一无所有2002

【SIFF230611】md气死我了，看点好的吧…浅薄、空洞，散发着狡黠的偷奸耍滑的气息，没有才华没有诚意，没有技巧没有深度没有感染力，不是把烂俗肥皂剧多半季的内容压缩到两个小时就称得上是艺术电影的，也不是仿佛做了群像结果最终都是弃如敝履的工具人、高潮聚焦在两个中年人的罗曼蒂克上的垃圾情节，故事讲了个什么啊，看前半段还对结局讲什么有所期待，越看越坐立难安，实在搞不清楚故事讲成这样怎么好release的。人物关系没有任何张力、逻辑混乱、根本没有落在地面上，用一些虚情假意的视听堆砌（那破背景音乐能停了吗…唬人可以别把自己也骗了，后半段硬要通过毫无背景音乐的衬托与前面的铺垫过程形成对比来搞点艺术效果，可是你看看整一部有那音乐没那音乐有区别吗）和过度表现制造的冲突没有一个收了回来。并不是摆一堆典型人物（什么叫俗气什么叫拙劣，就是能把典型拍成扁平，越用力我越觉得可笑）就能讲好一段故事展现一个时期的小人物困境和存在迷惘的，或者to be frank承认这是不可掩饰的彻头彻尾的商业片、不过是为了激发人们的焦虑骗取人们的眼泪拉动人们的消费的。看看同样是有obesity和智力缺陷/迟钝设定的《不一样的天空》（甚至连超市cashier这个设定都撞了，我有点开始怀疑了…借用痕迹有点重）再看看后面英国人自己拍出来的《Skins》和再后面的《Fleabag》，看看差距，拍出来双脚踩在地上、不故弄玄虚的片子很难吗…？

1、梁實秋的我愛鳥一文中，不論是籠中燕雀，還是拴胳膊上的鷹隼，他對於被飼養的禽鳥有一段出名的描述：「鳥到這種地步，我想牠的苦悶，大概是僅次於黏在膠紙上的蒼蠅；牠的快樂，大概是僅優於在標本室裡住著罷？」這就是對於普羅大眾不上不下、苟且安生狀態非常深刻的描繪。

2、折翼天使（All or Nothing，2002）或一無所有，都無法翻譯這作為片名的英語片語——「要麼所有，要麼沒有」，「偏鋒、極端」、「孤注一擲」。這個片語，是電影故事中貧賤夫妻走入絕境後，擺脫這種不上不下尷尬處境的突圍關鍵。雖說是貧賤夫妻，然而這家庭的經濟因素，是所有拘禁他們生活與生命之鏈條中，最表面的一項，從經濟的困頓中，編劇兼導演的麥克李，讓我們逐漸看到真正困擾人類而亟需解決的問題：健康，尊嚴，愛。

3、麥克李擅長表現「複雜性」，比如故事裡的胖女孩第一次像其他青春期女孩一樣被搭訕，是在職場的一個耄耋之年老人的性邀約——你說，該開心還是傷心呢？導演在電影中創造出許多這樣具有衝擊性的迷人時刻。

这无疑是一部看完很糟心的电影，一个糟心的社区，一个互相折磨也许也会互相成就的家庭，就像影片的名字，all or nothing 。

可以看出菲尔是个有智慧、幽默的人，但是他很细腻，很软弱。妻子被生活和两个懦弱的男人折磨得焦躁不安，背负起了家庭，这潜移默化地改变着她说话的语气和方式，生活摧残着她。儿子在医院时，她说着关心他的话，但传达出的全是负面和焦虑，作为一个患者哪怕是观众听了都觉得窒息。儿子越逆反，她越焦虑，她越这样传达情绪，她儿子越逆反，这是一个死循环，相互折磨……

因为生活和家庭，女儿变得内向，才会有老头不断地，越来越过分地骚扰。

最后一场谈话是一场赌博、一场拯救，契合片名，成功了可以复合一个家庭，就像片尾一样对未来有无限遐想。如果菲尔独身一人离开，得以解脱，获得自由，但可以想象他会在短暂的快乐之后陷入对这段人生的无限悔恨中，因为他输的很彻底。

全片略显正常的是单亲母亲和酒鬼的女儿。可以想到很多原因来解释这一切，什么“贫贱夫妻百事哀”等等，但越是这样才看到人性的光辉：救赎。

All or nothing ，往往都在一瞬间。

《一无所有》讲述了一个底层家庭里发生的故事，电影中的女主彭妮是一个愤怒焦虑的母亲。男主菲尔是一个沉默寡言的父亲，女儿瑞秋同样少言寡语，儿子罗尼则继承了母亲焦躁的脾气。饭桌上的常年争吵是这个家庭的日常，母亲和儿子总是争锋相对。面对两人的激烈争吵，父亲并不站队，永远是退缩到一旁，逃避这无休无止的纷争。每当看到菲尔的退缩，彭妮心里难免失落。日复一日的紧张生活，让大家时刻处于神经紧绷精神压抑的状态。

每个人都试图找到出口，可面对家人又难以诉说。彭妮心中苦闷，时常会在半夜独坐在阳台喘口气。沉重不如意的生活，让彭妮看不到未来，而明天只是重复着昨天的生活，毫无生气。而在养老院做清洁工的女儿瑞秋，每天所见全是病态衰老的孤独老人。家庭氛围又如此紧张，没有半点温馨可言，家人之间形同陌路。瑞秋并不参与家庭纷争，只是承受着将这一切，记在脑海中。失业在家的儿子罗尼，每天无所事事，剩余的精力都用来和母亲抗争。他没有出路，只想要一个人静静地呆着。菲尔是出租车司机，每天挣着微薄的薪水，回到家也没什么话语权。索性就闭口不言，任凭妻子如何唠叨，他表面上都无动于衷。而实际上他已经内伤多年，只是他受伤的一面，从未在家人面前表现出来。

邻居家也各有各的烦恼，有怀孕后和男友大吵大闹的，有醉酒后疯疯癫癫不管不顾的。她们也都彼此的生活环境中苦苦挣扎，没有谁比谁过得轻松坦荡。

直到罗尼病倒的那天，这才暴露出这个家庭的所有隐藏的病症，彭妮怎么都打不通菲尔的电话时，她是恐惧的，她是需要他在身边的。而此时这个颓丧肥胖的中年男人抬眼迷惘地望向大海时，他的眼中分明写着绝望。或许是子女的牵绊，他最终回了头，接通了电话。来到医院，他意识到孩子对于他来说是无比重要的。

也是此次契机，他终于敞开心扉和妻子沟通。多年来他感受不到妻子对于他的爱，甚至感到自己一再被轻视。常年在妻子的高压下生活，他苦不堪言。而彭妮被菲尔的话震惊到了，她的确感受不到光明，但没想到这一切竟是自己一手促成的，让大家难受的源头竟然是自己。彭妮幡然醒悟，和菲尔重新找回昔日的美好感情，病床上的罗尼也被感染到，露出了久违的笑容。

Dysphoria, angst and ennui suffuse among the blue collar folks in Mike Leigh’s ALL OR NOTHING, if SECRETS AND LIES (1996) brilliantly tickles our interest and attention through its seething unfolding of a beggar-belief secret and its aftermath, here, Leigh seems to bent on testing audience’s sufferance of outrageous banality.

Dwelling in a council estate, there are three families in ALL OR NOTHING, middle-aged Phil (Spall) is a taxi driver and his significant other Penny (Manville) is a supermarket cashier, they have two children, the obese Rory (Corden) is a stroppy ne’er-do-well and daughter Rachel (Garland) works as a cleaner in an elderly home; Phil’s fellow mate Ron (Jesson) has an alcoholic wife Carol (Bailey), their daughter Samantha (Hawkins) is a shiftless flirt, stalked by a creep named Craig (Crompton); moreover, Penny’s coworker Maureen (Sheen) is a single mother, her rebellious waitress daughter Donna (Coker) is stuck in an abusive relationship with the caddish Jason (Mays). At least at first glance, none of those characters is remotely likable, the lifeworld of ALL OR NOTHING is dispiriting and vexing, intergenerational incompatibility manifests with vituperations and backchats, why should we sympathize with those people?

The answer what Leigh elicits is that those people are our own kind, and the rowdy, abrasive coexistence between parents and children is universal, almost too close to home, their flaws are what make them human. An accidental pregnancy, a bloody tattoo on the chest, a guarded proposition, a fender bender, or the tipping point of Rory’s heart attack, all can trigger off small or big changes for better or worse.

The tripartite structure converges and stays with Phil and Penny’s family halfway through the film, in the aftermath of Rory’s accident, which is concurrent with Phil going incommunicado after taking a high-toned French passenger (Hunter, quite a hoot) to her destination. He needs some headspace, yet it finally precipitates Penny to rail against him at night, their without-the-benefit-of-clergy union is porous already, can their “tea, hot chocolate and beer” situation be redeemed?

A foregone conclusion, Leigh’s stock company could do no wrong. A young Sally Hawkins (in her first credited film role) shines almost hurtfully as a silly girl borne out of a shitty family, how many unwise decisions her Samantha has to make before she can smarten up? Please stay away from that creep! But the top-shelf supporting turn is from Ruth Sheen, whose slightly kooky Maureen turns out to be rather informed, funny and considerate, her pain only glistens when she finds out Donna is saddled with the same fate as hers, but in the next breath, she bestirs herself blithely to be a comforting mother what her spoiled daughter needs most.

In the leading parts, Spall and Manville deliver a kaleidoscopic two-hander of catharsis in that confessional night, pertaining to middle-age stagnancy, disillusion, loneliness and hardened incommunicableness, its effect is so vehement and heartfelt, anticipates the climatic bust-up in Noah Baumbach’s MARRIAGE STORY (2019). But can you detect a whiff of sexism in Leigh’s verdict? It is infallibly from a man’s angle, and Spall effectively avails himself of his uncharacteristically arresting hangdog impression that Leigh’s camera dwells on addictively, Phil’s resignation and piteous self-abasement might appease Penny’s perennial disappointment, but she is not the only one who ought to take the culpability, man up, Phil!

referential entries: Mike Leigh’s SECRETS AND LIES (1996, 8.4/10), ANOTHER YEAR (2010, 8.1/10); Noah Baumbach’s MARRIAGE STORY (2019, 7.9/10).

Title: All or Nothing

Year: 2002

Country: UK, France

Language: English, Arabic, French

Genre: Drama

Director/Screenwriter: Mike Leigh

Music: Andrew Dickson

Cinematography: Dick Pope

Editing: Lesley Walker

Cast:

Timothy Spall

Lesley Manville

Alison Garland

James Corden

Paul Jesson

Sally Hawkins

Marion Bailey

Ruth Sheen

Helen Coker

Daniel Mays

Diveen Henry

Gary McDonald

Sam Kelly

Ben Crompton

Kathryn Hunter

Leo Bill

Dorothy Atkinson

Maxine Peake

Rating: 7.5/10

典型的迈克·李式的社会底层家庭图景。家庭成员间的隔阂、疏离、争吵，冷漠以及爱，爱与恨交织，温情与冷漠共处一室。影片故事以三个互有关联的，住在同一栋楼里的家庭为背景，描绘了三个家庭内部压抑的生活状态和疏离的家庭关系。三条线交互进行，互有交集。

　　一个是四口之家，父亲是一个肥胖，慵懒，沉默，无趣的出租车司机。母亲是每天过着机械生活的超市收银员。肥胖的女儿在养老院做清洁工作，整日面对一群将死之人，听着将死之人说着一些缅怀时光，颓废沮丧的话语。肥胖的儿子整日只知道躺在沙发上看电视，吃饭也是吃不了一会儿便骂骂咧咧的躺到沙发上看电视，面对母亲的教导，儿子常常脏话满天飞，毫无教养可言。而父亲对此却毫无表示，他的冷漠旁观也体现了他早已逝去的爱，对家庭的爱，对妻子的爱。而妻子也对懒惰的丈夫颇有意见，两人早已貌合神离，勉强过日。丈夫在开车拉活时，与后排的女乘客谈论着家庭，伴侣，孩子，这两个不同阶级的人共处一车，却有着相同的生活困扰。但由于儿子突然发作的先天心脏病，让本来分崩离析的家庭关系和疏远的夫妻关系拉近了距离。当嗅到死亡的气息时，才能找到生命的意义。丈夫询问妻子是否还爱他，为什么这么多年来他感到的爱意越来越少，取而代之的是责备，冷漠，厌烦，嫌弃。丈夫曾经因美丽的妻子爱上肥胖，难看的自己而沾沾自喜，但如今的疏离似乎才是更真实的状态。这是丈夫的告白，是多年压抑下的倾诉，这样的毫无保留换来了妻子留在手背上的吻以及和解的拥抱。而卧病在床的儿子也不再出口成脏，而是珍惜着父母陪伴在病床边的时光。这样的结尾与《秘密与谎言》有异曲同工的地方，敞开心扉，揭示秘密，彼此和解。

　　另一个是母女两人生活的家庭，女儿与母亲整天像说相声似的打嘴仗，吵个不停，很有节奏感和喜感.......女儿有个脾气暴躁，不负责任，出口成脏的痞子男友。女儿意外怀孕后，男友要求她打掉孩子，但女儿坚持要留下孩子，于是男友骂着街抛弃了她。而当男友找上门来时，平日与自己吵来吵去，互不待见的母亲挺身而出与男友对峙，并将男友赶走。在最危急，最脆弱的时候，母亲是最后，最值得信赖的依靠。并且母亲也支持她生下孩子，母女两的关系也慢慢得到了修补与改善。同时母亲也是将第一个家庭里因心脏病发作而倒地的儿子送到医院的人。

　　最后是一个三口之家，父亲是出租车司机，和第一个家庭的父亲是同事。母亲则是一个癫狂，孤独的女人（迈克·李的电影里总会有这么一个角色）他们的女儿则风骚浪荡，整天穿着性感的衣服，揪着头发，站在外面，对男人搔首弄姿，暗送秋波。比如用言语和表情挑逗第二个家庭里女儿的男友，并最终在车里打了一炮。对总是站在楼下，暗恋并跟踪自己的瘦弱男人献吻，但又拒绝男人的求爱。可风骚的她在看到第一个家庭里的儿子突发心脏病病倒时，她急迫的给医院拨打了电话，爱心与责任心在此时无比耀眼，比她不中用的母亲要靠谱得多。人的多面性在这三个家庭中都有充足的体现，他们都在破碎的家庭关系中自我放逐，而在放逐的过程中也会找到释放善意的出口。

延续迈克·李的一贯风格

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