热烈2023

影片的高潮部分，battle中惊叹号刚刚有些起势的时候，音乐突然故障，全场发出巨大叹息，所有人都觉得自己在见证一场遗憾的时候，只有陈烁没有停下来，让悟空继续给他打节拍，继而惊叹号成员一起给他打节拍，发展到全场一起打拍子跳舞，直至音乐重新响起。这一段触底反弹情节拍得跌宕起伏，让人情绪大起大落，这一段，也是整部电影的缩影，在不可能的时候，再多坚持一下，本来就是陈烁一直擅长的事儿，而这种坚持的力量，是整部影片想要呈现给我们的热烈。

这一次，大鹏用一个纯净赤诚的角色，来承担他的追逐梦想的故事。梦想赢了，便是纯净和赤诚赢了，是“不放弃”赢了。但是之前我是无论如何也没想到王一博会演出这样一个角色的，他可以演坚持可以演梦想，可以演骄傲甚至可以演暗黑，但是这一次，他竟然演绎绵软，演绎良善，还演得自然而然，让人十足入戏，看完不是不惊叹的。

王一博出演的人物叫做陈烁，是本片的主人公，一个家境艰难但是不放弃梦想的小人物，他要打几份工还父亲病重时候欠下的债，要帮妈妈经营腊味店，还要照顾舅舅，他每天的节奏就是奔跑奔跑，跑着赶地铁，跑着去打工，把自行车骑得飞快，穿梭在这个城市里。但是这种快节奏的忙碌里，还藏着他的街舞梦，无数次他把小店中的桌椅挪到一旁，空出一块地方练习他的“大招”，旋转、跃起，和跌倒。他坚信“一直努力就会成功”，所以在他紧锣密鼓的生活中，见缝插针的努力。

在追逐梦想这一条路上，陈烁执着得仿佛一头永不会停下的犀牛，但是在其他时候，他又仿佛一只修狗，绵软和善，对他人体察细微，哪怕是面对小女孩的自我介绍“我是糖糖”。也要停顿一下用了同样的语言格式“我是烁烁”。当然这种语境跟随会产生一些喜剧效果，黄渤说“等你拯救完世界来找我”，接下来的聊天中，烁烁说“我是先跳的舞，才去打怪兽的”。把自己的“我一直没有放弃跳舞”“我是舞者”表达得这么可爱，编剧和王一博都要加鸡腿。

陈烁拥有的东西太少了，而他又那么善良坚韧，他面对自己想要的东西，习惯性的用加倍的付出来获得，他努力的让自己更加“有用”和“无害”，付出更多，道歉更多，哪怕自己受了委屈。可是当你看到他每一次面对机会时候，亮起来的眼睛，你便会理解他的忍耐和坚持，在他心中，“街舞”这个梦想太宝贵了，他没有能力让全世界为他的梦想让步，他只好让自己无保留的努力，去保护和坚持他的梦想，这方面看，狗狗又是那么执拗而强大。

而作为对比的凯文，恰恰相反。凯文是有街舞梦的，哦不，跳街舞对他很容易，他是有冠军梦。他自己亦是努力的，但是他的存在，仿佛告诉除了他自己以外的所有人：“你们的努力一文不值”。他的钱可以让街舞老炮丁雷一忍再忍，别人努力不及的参赛资格，别人要拿到几次冠军才可以入门的东西，等值于他的两个跑车轮胎，所以他傲慢无礼，横行无忌，在他眼中没有什么是不能践踏的，或者说，他的眼中本来就什么都没有。大鹏设置让陈烁来打败这样的人，很难不说是，在给他心中的梦想和赤诚一个交代。是所有人心中对于梦想的坚持，给这个世界一个响亮的回音。

黄渤扮演的丁雷，是最需要这一声回音的那一种人。他们在年轻的时候，拼搏过，辉煌过，然后便是漫长的不得意与碰壁，即便如此，他仍然在坚持自己的热爱，哪怕这种热爱已经在他的生活中被挤压得面目全非，在影片的前半部分，他的生活和梦想仿佛那支承载了他的恶心的奖杯，回来冲刷干净，还要留下来，摆上去。这样的人，可以仍然向下挤压陈烁，也可以向上托举陈烁，而影片大部分的冲突，也是他在挤压陈烁和托举陈烁之间的摇摆。他养了一条狗，他说自己是老狗，说陈烁是小土狗，他给他们的定位都是饱受打击，但是绝对顽强。他们都在漫长的坚持中，期待一场热烈的爆发。

而在这些人中，最有江湖感的，莫过于小沈阳扮演的谢哥。大鹏似乎很爱把小人物的故事搬上荧屏，但是可以看出，从拍小人物到会拍小人物，他还是经历了一些过程的。但是从《保你平安》开始，他似乎醍醐灌顶，突然找到了准确的切入角度。便是那些“跑江湖的”，无论是魏如意，还是谢哥，他们让这些平凡人突然立体和鲜活起来，仿佛我们的市井图需要一个天桥一样，我们的人物志中需要一些“跑江湖的”，他们为气任侠，热情洋溢，他们浓妆重彩，却面容粗糙，他们作为一个小团体出现，一方面承载了陈烁的“一场三百”，一方面，让奔波和打零工，也变得“浪漫”起来。可以说，电影是人生的缩影，他们是电影的缩影。

总之，无论是陈烁、丁雷、谢哥、丹姐、舞团中的其他人，还是陈烁的妈妈和舅舅，每个人有每个人的困境，每个人有每个人的坚持，当这些坚持汇聚在一起，便形成一股力量，这股力量，托举着他们中最赤诚最良善最有天赋的小红帽，在这个夏天，给我们看了一场“热烈”，一种触底反弹的精神力量。

“小红帽”是陈烁的头转头盔，每天练习不辍的陈烁和他的小红帽形影不离，而把小红帽当成代号说出来恰恰是个“反派”——凯文的全职秘书——全片最不爱街舞却为凯文总的街舞梦奔波的人。爱街舞和不爱街舞的人，各有各的无奈和妥协。只有小红帽不懈的奔波在生活和梦想之间，而因为他的承担和付出，无论是在家庭中，还是在舞团，他都和成员之间，产生非常深刻的联系和羁绊，所以影片的最后一刻，小红帽的锋芒毕露，也是一个平凡的家庭和一个不懈的舞团的砺锋成功，陈烁在关键的夺冠之战中，跳了舞团每一个成员的招牌动作，那一刻团魂爆发，变一个人的成功为一群人的成功，这种“外延”的力量甚至蔓延出屏幕，激励到观影的每一个人。

7.22点映

可能是在保你平安过后 对大鹏期待值过高

节奏平缓 没有爆点 情感薄弱 剧情干瘪

剪辑粗糙凌乱 决战时配角多次镜头怼脸打断情绪

励志热血太表层 配乐不应景

小部分剧情台词又回归了带有东北刻板似的尴尬煽情

看点都集中在街舞和炸屏的色彩搭配上

好在主角配角演技都过关

王一博荧幕第三部电影 表现超预期

舞蹈动作也很炫酷 作品形象基本上立住了

大鹏对影片类型的把控和商业嗅觉也越发成熟

电影本身是及格的

只是我实在无法融入这种主流受众

既不喜欢这种毫无表达的纯赚钱片

也不喜欢这种浓重街头气息带有冒犯性质的竞技比赛

一、 重中之重的街舞镜头

（为什么说重中之重，因为它拍得实在太垃圾，而且这部片讲的是街舞吧，我最期待的就是街舞单位表演了，结果你给我来这个？） 第一，街舞拍摄镜头凌乱；第二，疯狂切入观众的镜头，不同角色的镜头。可以猜到大鹏想要表达的语言就是：街舞是所有人共同参与的，台上的人用街舞拼搏，台下的人因为他们的生命力受到感染而变得狂热。

可是这是一部讲街舞的片子吧，你把街舞的动作拍得那么凌乱，看得我稀里糊涂的，导致我一看到观众就总觉得观众比参赛选手更加卖力，更加热爱街舞。说得狠一点，我觉得台上的参赛选手好像在表演很努力的感觉，然后台下的人在表演“哇靠，他们好牛”？的感觉。

二、 叙事 第一， 角色。

惊叹号是一个舞团，里面大概十来号人；对手以凯文为主体也是十来号人；以及主角的家人，主角另外两个工作相关的人，主角的女友，然后还有一些热爱街舞却放弃的人。人这么多，没一个有让我觉得是真实的人，只能摆上一个周迅脸：哇，人好多啊。 但凡你花点心思去塑造角色。比如惊叹号里面唯一的女性，同时还是个妈妈。街舞这个类型里面就像rap一样，女性就是数量较少的，就是会受到一定的排斥限制，更何况她是一个单亲妈妈，照顾孩子的精力和经济压力都没这怎么体现。最终那名女性只能成为进入教练办公室问教练，“主角走了，他的海报怎么办”的工具人。

还有热爱街舞而没有天赋的人，放弃街舞去工作的人，临近退役的人等等，都只是饭局上面一句自述草草带过。可以理解群像塑造比较难，再考虑时长，所以角色都只能这样草草带过，那你不能删掉一些角色吗，你拍电影呢还是搁这搞明星大团建呢？还有，就算你没有时长去塑造有血有肉的角色，你起码多给他们街舞的拿手好戏几个镜头吧。没有，最后只有主角跳舞时解说团解说：天啊，他把惊叹号里面队员的拿手好戏都融入进自己的舞蹈，然后念出一堆街舞的名字分类。电影里面的人在狂热，只有我这个看电影的人在扶额。这到底是在干嘛。 最后，教练作为主要角色，我觉得他的塑造也是非常失败的。因为摔断腿放弃街舞成为教练，然后为什么现在看起来就是一个吊儿郎当的人？他只会求人不要撤资，在乱七八糟的商演面前稍微挣扎一下最后还是妥协，还接受队员帮他开车做饭播甄嬛传。只会没完没了地找主角聊天，找前任聊天，找各种人聊天，最后他对队员地帮助就仅限于提点两句表明一下他还是有实力的。唯一我喜欢的点也只有教练最后决定大家投票决定要不要再请主角回来跳舞，他说之前我替大家做了决定，现在你们来做决定吧。这种把权力给到队员，队员和教练凝成一个整体的感觉是我唯一喜欢的点，但是也就仅限于这一个点。除此之外，你要把教练作为一个喜剧性的人物来制造笑点可以理解，但是你能不能别把所有乱七八糟的梗都给教练。甄嬛传是网络上面的梗，电影试图用甄嬛传引起观众的共鸣，同时利用两句甄嬛传里面的台词来推进故事发展。我只能说，故事讲不下去可以不讲，电影拍不下去可以不拍。最后总结一下，这个角色给我的感觉就是，他可能是个好的喜剧人，但是绝对不是个好的教练。 唯一比较喜欢的角色是主角了，主角挺有魅力的，加上我是他的颜粉和舞粉，所以有点滤镜，但是给出的评价也还是，一般般，也就那样吧。只能说，电影没把王一博身上对街舞的那股劲拍出来，不知道是谁的错，反正王一博的直接可以忽略不计。 第二， 笑点 我承认里面有些笑点挺好笑的，比如利用做雕像的舅舅和雕像之间的混淆，而这里利用了岳云鹏的大众印象：买点丑、撒点娇；比如那个放弃街舞而要挟惊叹号跑商场商演的打工人，这利用了角色浮夸的表演。但是除此之外，笑点的塑造我都觉得可以但是没必要。又要喜剧又要励志，大鹏，什么都要只会害了你。 骂累了，总结一句，这部片叫做热烈，你猜猜这部片子是讲跑步的运动员，还是讲有明星梦的歌手？或者村里奋斗多年只为了有朝一日暴富带上金色大粗链的人？还是悬梁刺股苦读书的小镇做题家，还是……

三、 比较喜欢的镜头 里面有一段描写主角刚刚站上台上紧张恐惧的情节。电影利用超现实主义的手法塑造角色。比如只剩主角一个人，旁边的观众板着脸反向举着大拇指，主角跌倒下去被许多手覆盖，周围一面宁静只有主角的呼吸声。电影利用这些可视的画面给观众一种窒息和紧张感，还不错，不知道是不是学习其他影片的手法，学了也好，怕的不是导演学差，怕的是学都不学。

《热烈》有太多种解读方式，大鹏导演高明在于，他让每个平凡人都能在电影中找到自己情感的投射区，所有的笑点、泪点甚至是燃点，都是那么的水到渠成，没一丝刻意，甚至上一个泪点还没结束，下一个笑点接踵而至，直击人心。

很多影评人甚至大鹏导演自己都评价，《热烈》是他最好的作品，不管是叙事节奏把握还是人物刻画的多层次，《热烈》甚至可能是大鹏导演生涯的巅峰之作，要超越这样一部作品，太难了，需要天时地利人和，哪怕是大鹏自己。

作为一名普通的观众，尤其是作为一名母亲，《热烈》最打动我的，是大鹏导演在《热烈》里润物细无声的情感诉说。

电影里逐梦却要同时打几份工的陈烁对妈妈说：“我可以！”而妈妈却对他说：“不可以，也是可以的！”

不知为何，那一瞬间我情感迅速代入共情，不仅是跟妈妈共情，甚至是跟陈烁共情了。

我们也曾经是孩子，一路摸爬滚打闯荡人生，多希望在累了撑不下去的时候，能有人跟我们说一句“不可以，也是可以的！”

然而，这句话，我不仅作为孩子的时候没有得到过，甚至作为母亲，也从未向孩子说过。

取而代之，我们更爱对孩子说的是“妈妈相信你一定可以！”

我曾一度以为自己是开明鼓励型的父母，这样的话，是对孩子最好的鼓励，却从未意识到，这样或许是给孩子更多的压力，哪怕孩子曾经隐晦地表达过，对于她的“过度相信”让她压力很大。

但是《热烈》让我瞬间明白，孩子需要的或许是陈烁妈妈那句“不可以，也是可以的！”

尤其是对于像陈烁那样，本就懂事，会把所有压力都自己背，不诉苦默默努力的孩子，他们更需要的是，有人能帮他们心灵“解压”。

为人父母的我们，自以为把孩子保护得很好，却总把社会传递给我们的各种焦虑情绪，无意间传递给了孩子。

父母本该是孩子情绪的稳定剂，却更多时候成了孩子情绪崩溃的源头，这也造成很多孩子看似什么都拥有，幸福感却极低，甚至层出不穷地会听到孩子还在读书就抑郁。

《热烈》里的陈烁母子，人生的各种苦难他们都经历着，但陈烁却能长成那么一个真诚努力、乐观向上、温暖孝顺的孩子，哪怕他在遭遇了背叛，被放弃的时候，他也没有走上对命运不公的控诉，并没自暴自弃，他只是说或许应该试着接受现实，他仍会对前来找他的丁雷平静地说出那句，“强者做选择、弱者被选择”。

没有人会不爱这样的陈烁，或许他并不完美，甚至被丁雷吐槽“情商低”，但他太美好了，在这个时不时让人崩溃的世界，陈烁的笑容仿佛能化解世间所有烦恼，那股温暖的气息让人不自觉想靠近。

陈烁内心充满着力量，也是他妈妈传递给他的。虽然家境贫穷，但妈妈能看到孩子的心灵需求，她支持孩子去追逐自己的梦想，哪怕她也不能帮太多，但她会跟孩子说“不可以，也是可以的！”在陈烁真的赶不上场子的时候，妈妈实践了那句“不可以，也是可以的”，她替陈烁站上了自己曾经怕触景伤情，而不愿意再重登的舞台。

那一刻，陈烁哭了。我也在影院泪洒当场。

很多时候，父母给的，却不是孩子真正需要的。就犹如电影里的富二代，他恐怕也不觉得自己幸福，想跳舞拿到冠军，也是想获得家人认可。

任何人，都想能被自己在意的人“看到”。

而陈烁虽然家境贫寒，但他内心是富有的，他妈妈给了他足够强大的内心力量。这样的孩子能在逆境中不怨天尤人，闯出属于自己的一片天。

《热烈》并不仅仅只是一部励志喜剧电影，导演在电影里融入了深层的人生哲学。

这个暑假，去影院体验一把《热烈》，看完会瞬间和曾经焦虑的自己和解，即便人生这条路充满了艰辛，我们还是可以跟陈烁一样美好地拥抱生活，只因有人告诉我们，“不可以，也是可以的！”

我对街舞的理解大概和《热烈》里小沈阳的水平一样，所以看《热烈》并没有为街舞而激动。少了感动点，那就当个体育片看呗。

于是就很不喜欢。体育电影是有套路的，一个桀骜的局外人，靠天赋进入团队，在团队遭遇比赛困难的时候，站出来拯救了团队。

王一博自然是这个局外人，只是不桀骜，萌蠢萌蠢的，想接地气。偏偏《热烈》并没有给王一博接地气的空间，或者说王一博一直没有融入团队。黄渤还是《中国女排》里的风格，加了些《疯狂的赛车》里疯癫。反派和街舞团队里又是一拨屌兮兮的风格，就算有张子贤在中间调解演技，王一博还是和这些街舞人士的狂接不上。因为王一博的角色太接地气，完全不是英雄，从头到尾都没有转变，或者说没有给他转变的空间。

主角都没转变没成长，这片子还怎么看？刘敏涛演的特别好，但她越好，越把王一博的角色往回拉。能看出王一博特努力，但人物有问题，努力都找不到方向。

整部《热烈》几乎没有活人，都是功能性人物。王一博要完成小人物拯救的任务，黄渤和其他人都在帮他。但拯救真不是最后一场比赛能完成的，尤其是团队里的人，和道具一样，就是主角后的伴舞，色块，完全没有血肉。这让王一博怎么融入？怎么跟他们从敌人到朋友再让大家愿意把荣誉交给主角去保护？因为他们完全没有荣誉啊。为什么要跳舞？真不是酒桌上采访的一句话采访就能说明的。

编剧和导演明显不懂群像，以为主角光环和动作戏能覆盖一切。但动作戏的主角为什么要这么复杂的前史？真是心疼《热烈》里的所有人。

多说一句，2022年那么大的室内活动，居然没有一个人戴口罩，这已经不是体育电影的范畴了，说科幻片。

关于导演：

我一开始的时候因为屌丝男士，其实是不喜欢大鹏的，我本身不爱看喜剧片，但也会为了开心麻花和沈腾的名头去看几眼（看了好几部了），但是在去年之前我从来没有看过大鹏，就，主观地不喜欢。

然后去年机缘巧合（因为乐队）去看了《缝纫机乐队》，然后我迅速认识到了自己的狭隘和偏见，真的不要带有色眼镜去评价别人，这里自省。

缝纫机这部电影里面没有尬笑，也几乎没有带颜色的擦边，笑点都是比较偏温情向的，虽然还是不喜欢他写故事和塑造人物的方式，但是我觉得大鹏跟我想得不一样，他做的内容是通俗的，但不是恶俗的。而且其实看得出这部电影还是比较青涩，更像习作，但是没有让人讨厌的东西。

今年《保你平安》我也看了，很好，仍然还是那些内核，温情，底层，一个坚持纯真的主人公。笑点很贴近现实很接地气，俗，但不恶俗，哭点也很流畅，没有挠你的咯吱窝，也没有非要给你滴眼药水，更重要的一点是他在讲故事之外，真的想要承担一些社会责任，而不是消费热点（这里内涵《消失的她》）。

然后来到了《热烈》，太牛b了，最后半小时吹爆，太燃了，就是热血向，就是要让你肾上腺素飙升，我记得之前看过首映的人评价说，像是看了一场裸眼3D的电影，确实是的，这部电影的沉浸感太强了。

然后我觉得大鹏跟之前不一样的一点是，除了最后的比赛，情绪这方面做得很克制。

大鹏这几部电影看得出他非常擅长调动观众情绪，知道让你怎么哭，怎么笑，每一个点都是舒适的，准确的，而且是层层叠加的，他非常懂得怎么让你笑得停不下来，让你哭得嚎啕不止，《保你平安》和《缝纫机乐队》我都是又哭又笑。但是这一部很克制，就是温情而舒适地，突然戳中你的笑点，又让你不知不觉热泪盈眶，而且里面几乎没有那些俗气的笑点（对不起我在拉踩保你平安里的直播、网恋和密室逃脱了）。

大鹏导演这三部电影一直在进步（吉祥如意没看过），而且有自己的追求和坚持，商业电影拍摄手法娴熟，涉及的内容范围一直求新求变。他真的和现在吃老本儿的大导演们，以及追求自我表达不顾观众需求的中导演and圈钱追赶热点搞恶俗内容的小导演们不一样（是的我又内涵了徐克陈凯歌张艺谋陈思诚韩寒田晓鹏邓超包贝尔以及开心麻花的部分作品）。

而且他真的很长情吧，这次热烈里面又看到赵英俊了，我想他作为朋友应该也是一个很好的人，他拿了影帝的电影上了我应该会去看一下支持他。

关于街舞：

街舞一街舞二的时候我因为朋友推荐老早就有关注，看了一些舞台作品，街舞三街舞四看得超级认真，也因此终于可以认得出各种舞种，知道了不少专有名词，认识了许多（参加过街舞的）舞者，自己也喜欢上街舞。

我觉得电影里关于街舞让我很感动的地方有两个，一个是去参演的舞者们（即惊叹号成员们）并不是纯工具人，乔治喜欢喝茶（以及他的各种大招），叶音擅长的玩转音乐和节奏（还最后成了炸场的关键点之一），小海的搞笑+popping，还cue了一下DJ Alone哈哈哈哈哈哈哈，就是廖搏有点可惜了，我还想看他转瓶子呢，最后去跳舞啦。

and，杨凯实在是太可爱了哈哈哈哈哈哈哈哈，一张娃娃脸出现在观众席，真的不是来卖萌的吗哈哈哈哈，只是没机会看他放大招了。

然后在里面还看到了MT-POP，Rochka，Klash，他们的招也仍然还是又燃又炸，法国人对身体的极限开发，Klash的肘抛，MT-POP的Popping电流，都得到了展现（ps，Rochka的质感确实好哇，大银幕更明显了，想念布布三分钟）。

另一个让我感动的地方，就是惊叹号成员们讲到自己的故事，我想其实就是在街舞火爆之前，无数街舞舞者们真实的经历和体验吧，导演想把这些告诉观众们，真实的故事让人动容，包括陈烁的爸爸一开始是跳霹雳舞的，黄渤也是啊，从霹雳舞，真正的underground，到打比赛，一直到现在，也算是虚虚地描画了一下街舞在中国的成长史吧。然后还在里面科普了舞种，这让我想到缝纫机乐队也是致敬了各种乐队的。

我想大鹏因为热爱，所以懂得热爱以及尊重，不仅仅是为了作为噱头和赚钱，做出来的东西，观众是可以感受到的。

关于演员：

黄渤，上次看黄渤的电影还是《疯狂的外星人》（继续拉踩，我从来没看过宁浩拍这么难看的电影），我确实对他失望蛮久了，毕竟对标的是《疯狂的石头》和《斗牛》这种级别的演技，这部戏里就是正常的商业故事片的表演，但是这几年俗气的东西少了就还蛮好。

他演一个人到中年的还有一点坚持的老油子中年男人，就连坚持跳舞的原因都那么现实，用丁雷自己的话说就是我腿都跳断了，我必须要得到点什么，就是不甘心。但是神奇的是，一个油腻腻的人物他演得并没有让人觉得油腻而讨厌，带点中年油腻的台词也没让人觉得油腻，这大概就是演技。

然后我想他也是真的热爱跳舞的吧，在里面也跳得超级卖力，要知道，他都快50岁了。

王一博，看了太多的评论说这是最贴合王一博的角色，很适合他、本色出演之类的话，我想说，但凡看过街舞综艺都不会觉得陈烁这个角色与王一博本人有多少关系。

王一博吃过的苦，和陈烁吃过的那些关于生活、关于梦想的苦完全不同，二者生活境遇不同，性格不同，对待人和事的态度会不同，面对岔路口，选择也会不同，所以这个人物与王一博完全不同，就是这么简单。

陈烁的底色其实仍然是大鹏片子里常见到的主演，和魏平安、胡亮一样，就是一个底层的小人物，单纯善良，坚持纯真，坚持热爱。对于王一博本人的话，演技确实又进步了，表演更加准确、细腻，准确而克制，是我的评价。

宋祖儿，我一直很喜欢这个小姑娘，她在《九州缥缈录》里实在是太灵了，在里面也是，一个刚实习的小记者，机场戏就轻轻松松立住了

and，妈耶，两个小朋友谈恋爱不要太甜！！！就是那种清清淡淡的甜，又甜又清纯，这样的小姑娘多给点演电影的机会好不好，我真的不想看木头脸和五官乱飞的女明星用力演爱情电影了，清甜一点的爱情电影不好吗！非要虐！大哭！分手！它就纯清甜不好吗！

其他，里面有许多谐星演员，但是就非常好，他们的出现只是代表笑点，只要看着这张脸就觉得好笑，不抢戏，不尴尬，也不需要扮丑，也不是噱头，他们就是回归了本来的作为“喜剧”的作用，没有过度消费，就很好。然后里面还有蒋龙，张祐维，喜剧大赛我真的太喜欢他俩了，他俩也是贡献了恰到好处的演技和笑点。

王霏霏和卡斯柏也挺让我惊讶的，卡斯柏我不了解，就，承担了一个相当于老炮儿里吴签签那么个角色吧，难度不大，完成度却很好，跳舞也很好，毕竟是年轻演员，导演很聪明几乎没有给到他和黄渤的直接对手戏，最后和男主的重场戏也完全撑住了，圆满完成任务；但是王霏霏真的挺让我惊讶的，我可是听着MISS A的歌儿长大的，纯爱豆，但是就完全是有演员的镜头感的（此处拉踩只有在徐克电影里才有镜头感的AB），就仿佛是一个成熟的演员，你难以想象她是第一次演戏。

就这些吧，最后说一句关于热烈这个故事，其实想说的在前面都差不多提了。

我很爱这部电影里，或者说大鹏导演三部电影里一以贯之的温情。

这部电影里没有苦大仇深，没有坏蛋，陈烁应该属于家道中落了吧，舅舅在国外学雕塑，爸爸妈妈之前是杭州剧团的，现在需要起早贪黑还债，但是片子里一点都不沉郁，有一只可爱的小土狗，冷静地告诉你，强者做选择，弱者被选择。

我想再说一句，我很感动于这部作品对于母子的刻画。

妈妈不敢看儿子的表演，但是尽自己最大的努力支持儿子的热爱；当陈烁说我都可以的时候，只有妈妈会对你说，不可以也没关系；当儿子看到妈妈站在台上唱歌，她明明可以是母亲以外的角色，但是她坚定地选择了“妈妈”这个身份。

我会想到我的妈妈，收起自己所有的担心和心疼，无条件爱我和支持我的妈妈，她和爸爸是全世界最爱我的人。

大鹏是一个自恋的创作者，自恋是他的兴奋剂。

从《屌丝男士》的发迹来看，那个时候的大鹏似乎是一个热衷三俗、长于钻营取巧、长袖善舞的东北男青年。艺术家的名号与其更是八竿子打不着。

但是大鹏自恋，如果说前期的大鹏是一个为了“赚钱而不得不恶心自己造福观众”的演员，那么现在这个不缺钱的大鹏早已转身寻求名利甚至力攀艺术殿堂。

从《缝纫机乐队》里对其家乡集安——典型的本我投射的刻画，到《吉祥如意》甘愿涉及艺术伦理问题也要彰显创作者本人的绝对意志和家族其他同龄人的“自私”“没用”，再到今年看似突破藩篱实则刻板印象俯拾皆是的《保你平安》。大鹏在创作道路上的公式也逐渐成熟，而自恋是他的海洛因，同时弥补其青年时的想做而不能做，以及那段探讨下三路的不堪岁月。

大鹏作品的灵魂男主基本上是这样的，一个离婚的或分手的但仍被前任垂怜的中年男人，一个工作勉强糊口随时会有财政危机的中年男人，一个半辈子郁郁不得志但梦想不熄的中年男人，一个爱偷奸耍滑人品有瑕疵但善良仗义的中年男人。我不知道大鹏此人现实中如何，但这一形象一定是他所认可的男人模板，青年时做屌丝，中年时酬壮志。

《热烈》的无趣，一是在于男主丁雷由黄渤饰演而非大鹏本人，二是导演大鹏完全不爱街舞。

因此大鹏的自恋无处施展，才华窒碍难行，作品乏善可陈。

热爱低俗所以有屌丝男士，热爱家乡所以有缝纫机乐队，热爱名利所以有保你平安和吉祥如意，热烈于大鹏而言只是一个亚运会任务片，为爱发电前寻不到一台发电机。

爱与不爱真的很明显。

片子打着街舞的旗号，但街舞文化和街舞魅力的展现还不如综艺节目《这就是街舞》。似乎大鹏对牛掰街舞的理解就在于看不清圈数的头转和无休止的炫技，更不用提那些老套的毫无新意的镜头语言，或许蒙太奇和闪回已经是大鹏所能操刀的极限。甚至你会觉得在这部所谓的街舞电影里街舞本身不具有任何不可替代性，哪怕换成现代舞、民族舞、杂技表演、艺术体操都没有任何问题。

为什么偏偏是街舞吸引主角团和这么多观众投身其中，它的魅力究竟在哪？街舞门类里有多少舞种的分支，它们有什么区别？陈烁苦练的头转和黄渤当年没有做成功的大绝招在技术上有什么难度？陈烁为什么选择死磕breaking而不是其他舞种？

以上涉及的街舞知识要么浅尝辄止要么只字未提，不懂行的非粉丝观众全程看下来对街舞的兴趣和了解能有几分，体育宣传工作有没有做到位，在这里我确实要打一个问号。

更敷衍的是，大鹏宁愿使用小女孩的旁白来无比突兀地介绍一众惊叹号队员都不愿让他们真枪实刀地展示自己的绝活儿，最后不过是而让陈烁在决赛里做一次大杂烩来彰显团魂草草了事。跳到人声鼎沸锣鼓喧天都没有等到一次炸裂的卡点，全场助阵的打节奏的确是很有卖点很有戏剧张力，但你不能忽视音乐对于街舞的重要性。可见大鹏对街舞的认知和热爱程度远不及对大保健。

因而所谓街舞电影不过是冠以街舞之名，哄骗人罢了。至此，街舞电影已不复存在，其内核精神不说轰然坍塌，因为从未存在过。

而电影怎么看怎么别扭，主要在于无论是戏眼还是灵魂人物其实都是和梦想较真的教练丁雷，但出于粉丝经济的考虑和票房压力，穷小子陈烁的刻画多得累人。哪怕在热烈二字的诠释上，老当益壮的丁雷都比蔫了吧唧的陈烁更火热。

所以一旦导演抱着吸引眼球和票房的目的开始创作，真诚与热忱都弃之脑后，那么正常欣赏电影的观众难免感到别扭无处不在。

首先，陈烁的一众家人悬浮而诡异。刘敏涛饰演的母亲在剧情设置上最为莫名其妙。儿子为什么对她登台献唱有如此大反应？她年轻时和歌唱事业有什么故事？她是爱唱歌而不能还是不爱唱歌而不得不？这些需要在前情做好的铺设还没有开工雕琢，陈烁的热泪就已滚出，原谅我实在难以共情，讶异地旁观这场亲情大戏。

岳云鹏饰演的舅舅为什么是个雕塑家？他为什么对巴黎有执念？他的病情是怎么回事？以上这些和街舞主题有什么联系？显然包括岳云鹏在内的一众喜剧演员的出场在整部电影中无非就是几个和他们的相声小品一样的逗笑包袱。 游离于主线剧情之外的人物并不是不可以设置，我想既然你加进去了就花些气力用好这些配角。而大鹏属于既想放进去一堆乱七八糟的小人物来送人情角色，又不愿意他们来分享过多的片长和故事。最后就搞成了如此割裂的剧情关系，使其沦为了杂乱而多余的工具人形象。

其次，陈烁也只是一个工具人。除了努力和执拗，他的身上再无闪光点，也缺失必要的成长线。加之演员本人的表情输出多为傻笑脸和迷茫无措脸，就像陈烁本人对剧情没有任何推动力一样，演员对角色塑造也缺乏支持。一个如此不真实的理想主义者，其实更应该成为丁雷的自我的一部分，那个曾经热烈的自己。但很可惜，丁雷的故事只存在于只言片语中，导演甚至不愿意摹写他过去的失败。

最后，富二代凯文的形象老旧而充满穷人的意淫。我不相信以大鹏及其团队的阅历没有见识过努力谦逊又成功的富人，但他们仍然选择满足普罗大众去塑造一个颐指气使自私自利小肚鸡肠的纨绔子弟。更要命的是电影试图展现这样一个品德有大缺陷的人依然有着顶尖的业务能力和骇人的人气，以此暗讽其德不配位。但这并不能令人忽略一点，傲慢如凯文，也得通过日复一日的练习和努力才能在冠军争夺赛中获得一席之地。其实不仅仅是凯文，包括惊叹号的成员们以及其他籍籍无名的街舞选手们，又有谁不努力呢？

穷小子陈烁的努力哪怕在电影里，在极端内卷化的现实世界里都从来不是稀缺品。“一直努力就会成功”的鸡汤骗局宛如那些用科技狠货勾兑的浓汤——炮制快、营养低还齁嗓子。励志也要讲点道理，谁都知道努力只是成功的必要条件，绝非充分条件。

难道那些尚未成功的人仅仅是因为他们不够努力？答案显然不是的，每个人对成功的定义千差万别，努力也只不过是影响成功与否的无数帧中的一个关键帧。

结局在比赛夺冠那一刻戛然而止令我很欣慰，对于丁雷陈烁和惊叹号而言，他们的梦想终于通过一场世俗的比赛实现了，然后呢？这个世界也只会在这一晚短暂地宽慰和怜爱他们，其实什么都没有改变。因为只有强者做选择，富人不过是输了一场无关紧要的比赛，明天他还可以选择新的对手新的队友。

就像那些参加《这就是街舞》《一年一度喜剧大赛》的选手一样，决赛那晚万众瞩目的高光之后依然不能做街舞电影的主角，只能为流量艺人做无足轻重的无名氏，哪怕能在大腕的电影里出镜已经是他们的一个人生高光了。