飞行的魔术

摄影、艺术圈子以及电影《HIGH ART》
□ 恒殊（Yomi）


两年前写过一篇文章，《信仰·爱情·真相》。那个时候我还没有到英国读书，那个时候他和她还都没有出现。在那个时候，我简直把自己生生的与现实世界剥裂开来——当你突然发现自己的愿望很容易实现，当你身边所有的人投过的都是羡慕与祝福的目光，当你无所顾忌的奔跑在追逐梦想的道路上，当你甚至已经感觉背后腾起了翅膀——我活在自己的宇宙里，我感觉不到日的酷热，我感觉不到夜的冰冷，我看不见也听不见一切，那个时候我唯一能够接受的，只有身边触手可及的梦想。然而，当自己一直为之奋斗的梦想变得触手可及之后，梦想也不再之为梦想了。梦想变成了生活，而生活是现实的。我无法继续生活在自己的世界里继续做梦。

不能实现的梦想永远是美好的，就像得不到的东西永远是最好的。世界上只有两种真正的悲剧：一种是你无法得到你想要的，另一种是你得到了。偶像王尔德的名言。两年前写Personal Statement第一次引用这句话，因为六年前如愿以偿考上重点大学，却读了一个自己并不喜欢的专业。如果那一年我没有被一类大学录取，如果我被迫去学了广告，那么毕业后我出去读的一定是艺术类的研究生而不是本科。因为我拿了工科学位，所以英国的视觉传达我必须从BA一年级读起。

现在也是一样。当巴黎与米兰的时尚已经变成不再流行的谈资，当夕阳之下的圣马可广场近在咫尺，当你随口说出河南的牡丹太远，我们还是去荷兰看郁金香吧——世上还有什么东西值得期待？也不会再有任何惊喜。与他人无关，我们被自己的个性宠坏了。

自己一直的愿望，邀一群志同道合的朋友，举办艺术沙龙，如同欧洲19世纪的贵族，每天唯一的工作，就是与圈子里的朋友喝茶聊天，绘画，写作，举办展览。看起来完全不切实际的幻想，但在我们那个小圈子里，这个愿望几乎可以满足。虽然隶属不同的校区，但周末大家总会聚在一起，学建筑的，电影的，动画的，时装的，平面的，纯美术的，专业各有不同，但艺术是相通的。我们经常几个人挤在一个小小的房间，插上电吉他和巨大的音箱，整夜整夜的开Party。每个人都会画画，每个人都喜欢电影和音乐，总有两个人喜欢的设计师是相同的，总有几个人在争相谈论同一本书。我们形容饭菜的味道用“魔幻超现实主义”，评论人物用“失控”，挑选本子用“智慧”。我们关注Marilyn Manson最新的服饰与化装，我们弹奏Metallica，我们一起高唱Linkin Park和Limp Bizkit。我们录歌，我们拍Video，我们随意使用摄影棚。

那个时候我们之间完全没有任何性别或年纪的差异。谈起杜尚，18岁的预科和26岁的研究生同样可以产生共鸣。绘画和摄影，我们互相给对方做模特。我们互相纪录生活中的一切。那个时候和两个男孩子一起去伦敦，一个比我小四岁，一个和我同岁。但对当时的我来说，他们没有任何区别。火车上我坐在中间，他们同时把手伸过来拉住我的手——那个时候感受的不是爱或者任何感情，而只是一种单纯的幸福与满足。那是在我们圈子里，甚至整个学院最有天赋的两只画画的手，一只精通吉他，另一只会弹贝司——后者的手指极为修长——而他们此刻都被我抓在手里。我感觉自己被信任，被依靠，被照顾，被保护。那个时候我总感觉整个世界都是我的。

当然它不是。当这种努力维持的平衡一旦被打破，我连自己都无法掌控，更没有谁可以是我的。第一个流泪的是Camus，当初陪我去意大利的那个美丽女孩。我们曾拥有一个很美好的夏天，在我们一同住在坎特伯雷的时候，每天晚上去High Street那间有500年历史的黑白木头房子里喝咖啡，一起去东站对面最大的那家Night Club跳舞。同行的就是那个有着漂亮手指的男孩子，我后来的男友，那个时候他一直很嫉妒，因为我和她才是一对。漂亮而放肆的一对。学期结束之后，由于校区不同，我和她一度很少见面。她一直给我写信。我没有回。她来找我的时候我让塞浦路斯的室友为我撒谎。再想起那段经历的时候自己都不明白，为什么那段时期竟然这么排斥这个我曾经爱过的女孩。

事态在我寒假回家之后好转。我开始在MSN上和她聊天。因为我周围的所有朋友那个时候都去了巴黎。因为我寂寞。但是她没有问为什么。她又和我在一起了。好像什么都没有发生过。她每个周末都坐火车来看我。我们拍了很多很多相片——Lucy和Syd两个人，到底哪个才是我？电影《High Art》中，杂志社编辑Syd渴望艺术与激情，而被感情与毒品毁了的摄影师Lucy十年之后再次从她身上找到了灵感。她为她拍照。

我为Camus拍照。她的专业是Fashion Design。我拍她，拍她的衣服，拍她的模特，我帮助她完成她的Project。她也同样帮我。她帮我寻找灵感，她陪我去了很多地方，她为我借了无数摄影器材。就在很冷很冷的初春，她穿着自己做的Corset和我去城堡，去教堂，把自己纤瘦的肩膀贴在斑驳厚重的岩壁上；我在她身上裹满了透明的塑胶膜，在寒冷的黄昏跑到废弃的旧仓库，在白色石灰袋与黑色废轮胎的夹隙中生存；为了我选定的死亡主题，我们从二手市场买了无数的玩偶，一一把它们悬挂在马路旁边的废工厂里——那是她为我选定的位置，地面上充斥着无数用过的针剂和杜蕾斯蓝色或橘色的碎片。

Camus把我的作品全用在了她的Project中，她的研究生导师对这些照片大加赞赏，问她，你从哪里请来的摄影师？而我的一系列摄影作品Death of Virgin，至今仍悬挂在学院的外墙展出。那天拍摄的时候，工厂的墙壁上有个洞，不时有好奇的路人，走过来探头探脑，不知道我在外面举着相机做什么。我问在里面悬挂玩偶的Camus，路人看到那些吊死的娃娃有何感想，她开心地笑着对我说，他们的表情好像看见上帝了。

我们很骄傲。我们每个人都认为自己是上帝。我们决定审美。我们创造一切。我们沉迷在自己的艺术信仰中，疯狂的在寂寞中寻找痛苦。艺术从不对任何问题发表看法，艺术从不评论，艺术的唯一目的就是表现。表现艺术家对他内心构造的乌托邦的永恒追求，在追求路途之中的挣扎，以及最终追求幻灭的痛苦。Lucy最终无法从她已经习惯的生活圈子中脱离，尽管Syd曾经给了她阳光。她们始终不是一个世界的人。一个月前曾经和他说，我除了双手，还有翅膀。双手是用来抱住你的，翅膀是用来飞翔的。我告诉他我不会放手，但是他突然说，如果那样我就飞不动了。当时我不相信。我完全没有想到自己最后竟然会如此疲惫，两个世界的差距竟然如此之大，我真的再也飞不起来了。

想起还在国内的时候和朋友聊天，她说如果我有一个男友，我就不会去英国读书。当时我认为那是无稽之谈。像我这样的人，怎么会因为愚蠢的爱情而舍弃梦想？世上没有任何东西能牵绊住，我追逐云端白色城堡的脚步。但是当命运中的那个人真正出现的时候，我一样的迷失，一样的失去自我。我不去上课了。我不写小说了。我不画画了。我不拍照片，我也不上网了。我变了。睡公主从自己的世界中苏醒，她爱上了那个让她睁开双眼的王子。开始的时候，朋友们都说，他吻醒了我；半年之后，朋友们都说，他毁了我。离开英国的最后一个月，我抱着当年弹吉他的男孩哭泣。他是他最好的朋友。我本来是光芒四射、如太阳一般闪闪发亮的狮子，但是他对我叹息，因为那时候的我就像一只蚂蚁，任谁都可以一脚把我踩死。后来他翻开一本关于哲学的书给我看，书上有一句话说，上帝惩罚他所爱之人。

另一个朋友同样对我说，上天既已给了你容貌与智慧，它必定会让你经历一份痛苦的恋情。但是我不甘心。我休了学，不顾所有人的劝阻，飞了八千四百公里回来寻找我的爱，但是我找不回来。面前经历的一切都真真切切的告诉我，我所爱的那个人，在他离开英国的那一刹那就已经死了。永远都回不来了。一并消逝的还有所有我们共同所经历的——属于我们的艺术小群体随着研究生的毕业典礼而解散。有的人回国了。有的人去了其他城市。留下零零散散的两三人，各自找到了男女朋友，与大家也不再联系。圈子消失了。在我下飞机的那一天，在我终于走进家门的那个刹那，我没有感觉到任何温暖。四壁萧条、黯淡、阴冷、空旷。属于夏日的甜蜜永远死亡了。那个夜晚躺在自己的床上，我感觉寒冷。明明已经回家了，明明已经回到了父母和朋友的身边，但自己的感觉，和在遥远的大不列颠躺在地板上的时候没有任何区别。我仍旧还是一个人。我很孤独。我怀念夏天以前的一切。美丽往往是短暂的，但我当时竟然以为那就是永远。

Lucy死了。我还要活下去。一个新认识的玩车的朋友，刚从西藏回来。他对我说，不妨尝试换一种生活。开着他的改装军用吉普，他带着我在阳光下飞驰。我很快乐。温暖的冬日阳光没有夏天里那么刺目，被照耀的感觉让我知道自己还活着。如果我已经没有什么可以失去的了，那么就告一段落，把这一页翻过去，重新开始另一段人生。我想他是对的。我们无法改变世界，我们不是上帝。但至少一个人的生命属于自己。


28th Nov. 2004
BEIJING

转自《人是艺术的动物--当代美术中的摄影与电影》作者：段炼

在麻州当代美术馆，我还看了一部美国电影《纯艺术》(High Art)。这部电影为我们理解当代美术中的摄影，理解摄影作为一个艺术门类的制作和运作机制，特别是了解当代摄影艺术家的工作情形，提供了不可多得的参考。《纯艺术》与好莱坞的快节奏大异其趣，反倒有点象欧洲电影，尤其是法国电影，注重心理表现。这部电影节奏缓慢，用好莱坞的影评术语说，属“催眠”一类。正好，在催眠状态下让个人的心理流程，同非个人的群体行为发生互动，是当代美术中摄影的一个方面，这也有助于我们通过电影认识摄影。

《纯艺术》于1998年由美国“十月电影”公司（October Films）推出，制片人多丽．豪尔（Doly Hall），编剧及导演为丽莎．科洛登科（Lisa Cholodenko），获当年“太阳之舞电影节”评委特别奖。作品的女主人公瑟德（Syd）由澳大利亚新秀瑞达．米西尔（Radha Mitchell）出演。瑟德刚大学毕业，在纽约有影响的摄影杂志《画面》（Frame）当助理编辑。她在大学期间学习的是文化研究和批评理论，对解构主义、女权主义、德里达、福科、克丽丝蒂娃等了熟于心。女主人公的此种专业背景，为当代美术的观念化、理论化倾向作了注脚，也为我们理解当代摄影艺术提供了一个切入点。电影一开头，瑟德从实习生，变为助理编辑，一位女同事问她，是怎样得到这份美差并获提升的，瑟德不知该如何回答，只说自己有理论背景。

一个偶然的机会，瑟德认识了住在楼上的邻居露希（Lucy Berliner, 由艾丽．西迪 Ally Sheedy出演），发现其住所有不少拍得很好的人物摄影作品，一问，方知是露希所摄。瑟德对露希印象不错，觉得她的作品有心理内涵，便同她谈起自己的感受，露希的回答颇有意味：“我已经很久没被人这样解构过了。”瑟德向《画面》主编谈起露希，并带了一本露希作品集给主编看。主编和杂志老板都很吃惊，没想到露希在纽约。原来露希曾是美国有名的摄影先锋，十多年前突然从影坛失踪，神秘地远走柏林，摄影界也就渐渐淡忘了她。现在露希既然回到纽约，《画面》便想重新推出她，让瑟德具体负责。

瑟德同露希成了朋友后，发现露希是个同性恋，而且生活很颓废，整日与一群堕落的朋友沉溺于吸毒和滥交。瑟德是个很有事业心和献身精神的人，为了做好工作，她不顾男朋友的误解，强迫自己加入露希的圈子，不仅参与吸毒，而且与露希上床，二人似乎堕入了同性的爱河。露希有点男性化，她在同性恋中扮演男角（dyke），与来自柏林的女友格丽塔（Greta）同居。露希也是个追求自我满足的人，她原在摄影中追寻满足，后在吸毒和同性恋中得到了这种满足，于是看淡艺术，到柏林与格丽塔同居，过了十多年后，又将女友带回纽约。自从认识了年轻的瑟德，被她的天真、清纯和与众不同的性感所吸引，露希迷上了她，心中的艺术也渐渐死灰复燃。

《画面》决定为露希推出专页，发表其系列作品，并待露希非常优厚，对于作品的内容和形式，均让露希自定，而露希则指明要瑟德在该期杂志做自己的编辑。瑟德一心要把杂志做好，想知道露希打算拍什么样的作品，还表示愿在纽约艺术家聚居区为露希提供一套工作室，协助她安排设备、寻找模特，等等。露希说，自己从来不摆拍，只拍即兴的纪实作品（spontaneous documentary），谢绝了瑟德的好意，而且不告诉她自己对作品的构想。眼看截稿日期一天天逼近，瑟德焦急不安，露希却毫无动静，反倒时时外出旅行，似乎对《画面》的约稿并不在乎。其实，此刻露希的内心充满了矛盾，她在回到艺术与重入颓废之间挣扎，在瑟德与格丽塔之间挣扎。

敏感的柏林女友格丽塔看出了露希的异心，便以自杀相威胁，向她摊牌。同时，瑟德也不断催稿，于是露希告诉瑟德，自己将与女友重回柏林，但在走前要去纽约北郊的老家一趟，她邀请瑟德同往。为了不使杂志的发稿计划落空，也为了自己的事业和前程，瑟德答应与露希出行。于是，在乡下别墅，二人有了一场充满激情的床上戏。次日凌晨，在瑟德将醒未醒之际，露希拍下了晨曦中卧眠于床的瑟德，以及她们二人的激情场面。

回到纽约后，露希给了瑟德两组作品，分别拍的是格丽塔和瑟德。那天正好是杂志的截稿之日，瑟德匆匆将露希拍的格丽塔交给主编。看了作品，主编和杂志老板大失所望，认为这组作品毫无内在联系，没有语境，是平面化的，完全不知所云。显然，这期杂志要砸了，主编和老板很愤怒，对瑟德的不负责任非常不满。眼看自己的事业和前程处于危险之中，瑟德将心一横，拿出了露希在乡下为自己拍的激情之作。作品才出手，编辑室里立刻就充满了惊叹，主编和老板大赞这才是名家作品。

在杂志出刊的那天早上，瑟德得知露希死了，她既吃惊又哀伤。瑟德来到编辑部上班，得到了新出的杂志。露希为自己拍的作品，刊登在封面，中页也是露希拍的大幅瑟德，包括二人的床上戏。主编和老板都来祝贺瑟德，对她的工作表示赞赏。这时，在电影开头问她怎样才能获得提升的那个漂亮女同事，用“我终于明白了”的眼光看着瑟德，对瑟德的哀伤，露出一幅自以为聪明的表情。

电影《纯艺术》既是心理的，也是观念的。就心理而言，露希在艺术与颓废之间挣扎，她最后抛弃颓废的生活方式，选择了艺术。但这一选择给她造成的痛苦，使她最后走上了就死之路。瑟德也在两种选择之间挣扎，但与露希相反，她为了艺术，而选择了堕落，涉足于吸毒与同性恋，最后获得了事业的成功。二人天性不同，但为了同样的目的，都经历了痛苦的选择，最后却有不同的结局。俗话说“人为财死，鸟为食亡”。露希虽然一度放弃了艺术，但她在骨子里却仍然是个艺术的动物，当艺术与她的生活方式发生冲突时，她最终选择艺术而走向了死亡。瑟德也是一个艺术的动物，她为了自己的事业和追求，不惜以身试毒，并卷入三角同性恋，而让自己正常的情爱，走向毁灭。露希的第一组作品之所以失败，是因为她为艺术而放弃了柏林女友；那组以格丽塔为主题的作品，虽然在形式上无可挑剔，在内容与观念上却平淡无奇。露希的第二组作品，以瑟德为主题，由于她转恋瑟德，选择了艺术，于是作品充满激情。她关于艺术的观念，即对人际关系的亲身介入，也隐含其中。在电影中我们看到，她的作品，主要都拍的是她身边的亲朋好友，例如母亲和情人。

于是，这部电影的的心理内含，便同观念意图有了联系，这联系见于剧中人物的象征意义。作为女主人公的瑟德，象征了当代艺术，其特征是理论的背景。她从观念上对露希作品的阐释和推崇，其实是对露希的解构，她的成功，以露希的死亡为代价。也就是说，后现代时期的观念艺术，象蚕蛹一样，先进入现代主义内部，或者说产生于现代主义内部，然后又从中突破出来。当代的观念艺术，之所以能登上艺坛主宰的地位，正因其咬破茧壳，葬送了现代主义，终得脱颖而出。露希象征了现代主义的前卫之死。她在十多年前淡出艺术界，象征了现代主义老前卫的告别。当她重返纽约艺坛时，因迷恋年轻的瑟德，而与后现代的观念主义合流。然而这一合流，却有违往日的忠诚，于是她与自己的柏林女友发生了冲突，最后只能以死了结。至于这位柏林女友，她因吸毒而病入膏肓，甚至连纽约的饭馆都因其昏昏欲睡的白粉面孔而要赶她出门。她的象征意义具有双重性，她一方面代表了现代主义在后现代时期不得已的腐朽和没落，一方面又体现着当代观念艺术的语境，也即没落的现代主义是当代艺术的垫脚石。所以，在《画面》的主编眼里，以这位没落女人为主题的摄影，并没有自己的生存条件，这组作品是平面的，毫无价值。

如果说瑟德和露希分别象征了纯艺术的现在和过去，那么，《画面》的主编和老板，则象征了后工业时期纯艺术的商业性，象征了今日西方的艺术体制，象征了策展人和文化企业的运作机制。往日的现代主义，以形式上的创新来追求前卫艺术的纯粹，后现代时期的观念艺术，以当代哲学理论为支撑，通过社会和文化批判，来追求观念艺术的纯粹性。然而，在今天的商业化社会中，纯粹的艺术理念连一天也不能生存，当代艺术需要商业的操作。《画面》杂志对作品的选择，实际上是一种商务运作，杂志所强调的作品语境，正是文化企业得以生存发展的社会经济条件。电影中只在开头和结尾出现的一个并不重要的人物，那个只关心怎样获得提升的自作聪明的女同事，象征着对当代艺术一无所知的芸芸众生。这些无知的人，正是被《画面》和艺术体制所操纵的观众，他们构成了当代艺术之所以能被接受的社会基础。

电影《纯艺术》是对当代艺术理论、当代艺术和今日摄影的阐释。我对《纯艺术》的理解，让我想到一部类似的德国名片，著名导演温德尔斯（Wim Wenders）拍于1987年的《欲望之翼》（Wings of Desire）。这部电影是对现代主义批评理论和现代主义文化现象的阐释。这也是一部具有催眠功能的电影，会让观众在五里云中昏然入睡。但是，对熟悉卢卡奇、熟悉形式主义批评的人来说，这部电影里的几乎每一句话、每一个场面，都有理论的出处。在这个意义上，《欲望之翼》同《纯艺术》一样，二者都是商业电影中的纯艺术，都说明了人对艺术和批评的执著，都说明了“人是艺术的动物”。

慾望、快門、性愛、毒品、迷幻、女女、佔有和愛，《High Art》不太修飾地說著一種脫序的生活。一滴天花板的漏水將Syd與觀眾帶進Lucy同性戀與毒癮的世界，卻自此被深深吸引不想抽離，甚至希望更加靠近。

Lisa Cholodenko編導的《High Art》在正常與不正常之間進行無聲辯論。Lucy曾是紐約極負盛名的攝影師，擁有出眾的才華，但她選擇退隱江湖，待在狹小雜亂的公寓與女友Grata和海洛因為伍；Syd有個體貼的男友，穩定的助理職業，卻在認識Lucy並試圖勸她復出的過程中，打進Lucy墮落的邊緣生活而後愛上Lucy，與所謂的常軌漸行漸遠。我們應該問，是否大多數人的常態才是一個正確抉擇？

在這部電影裡跟隨著導演的敘事節奏，我完全拋去看待同性戀的異樣眼光看待Lucy和Grata，以及Lucy和Syd，看著她們的親吻、愛撫和眼神，我只感受到這是兩個個體表達愛意的激情方式，性別在此不具意義。電影裡對身在墮落世界無法脫離的人並不用悲憐而毫無希望的煽情描述，不刻意營造救贖的必然性，我們只能看見他們在緩慢腐蝕，卻不會為他們感到疼痛，導演用這種隔離方式告訴觀眾，快省下你無謂的憐憫吧他們並不需要。

而儘管我直到最後，心中對Syd仍懷有一絲「為得到Lucy的攝影作品而寧願犧牲肉體」的猜忌，但導演十分聰明地讓Syd在最後必須面臨重大抉擇，該公開宣告異常或該維持表面的正常，就彷彿Lucy躺臥在Syd身邊說著「What will you do?」我想這是Lucy留給愛人的微小而最終的考驗。

整部《High Art》在視覺上極為真實而直接，卻充滿美感，就像我從片中學到的字彙「spontaneous」。電影中多次出現的性愛場面幾乎一鏡到底，不用花俏的鏡位排列就能給人十足的性感氛圍，與幾可亂真的情愫，正因為真實而不會令人對裸露的性刻意逃避，反而倍受牽引；當Syd在Lusy家中第一次吸食毒品，暈眩而慵懶地倒臥在環形沙發，週遭旁人的對話聲音開始從Syd腦海漸漸疏遠模糊，鏡頭的緩飄和配樂的低沉神秘搭配在一起，把Syd主觀意識的迷幻不清，用最簡單而優美的方式表達出來。

so, What is High Art？我們可以單純解釋為片中Lucy風格尖銳寫實的攝影藝術，但更深層的內涵是，Lucy的生活、慾望造就了傑出藝術作品，因此熱切的愛情才是Lucy的High Art，才是what she live for。

从Syd开始与lucy解构她的照片时，影片走势就能猜出大概。虽然情节没有惊喜性，打动我的是影片本身缓慢而冷峻地讲述。Lucy是个摄影师，和同性女友以及一群朋友住在小公寓里。一群人吸毒，乱交，烟酒不离。Syd是个杂志助理编辑，因为浴室天花板漏水所以敲开了Lucy的房门，不经意间Syd看见到处都是的照片，觉得Lucy很有才华，那时她却不知Lucy 10年前在纽约是声名大噪的摄影师，只因她厌倦被限制住，才中断自己职业生涯，只自娱自乐的拍拍母亲和同性女友Greta。才华本来就是要命的东西，有着非常原始的吸引力。于是Syd三天两头往楼上跑，不仅为了介绍Lucy为《frame》杂志拍照，这样有利于自己在杂志社的前程，更对Lucy内心有鬼。Syd如此迷恋Lucy以及她周遭的一切，她甚至也吸起了海洛因。因为Syd懂得Lucy作品，Lucy也对这个纯真的姑娘颇有好感。Lucy也渐渐厌倦了天天吸毒颓靡的Greta，Syd的出现像是很久没有闻到的新鲜空气，柔软明媚的阳光，给予Lucy久违的灵感。更何况Lucy内心也有一丝重新回到人们视野的渴望，她也说过“I love the attention”。于是Lucy同意为Frame拍照，要求是让Syd当编辑。一个周末，Lucy开车和Syd去北郊找灵感，在乡下别墅里两人上了床。第二天清晨，Lucy拍了一组Syd半睡半醒的照片。回到纽约后，Lucy给了Syd两组照片，一组是之前拍摄的Greta，还有一组是周末拍的Syd。杂志社对于Greta那组很失望，Syd最终拿出了自己那组照，结果那期杂志大获成功，封面便是两人在清晨的亲密照。Lucy在杂志出刊那天死了。也许是因为吸毒过量。

Lucy确实令人着迷。她卷曲的黑色短发，瘦削的身材，有些粗糙的皮肤和细纹，一点点的黑眼圈，率性随意的动作，黑色背心，夹着烟的手指，具有侵略性的亲吻和抚摸。我的视线几乎无法从她身上移开。

我在想，也许中性就是一个女摄影师要有的必备气质。你能想象一个穿着碎花裙的烂漫少女在拍摄一组先锋艺术照么。

诚然，如一篇评论里所说，毒品，爱情，摄影，性，都是高潮的一种。

人可以在这些瞬间，与真诚变得无限近。那些瞬间一定格，就是所谓的High Art。

在写到Terry Richardson的时候，我不断的想到《High Art》这部电影。

重新看了一遍。相对第一次看的时候的昏昏欲睡，第二次清醒了很多，因为有了第一次的经验，或者也因为今天的气温实在不是很温暖，所以我居然连哈欠都没打，完整的看完了这部电影。

故事并不复杂，席德是一名摄影杂志的助理编辑，每天坐着超出职能范围的工作，时不时还要给上司买外卖。

有一天她认识了自己的邻居，已经隐居起来的摄影师露西，和她那永远昏昏欲睡的女友格雷塔。格雷塔是一名过气女明星，为了露西她从德国搬到美国居住，她爱露西，但是也会时时觉得自己为露西牺牲良多。很多时候爱就是这样，无论多爱对方，我们都很难忘了自己。也许这种表达不是蓄意，但是潜意识里，我们希望爱人了解，我愿意为你做些什么。只是这种付出会带给对方压力，又是另外一回事了。

席德被露西拍摄的照片所吸引，然后才发现这个邻居原来是十多年前名噪一时之后又隐居起来的的天才摄影师。露西不知出于何种原因放弃了自己的事业，沉迷于毒品中。席德试图了解露西的生活，于是参加他们的派对，和他们 一起喝酒聊天，甚至，吸毒。与其说是因为好奇或者出于对艺术的追求，不如说露西和席德相互吸引。

露西为席德的执着和热情所打动，在这个年轻女孩身上，露西看到自己当年的影子，和被她放弃的一些东西。同时吸引露西的还有席德独特的性感和天真吸引，答应为席德所在的杂志社拍封面。两人情愫渐生，敏感的格雷塔发现了这一点，在一次派对中以自杀相挟。

照片还是如期完成。露西为席德拍了两辑照片，一辑是格雷塔，一辑是席德。露西希望席德采用她自己的照片，席德却觉得有出卖色相的嫌疑。于是拿了格雷塔的照片给老板，结果老板大发雷霆，宣布换人。席德出于无奈拿出了自己的照片。

对露西来说，她的照片里只能拍她爱的人，这样的作品才成熟完美，富于激情。因为她的眼里有她，在这些饱含爱意的作品里，席德在镜头下分外的美丽动人。

露西最终决定和格雷塔分手然后戒毒与席德在一起，但是她必须和格雷塔说清楚，这对她来说是一件不太容易的事情，同时困扰的，还有她的吸毒问题。像露西对她妈妈说的：我有个爱情的问题，和一个吸毒的麻烦。或者，是一个爱情的麻烦，和一个吸毒的问题，我不知道。

象所有的恋人一样，席德开始规划她们的将来。但是露西却在格雷塔的眼泪中软下心来，答应陪她最后一夜，然后在赌气般的吸食毒中死去。

刚刚看这部电影的时候，我对女主角的长相略显失望，但是看着看着我开始调整自己的想法，这个世界并不是充斥着俊男美女。

我不太喜欢那个叫格雷塔整部电影里从来没清醒过的德国女人，还有她含糊不清的声音。她是导致我看着困的主要原因。 就像电影里露西的母亲说的：在我那个年代，我妈妈绝对不会允许我和女人恋爱，特别是德国人。

席德不是通常意义上的LES题材电影里一贯美女路线，随着剧情的发展，席德的魅力开始展现。而露西，我太喜欢露西了，这个女人实在有型。尽管她看来线条粗糙而身材也过于瘦削，但是我必须要说，她、真是性感。

我很高兴片子的最后导演没有强迫我们去参观露西死后的惨状，如果那样的话，这一切对我来说便太过煽情而失去了它原有的味道。

这部片子是98年拍的，我不知道如果我是98年第一次看这部电影的话会是何种感觉。那时候的我过于年轻，还理解不了这样的同性之间的感情和这种颓废的艺术表达。

　　你是否也曾有过一个理想，那是一个纯真烂漫的幻想，期望能观赏到一部从始至终彻头彻尾百分之百毫无杂质的纯正烂片，当你怀揣这个幼稚的想法，一次次走进电影院，一次次迈进音像店，一次次抱回成捆的盗版盘，一次又一次坐在屏幕前，瞪着迅雷不及电驴下载之速，当你的憧憬越升越高，逐步飘忽在抓狂的无限癫狂中，总有那么一个场景，一句台词，一个镜头，几个音符，甚至群众演员的一个坚定眼神，让你的陶醉瞬间土崩瓦解，就差那么一点点，只一点点，一部前程似锦的烂片毁于一旦，伴随着一次次前功尽弃的幻灭，你懊恼，你憋屈，你捶胸顿足，你抓耳挠腮，你不禁又一次发出绝望的怒吼：点叉点叉点点叉。
　　
　　你日日思，夜夜想，魂牵梦绕，口干舌燥，却不曾背弃自己的理想，你双手合十，金鸡倒立，左脚年华，右脚倒影，两眼集中精力，口腔体操急急如律令，你如此不安的心，一直等待着它的到来。
　　
　　于是有一天，太阳当空照，花儿集体冲你呵呵傻笑，你的心情好极了，闻起来就像一听雪碧，你两步一昂头，三步一雀跃，明晃晃，亮晶晶，你转着圈跳进一家音像店，老板娘和颜悦色看着你，卖盘的小妹色眯眯打量着你，你毫不畏惧，一脸正气，伸出食指无名指，呈一华丽的四十五度锐角，于万千盗版盘中，顺势那么一捏，一赤裸裸、娇滴滴、圆润润的光盘被你一下捏中要害。当你的目光与它接触的一刹那，你猛烈怦然心动，猛烈意乱神迷，好比冥冥中自有安排，上苍终于听到了你殷切的期盼，你对它挥挥手，再掏出几张钞票。
　　
　　你急不可待，跌跌撞撞一路踉跄，哆哆嗦嗦打开屋门，砸亮电脑，挥舞键盘，抖动鼠标，你激动，你忐忑，你不敢轻信，无数次失败的经验已经将你变成了一个多疑的人，绝不能掉以轻心，你对自己说，不断地对自己说，你曾经的心伤，曾经的三水目，曾经的失意和落寞，历历在目提醒着你，你仿佛一个历尽沧桑看尽世事的残年，你矛盾并纠结着，欣喜并担忧着，时间一分一秒在前进，你的疑惑越来越轻轻，你的喜悦越来越嘻嘻。
　　
　　终于，终于，你的曾经终于在影片结束的那一刻集体爆发——是它！就是它！没错，你苦苦期盼苦苦等候苦苦咬牙瞪眼的坚持，终于在这一刻得到了空前回报，还从没有一部影片——你看过的——能烂得如此彻底如此纯粹如此毫无顾忌，导演和编剧立功了，它继承了从古至今所有烂片的优良品质，烂得如此惊心动魄，闷得如此天经地义，没有一个场景一句台词一个镜头一个音符一个眼神能动摇它成为烂片的决心，在前进途中，它一次次面临沦为经典的巨大考验，故事片、文艺片、情色片、伦理片、风景片、先锋片都没能抵挡住它前进的步伐，它成功地晃过了深刻、脱俗、煽情、荒诞、含沙射影和意味深长，最终，只有它，承受住了所有压力，在众多半途而废的烂片中脱颖而出，站在烂片历史的永恒之上，它是当之无愧的The King Of 烂，狂欢吧，高呼吧，喜极而泣吧，这次，你终于可以放心大胆心安理得地对着屏幕尽情大吼一句：Fuck you！Fuck you！I fuck you more than I can say！

                                                      转摘自: 金不换 (北京)

《HIGH ART》or 《高潮艺术》 or《高档货》or 《粉身碎骨》 or 《，，，，，》？？？

发现自己和她很像，连拍照的姿势和拍摄习惯和拍摄态度都是，，，

她死了，，，而她呢？ 他们呢？摄影呢？ 生命呢？

她消失了，带走了她的重生，也带走了她的HIGH ART，，，