大蓝湖

■一句话点评：从出走到回归，女导演曾翠珊交出了第二部长片，她也凭此获得了2012年香港电影金像奖最佳新晋导演的提名。同时，《大蓝湖》也是香港电影评论学会2011年度推荐的七部电影之一。 回完一趟家，重新记起了《大蓝湖》。可能离开太久，面对中学同学，面对过去的自己，计算起上一次相见的时间，最少的都有个四五年。看到发生在他们身上的变化，我也会察觉到自己的改变。渐渐的，一方面觉得记忆似乎不大可靠，一方面又意识到自己是在逃避着什么。眼前的他们未必是一面镜子，但是，在他们和我的身上，有一种被称为共性的东西，它把一群人的命运用看不见的纽带联系在了一起。它并不神奇，而是一种真实存在。毕竟，我们曾生活在同一片故土，曾经又是那么亲密。 但时间已经被打乱了，无法回溯到起点，再来一次。时间也无法重新组合，进行筛选编排。看过不少上世纪八九十年代的台湾电影，我时常把它们称为中国电影的现在，因为里头所讲述的东西，自我认同、城乡变动、人际关系的变化，似乎在我身上不断应验。正因如此，看到《大蓝湖》借重返故乡，思索起故土与自我的依存关系，我还是有点兴奋（尤其是在港片没落的大背景下）。 《大蓝湖》中，主人公一再逃离，隐去了矛盾不断，却看得出心结未消。父亲、故乡还有过去，他们好像凝聚一起，成为主人公逃避的对象。看得出，主人公的内心有过剧烈的扰动，现在早已消失不见。镜头里有的，只是那个安静的村落风貌，老人、孩子还有所剩无几的同龄人。那里历经变动，但民风依然淳朴。在女性直觉的催促下，主人公深藏的情感不断被唤醒。然而，当她面对两段关键的人物关系，即母女之间和恋人之间，她却找不到过去，一切终究还是改变了。 围绕大蓝湖是否存在，记忆中的地方在哪，电影给出了中心主题，那就是关于过去和谎言。更直接地说，过去只是一段谎言。看看片中几个人物角色的设置：一个是远离了故土、多年以后重返的女儿，可以想见，她要逃避的正是过去那段时间；一个失去了记忆、患有老年痴呆症的母亲，她显然找不到过去；一个篡改了过去的男子，他不停编造出谎言，欺骗自己，无论过去还是现在，他都深陷在谎言当中。这些逃离、空白、自我粉饰和记忆美化，它们指向了变质掉的东西。那么，大蓝湖找不到，同时又不存在，这似乎就不难理解了。 片中最浪漫的一段莫过于重走过去的路，海阔天空一路是蓝。《大蓝湖》全片色调整体偏蓝，松散、舒缓，调子很慢。时而忧郁，时常沉思，如同人物内心情感的投射反映。夹杂其中的还有一些纪录片段，跳脱出剧情。曾翠珊让一些村里老人直接面对镜头，讲述起身边事情。他们的诉说被定义为真实，没有自我阻挡，也没有记忆的隔离和回避。从创作态度来说，导演似乎低估了这般做法的后果：那就直接削弱了剧情的力量（在本来还薄弱的状况下），转而更接近于追求写实和纪录性质。再者，由于视野和技术所限，又或者太强调自我的内心纠结以及个体的独特经验。从立题和破题，《大蓝湖》好像只完成了一半。 如果站在更远的地方去观看《大蓝湖》，它身上带有明显的小成本独立电影色彩，这也远离了过去高度工业化的香港电影。即便作为一个地名，它也是一则远离了大都会区的小故事。对香港来说，它又是一个边缘地带。从天星码头到菜园村，从《岁月神偷》的永利街到《大蓝湖》的西贡渔村。在我看来，《大蓝湖》首先触碰了这几年香港社会热议的保育话题，即香港不再是“过去的香港”，港人意识和自我认同不断深化，因为他们的家园故土正在遭遇破坏和外来的侵蚀。只是，《大蓝湖》说的又太过琐碎，有风轻云淡之嫌。 再往更高更远处，现今香港，人心纷乱，民众积怨。种种事实令人难以排遣，胸口发堵。他们看到了眼下的破败，看到了内地对香港的冲击，愈演愈烈。只是，他们不曾想过，今天的情景，其实完全归咎于过去（有些甚至是他们亲手种下的）。如果无法正视这点，那么，港人依然停留在谎言和旧日幻梦当中。【北青报】