衣锦还乡

其实很简单，简单到又是两厢不得情愿的故事，一边是做完美国梦返乡寻根，一边是想拔地而起，远去美国追梦，然而两人的渐近线越行越近，千钧一发之际还是被迫分离。特别是结尾离别时，猴子仿佛走过了万水千山，只为多看乌嘴婆几眼。

当然影片中处处遗留着文革是的图景，墙上的大红字很好说明了，那个时代过去了，印在心里的痕迹依然无法抹去。

说实话她最终选择的老公本分，长得也还行，而且开店做小本生意，还是靠谱很多。

而八两金大哥问题太多了，绝对不是合适的结婚对象。

首先，这人毫无亲情，他是唯一儿子一出去父母小妹十几年都不管不问，然后有钱就花，大大咧咧没有规划！既然是开出租的，回国开个面包车都到处闯祸。。。莽莽撞撞的，完全不靠谱。

而且，最关键八两金也不是什么帅哥啊，长得还不如他老公呢。

要钱没钱，要孝顺不孝顺，要本事没本事，要脸蛋没脸蛋，要身材没身材，最关键的是要勇气也没勇气！

你要真有胆！别人结婚前说啊，不敢。。然后结婚现场勾引别人，好，最后女方都准备让你亲了。。。关键时刻却怂了。

说实话，这样的男人一无是处，真的不要也罢。张艾嘉最后选择真是对的！

电影的美学要素有图像构造、声音、色彩三个方面，影片《八两金》在这三个方面的美学设计都很细致。 首先，从构图角度来看，电影拍摄的主要对象为风景、人物以及动物。风景的部分，导演选择了经典的山水构图：湖水、溪水始终与镜头持平，占画面三分之一，留下足够的空白，使天空，岸边，水面三者达到和谐状态，画面有饱满度。在电影的最后一幕导演拍摄的是山景，男主人公站立于山峰之上，他的前方是一艘个值得船，再往前望去是女主人公乘船远行的背影。这三者构成一个三角形，三角的构图上寓意着分离。开始是表妹乘船远行，画面再切向男主，最后切向搁浅的船只，男女主公不停地切换，却从不曾出现在同一个画面里，说明二人不可能在同一个时空，同一个画面中出现。最后这个场景中，我们只能看到男主人公的大特写，女主人公始终没有与男主出现在同一个画面里，寓意着此去一别，二人再难相见，暗示两人的分离的结局。 在这一幕中，导演使用了独特的拍摄技巧。导演从近境切换到中景，再到远景，在切换画面之后，画面定格，影片结束。最后画面定格在黑色的山脉线，男女主角各自在对角线的一端，割裂了整个画面，形成一种尖锐的对立，结局也是二人的分离。近景是男主人公凝望的眸，整个神情呈现在画面之上；中景是山坡上的废弃船只，它位于画面的左下角，男主人公在画面的右上角，将男主人公与废弃的船只放在同一个画面里，英雄末路，被搁浅被弃置，想追求所爱却又无可奈何的无力感通过这一场景表现得淋漓尽致；最后的远景画面被沿对角线切开，对角线是山脉的轮廓，于是画面的右下角整个是昏暗的黑色，而左上角则是明朗的天空色，不仅是在为他们各自的未来诉说着无限可能，而且也为影片结尾晕染了低沉的底色。 导演在拍摄人物的画面时别具匠心，通过一个窗口或是门口将任务的喜怒哀乐展现于观众面前。影片是为了满足人们的窥视欲，通过这个洞穴，我们经历别人的生活，产生一种快感，尽管这快感可能也伴随着痛感。拍摄女主人公的面部特写：表妹坐在窗口看自己的心上人将地上的花朵捡起来重又系回树上。他想留住春天，留住爱人。女主人公的大特写这个画面始终横着窗口的栅栏，通过这个窗口我们看到表妹又笑，又哭，是一幕很心酸的快乐。栅栏寓意着囚禁，囚禁他们的是婚约或是传统的人伦，他们都试图在爱人面前做些什么却又被束缚，难以有所行动。这也是影片的美学意义所在，含蓄蕴藉，在克制中凸显情感的美妙。表妹的眼神神态由喜转悲，爱而不得的失落情绪跃然于画面之上。 拍摄男主人公的画面时构图很下功夫，通过门窗展现了中国传统的对称美，中庸美学。父亲与男主置于画面的正中央，佛像是整个画面的正中心，处于中轴线位置。门是一个大的孔隙，将三者都包括在内，左右两边的两个窗台是两个小的孔隙，这三个孔隙中我们窥探了人物隐秘的内心，这是一个较为典型的传统中国式家庭，中国的传承文化也通过这个画面表现出来，祖先，父辈和子辈代代相传，血脉相传。画面讲究极度的均衡和对称，整个场景显得稳定而和谐，表现出一个传统的中国家庭的温馨。 拍摄动物的画面构造比较密集，新生的雏鸭以及芦苇地旁的鹅群都采用了近景拍摄，画面也没有大的留白，动物的画面至少占据了三分之二以上，导演采用了平行拍摄手法，展示出一幅和谐、欣欣向荣的图景，展示了乡土中国的热闹非凡，勃勃生机。美好的故事也是以此为背景而展开的。 其次，导演在色彩的搭配和使用上也精雕细琢。人物衣着的颜色最能表现出人物的性格特征。女主人公的服装多是暖黄色、浅粉色的套装，暖色系体现出表妹做事风风火火，活泼可爱的性格，也为她之后指错方向，出糗做铺垫，显得狡黠可爱，更具有少女感。 植物的颜色暗示事件的发展和走向。男主人公跋山涉水，千里迢迢，一路风尘仆仆的归来之时，家门口的树上开满了红色的花朵。红色代表热情，老母亲老父亲泪眼婆娑，热情的红色为家人团圆的场景增添了火热的气氛。此时也是男女主人公情感的火热期，芳心暗许，情愫暗生，秘而不宣。用红色来做这一时期的主色再合适不过。然而，红色也带有一定的攻击性，当大片的红色落尽，只剩小部分的红花点缀之时，二人有了第一次的争吵。等到表妹快要远嫁他乡之际，这颗树只剩下光秃秃的躯干横亘在男女主人公之间，灰色的树干，枝条占据了画面的很大部分，映照人物黯淡悲伤的神情，暗示人物内心的悲伤，推动影片的发展。影片结尾的定格画面中大色块的使用也为故事的走向留下许多想象的空间。这个部分的颜色明暗对比更加强烈，男主人公置于光明和黑暗的分界线上，有自主选择命运的机会，未来可期。导演正是通过对景物和人物色彩的搭配和处理，暗示故事的发展方向。 最后是影片对于声音的处理很下功夫。在配乐上导演反复使用一段弦乐器的独奏，这段音乐悲伤低沉，反复穿插在主人公命运突变或是故事走向低迷的时刻。结局二人分离的时分，男主孤身一人回家之际，这段乐曲都反复出现，古典音乐的使用烘托了中国农村淳朴的乡土民情，也烘托了人物内心的悲凉与失落，也是对于影片主题的升华，人生世事无常，不能尽遂人意，每个人都是普通人，在意别人的眼光，男人的身上要有八两金，但也坚持着，执拗的做自己，活的肆意。 综上所述，影片的形式美学为其内容服务，升华主旨，烘托气氛，是导演的精力所在，也是观众理解影片的一把钥匙，更为影片的美学做出卓越贡献。构图、配色和配乐相辅相成，成就一部杰出的电影作品。这部电影是张婉婷移民三部曲之一，说的还是张婉婷对于移民经历和那个时代人们的思考。导演将男女主人公两人设置为了返乡与出国的回环人生背景之下。用男主角八两金的从陌生到眷恋书写了家园故土的醇厚乡情，用女主角从充满想象到不舍离开隐喻了异国环境并不如想象般美好。以爱情为线索描写移民乡愁，其影像世界的内在意蕴是异国移民内心难以抹去的故土乡愁与时代眷恋。

很早之前Glen就给我推荐这部电影，也给我讲了下故事背景，说相当不错。其实当时我有些不以为意，毕竟无法想象洪金宝和张艾嘉的组合。前天晚上在家吃山寨火锅，想找部轻松的片子下饭，看到了它。还好我看了，这样风格的电影，怕是很少能看到了。就算拍，也无法拍出当年的那种质感和韵味吧。那种群众演员脸上的质朴，现在很难再见。

故事相当简单，改革开放初期，十多年前偷渡去美国的猴子在拿到美国绿卡后置办了一身行头，回汕头老家探亲。结果父母带着计划偷生二胎的妹妹回了乡下，猴子遇到表妹Jenny，一起回乡。没有太大的波澜，就讲了回乡路上和回乡以后的事。都是些细碎小事，但都是当时地时代背景下才可能发生的事件，有着鲜明的时代烙印。

我印象很深的有一个情节，猴子刚回到广州，打车跟出租车师傅讨价还价，打算用一个自由女神像造型的打火机来抵减车费。不懂英文、没见过“美国货”的司机问猴子，打火机底座下的made in China是什么意思。猴子想了想说，“自由万岁”。

我是个很推崇古旧民俗文化的人，所以我特别喜欢Jenny结婚那一段，虽然对猴子来说有些伤感。看完我咨询了广东同学，问他们现在结婚是否还存在那些习俗，比如让好命婆来给新娘梳头，“一梳梳到尾，二梳梳到白发齐眉，三梳梳到儿孙满地……”。同学告诉我，不是大家不愿意，是如今大部分人已经不会这些习俗。他们村子算是相对较传统的地方了，在几位年长公公婆婆去世之后，基本上找不到人会这些传统了。真遗憾啊。还有Jenny未婚夫给她做的那艘迎亲船，喜气洋洋，好不热闹。还有猴子爬到树上去给Jenny扎了好多红纸，真美啊。

看了电影才知道标题的八两金实在是一件无奈的东西。猴子一开始说“男人如果没有八两金在身，还算是男人吗？”，其实八两金已经是他全副身家了，甚至有二两金是借来的。可他还是把金子融了打了个链子送给Jenny，因为“新娘如果没有八两金在身，还算是新娘吗？”一开始觉得猴子就是个打肿脸充胖子的无赖混混，但其实他始终真诚，没有钱也要给自己念过的小学捐美金，因为“进这所学校之前，我连美金这两个字都不会写”。

广东乡下的粤语口音，还有潮州话，我听起来有些费劲，但觉得无比真实。

我并不觉得这是一部爱情片，导演并不是在歌颂爱情，而是给我们展示了一幅时代的画卷。

影片最后，猴子和废弃的木制龙头站在一起，望着Jenny远去的方向，镜头逐渐拉远，实在是太打动我了。

PS：张艾嘉太美了，齐豫的《船歌》也真动人。