别凄苦,回归幸福。

《白鬃野马》让我想起的就是这样一个心路的历程。

结局其实是个悲剧,孩子和白鬃马不再相信牛仔的话,径直冲向大海深处,再也不想回头。可导演放弃了悲戚和哀伤,只是说:“从此小男孩和白鬃马到了一个美丽的地方,幸福地生活在一起”。人类拒绝欺骗渴望真诚,可又忍不住要借许多谎言来圆梦,就像童话结尾省去王子公主婚后的柴米油盐,省去他们怄气吵架闹离婚的桥段,用“从此他们过上了幸福的生活”解决一切。这里,导演也在用相同的一句话企图回归那种最简单的幸福。

1954年的黑白电影,整部片子氤氲着梦的芬芳。画面极美,尤其小男孩梦境中牵着白鬃马在湿地上行走和小男孩的妹妹抱草喂马两个镜头,黑白色调中我居然看到了梦和阳光的颜色。

我是爱马人,黑马如铁,红马似火,而这匹向往自由的白鬃马猎猎跳动的鬃毛如同风的精魂,在梦境中翻腾,在童话中书写神圣。

 6 ) 但愿上帝保佑你,另一个人也会像我爱你一样。

地狱是不可理喻的。每个人向往着自由,而唯一体验的时间就是现在。

法国短片《白鬃野马》与《红气球》分别拍于1952年和1956年,在《电影是什么?》一书中,安德烈·巴赞评论它们“或许是前所未有的真正儿童片”,这样说是为了使它们和华尔特·迪斯尼那些低智儿童片有所区别,因为儿童的“幻想世界没有丝毫稚气”,那些充满稚气的影片“出自教育学观点,而不是美学观点”。

《白鬃野马》里不羁的少年和《红气球》里孤独的儿童,都有着极自我的世界,那些自由的灵魂、像风一样的灵魂、充斥幻想的灵魂,都是独立和不可藐视的灵魂。这样的影片不是站在俯视的角度,而是进入他们的空间。它“既适合成年人又适合儿童的诗意”,每一个画面都隽永而深刻,意象饱满。

“也许在我的心里还没有完全消亡, 但愿它不会再打扰你; 我也不想再使你难过悲伤。 我曾经默默无语地,毫无指望地爱过你, 我既忍受着羞怯,又忍受着嫉妒的折磨; 我曾经那样真诚,那样温柔地爱过你, 但愿上帝保佑你,另一个人也会像我爱你一样。 ”野马是少年的爱。即使结局是悲惨的,但美好依然是存在着。

我们都是怕矫情的一族,即使最简单的对视。
却是在这个时刻感动快要衍生像矫情的一滴泪。
仿佛例不虚发的动人心箭,只落在这里。

湿漉漉的长相守是我的脚步。
唯有你能跟,你能待我。

 短评

不可能说它有多好,镜头不是人决定,是环境决定的

10分钟前
  • hitlike
  • 还行

同是儿童主体的暗喻题材,与三年后的红气球相比确实逊色太多。追逐描写镜头太多,内容却不够,虽是短片仍显得太过冗长。诚然,即便这样,五十年代拍出这样的短片是很牛的。

11分钟前
  • 思阳
  • 还行

看这样的片子心里难受,看不了虐待动物和杀生的片子,片中小演员被马拖着跑真是难为他了,也太难为那些马了,为了人类的片子这么卖力。如果不杀死那个小兔子就好了。人类果真是一切罪恶的根源

15分钟前
  • 沉默在冥王星下
  • 推荐

发型炫酷,追到可爱的小兔子之后居然烧烤了,结尾太棒,本来奔向远方我就满足了,没想到竟然是无尽的大海

18分钟前
  • _
  • 力荐

将高难的拍摄呈现以极致的简单,去书绘诗意的纯粹

20分钟前
  • 托尼·王大拿
  • 推荐

巴赞指出影片当中唯一一次“过失”在于,白马拖着男孩从奔跑到停顿的过程中,未使用“禁用蒙太奇”,而使得此片段的真实感丧失。这部杰作中的“过失”也许正是拉摩里斯本人在剧作上呈现出来的某种症候。也就是,将白马拟人化寓言化,追求形而上学的过程当中无意识地规避掉了纪实美学的基础。纪实美学有时候并不出现在纪录片实验片当中,纯商业娱乐片霍克斯《哈泰利》则是阐释这一风格的最好例子之一。

25分钟前
  • 荒也
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硬英字magnet:?xt=urn:btih:0D8EFB63CBF75B258F61B9B3CDAC58ABCEF49476&dn=Albert-Lamorisse-1953-Crin-Blanc-Le-cheval-sauvage-720p-BluRay-x264-KG

30分钟前
  • Eden's Curve
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小动物和小帅哥……极美的镜头

32分钟前
  • 苗艺馨
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迄今为止看过最好的短片了,没有之一。牛仔牧民千辛万苦追捕烈马,不惜一切代价,但始终无法得手,却被一个白衣少年轻易俘获芳心。摄影美到窒息,不同的机位和角度都堪称完美,尤其水面倒影那一幕。小渔夫和白鬃野马心意相通,似乎动物更愿意跟孩子结为挚友。拉摩里斯式结尾令人心生悲怆,好像走向了重生,又好像淹没于海潮万劫不复生死未卜。野马和少年本可以相依相伴,与弟弟和爷爷一起在法国南部的湿地边度过浪漫的田园生活,然而,命运与自由却奔向绝唱。真好奇这是怎么拍摄的。

34分钟前
  • 苏黎世的列车
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原来这部才是黑骏马的老祖宗 驯服野马这一行为的悲剧 最后马和小盆雨没入大海这个反好莱坞情节完全选择了与许多后来动物电影的不同的道路 一部带有自我反思的动物儿童片 也因此用驯服动物拍不可驯服的野动物就有了反省 拍摄很精良 奔跑的快速镜头 满是白鸟的海滩上骑马的那一镜 演技派小妹妹哈哈

39分钟前
  • sirius_flower
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这绝对是一部爱情片啊,先是一见钟情梦里相会,再是锲而不舍感动佳人,最后是私奔到大海深处。整个套路都是后世爱情片的楷模啊。

41分钟前
  • 刘康康
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这个正太我可以......

42分钟前
  • 稻草铃
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野马脱缰,奔向大海。倔强少年,不离不弃。

45分钟前
  • 芦哲峰
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《红气球》的导演艾尔伯特·拉摩里斯的另一部代表作。影片叙述一个农村儿童收养了一匹不堪牧主虐待而逃跑的野马。牧主企图把马赶回来,但儿童已与野马结下友谊,甘愿与野马一起奔进茫茫的大河中。这部影片的摄影得到较多肯定。本片荣获1953年戛纳国际电影节大奖最佳短片奖、1953年让·维果短片奖。

49分钟前
  • stknight
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40min.完美的电影。摄影方面展现出的是拉摩里斯对于画面的掌控力和题材本身的先天优势,剪辑上才是真正体现功力的地方。这是一部近乎完美的反西部片,一部真正意义上的完整的现代神话。

51分钟前
  • 金色比利🎈
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诗意弥漫,拍摄的很克制,人物几乎没有内心,带点自然主义的美感。越简约,似乎就越厚重……配乐太烂,尤其在表现奔跑、追捕时,音乐太轻佻,应该奔放点才够味……剧情上有些小错位,白鬃回来找男孩,中间的省略不知是故意,还是因为拍摄难度放弃了,现在的交代太突然了……白鬃自由自在在草原上奔跑的画面太少了,要多强调它生命的状态。

55分钟前
  • 飞刀员外
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18-12-2008 8:10pm bc (應該是零八年最後一次進電影院了)

60分钟前
  • 何倩彤
  • 还行

精炼利落的剪辑,摄影更是优美,白野马集狂野和灵性与一体,结尾一幕是意义非凡的。杰作但是令人心碎。

1小时前
  • 兮称
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被禁用的蒙太奇。

1小时前
  • Peter Cat
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白马王子就是这么来滴~

1小时前
  • Griet
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