量子
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剧情介绍
實力派演員載夏與人氣偶像英佑在共演的舞台劇中飾演一對同志情侶。英佑的態度傲慢不用心，讓總是全心投入表演的載夏氣憤不已，兩人在排練時常常爭吵。某次排演時，載夏的精湛演出感動了英佑，他開始認真投入表演，兩人漸漸地互生情愫，陷入虛實難辨的愛恨糾纏之中…树海村伊娃·贝隆穿越时光的街角商店冬末金刚也疯狂坏品位不及格：放学后偷龙转凤泰语警探红白黑莫妮卡2022李碧华鬼魅系列：迷离夜最卑鄙的谋杀回到明朝当王爷宝贝别害怕兵临城下国语救赎之队俘虏野生女人大刺客之夺命戈尘封往事谁是美国？滴答屋嫦娥奔月甜蜜的家乡国语一闪一闪亮星星犯罪心理第三季萨利机长雄狮（国语版）釜山行2：半岛伟大的精神爱欲痴狂魔鬼孩儿班加罗尔的日子未曾留下地址赛车总动员国语福祸之间诱捕2004魂游1871顺风车食宿九家之书臻于至善致命游戏 剧场版
长篇影评
1 ) 【方法派】实力派大叔和当红男偶像的疯狂爱情
李宰夏是一位实力派男演员，人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员，不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间，没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧，这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演，他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁，将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。而英佑则完全不同，他只是迫于公司的工作安排而不得不演。于是，每次开剧本会他都迟到，不仅不学习演技，还在开会时各种摆拍更新社交媒体。李宰夏对英佑的做法十分不满，在他看来，英佑对角色不负责，就是对所有工作人员和观众不负责。于是，忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边，逼迫他集中注意力和自己对词。
从第一眼看到你的时候开始
我就放弃了所有的东西
你把我圈住了
对不起
像小孩一样乱来
没事
在这种情况下我们不得不被逼到绝境
说完台词后，李宰夏潇洒的转身离开，而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。哪怕作为一名演技派，李宰夏也不能和资本与流量做对，于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。李宰夏的女朋友叫熙媛，是一位画家，两人相近如宾的陪伴了很多年，熙媛一直在背后默默的支持他。而此时，想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话，询问能不能带英佑去他们家吃饭，想要在这种私下的场合拉近大家的距离。李宰夏明明就很讨厌英佑，但又能演出一副深爱英佑的样子，这让英佑产生了强烈的好奇心。一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐，还意有所指的回答了熙媛的问题。
很快，李宰夏就发现了英佑的变化。英佑不仅开始积极认真的对待排练，还费尽心力的去琢磨人物的内心世界，甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本，也对他的看法有了改观。至此，无论是在私下还是舞台上，二人的关系越来越亲密。李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具，英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机，于是主动加入他们的聊天，并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。
看着李宰夏和熙媛握在一起的手，英佑终于意识到了自己的感情变化。那就是，他似乎喜欢上了李宰夏。在接下来的日子里，李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐，但动心的不再是英佑一人，李宰夏的内心也开始了变化，他们二人都开始无法区分何为表演？何为现实？方法派作为一种表演技巧，就是要深入地挖掘出人心的复杂性，并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑，一颦一笑都是诱惑，他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。于是，李宰夏开始经历情感挣扎。但暧昧是双方的，当英佑主动跑来找李宰夏时，他们再也无法压抑内心深处的悸动。
你是同性恋吗
不是啊
只是喜欢哥而已
这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁，李宰夏带着英佑跑到海边游玩，二人在车内相拥而眠，但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。经济公司赶到海边带走了英佑，熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中，她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么，他的沉默让熙媛无比心寒。
自己的人生都完全放弃了
就你这样还算什么演员
不要说话
一句都别说
反正都跟演戏一样
时间转眼来到了发布会，英佑盼望着再次和李宰夏见面，他坚定的认为二人是相爱的。但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者，一切只是表演需要，并没有任何个人感情。李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞，他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实，如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上，那李宰夏即便有再高超的演技，也无法维持虚伪的假象。于是，英佑在表演上吊时没有扣上安全扣，他要在舞台上自杀。
你并不是想救我
是想救你自己吧
你就那么想活着吗
那你为什么还要对我撒谎
我不是说过么
你再对我说一句谎话 我就把你杀了
戏剧落幕，掌声响起，因为李宰夏坚定的营救，英佑并没有生命危险，而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。至此，李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了，但是，他们真的相爱过吗？我们的认知又真的能区分现实和想象吗？霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力，并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。那演员作为电影的创作者之一，出戏入戏之间不但要讲究方法，更要能回观本心，凡人皆如此。
2 ) 是你入戏太深还是他人戏不分
从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？你怎么不抱抱我，不吻吻我？但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。
3 ) 连着看了两遍
首先，我觉得剧情推进得很快，也不是众多资源博主放出的照片中所吸引的那种以肉博眼球的电影。
其次，我认为这部电影与《霸王别姬》还是有差异的。电影中宰夏是爱英佑的，从他空白的角色记录本可以得出结论。我反倒认为是宰夏的女友利用宰夏时常分不清戏里戏外这一点混淆宰夏，让宰夏误认为自己是入戏而爱上英佑的。或者加上女友以演员的前途来警示他让他不敢直面自己的内心。
再者，我很认同英佑是宰夏教授的方法派的践行者。他在阳台上对宰夏说，"一个idea中必须由血肉与感情交织于真实，那是要超越模仿境界才能掌握的。"从他对戏被宰夏代入他就入戏了。最终话剧表演时，英佑扮演的Singer让宰夏分不清现实与表演，可以说英佑是真的表演得很真实了。剧毕，英佑对宰夏说，”现在我是完美的Singer了，而你只是Walter。"在我看来这是他对宰夏的讽刺，他已翻看宰夏的笔记，清楚宰夏的情感，可宰夏却不敢面对，退缩。
最后，英佑是因为角色需要站在Singer的角度还是自己的角度爱上宰夏就不得而知了。
最最后，我认为剧中细节很到位，剧情与电影主题很吻合，而且我相信导演并不是故意拍成了同性电影的，而是只有同性关系，这部电影才能得到这个结局。
我很喜欢这部电影，也因为看了一些分析，所以看了两遍，想找到这部电影中的一些细枝末节。《霸王别姬》的经典毋庸置疑，但我也很反对一些人对这部电影的乱棍打死。故事逃不出24个模板，所以不管电影怎么拍。情节总是似曾相识。
虽然我认为这个算是悲剧吧，但无可否认对于电影来说这是最好的结局，结局的戛然而止也与这部电影的节奏一致，让人回味。
4 ) 不合格的方法派
然而这不是一个双方面的爱情故事，对于这位演员来说，不是这个人也不要紧，男女老少都不要紧，只要你是要成为Singer的人就可以。
“你是你本人时，我对你毫无感觉，当你有资格成为我剧中的恋人，我就开始爱上你”……相对于我的看片初衷，这样的故事实在有些索然。
他一切的好感与爱欲，都是出自于进入角色的需求，就像他去买合适的道具一样，其他的演员也不过是帮助他进入角色的道具。
他从他们那里得来感情，丰满自己，等到戏剧结束，他再把那些东西丢掉，等待着下一个角色的到来。
他允许自己有节制的“入戏”，却担忧对方入戏太深，看到他在舞台上将Clare的名字说错，这一刻我内心发笑，在生活中入戏，在舞台上出戏，这真是对“方法派”一词的讥诮。
5 ) 那么神经，那么入戏。
刷了一遍又一遍预告，终于等来了熟肉。其实预告里的剧情基本诠释了整部电影，真正看了正片，反而失去了那种期待的悸动。但是看的时候依然还是得到了一些新鲜的感受和理解。
1.是英佑先动情还是宰夏先动情
个人理解是这样，本来对演技一无所知的英佑，在宰夏的指点下。尤其是那次试演时，被愤怒而入戏的宰夏猛地甩出去，心灵上的悸动使得生理产生了不自觉地流下眼泪的反应。这对于英佑来说大概是他多年的爱豆生涯中，第一次真切感受到的极大冲击。可能从这次开始，英佑对宰夏产生了一种强烈的崇敬、钦佩的感情。这种感情那时还不能判断到底是不是爱情。
但这驱使着他，让他在拍宣传照的时候不自觉地对宰夏抛出了诱惑的果实。充满香艳气氛的拍摄宣传照的片段，在任何版本的预告里都没有透露过。可以说是本片的一大惊喜。而这次拍摄也成为了宰夏对英佑感情变化的一个转折点。
“不会拍完就走吧？和我一起走的话经纪人会送我们。”笑靥如花的英佑，轻抚着宰夏的身体。两个赤裸着上身的身体无限靠近，仿佛距离之间只剩下彼此的气息。从这一刻开始，宰夏就不再是宰夏了。辗转反侧在清晨中醒来，去运动去流汗让自己冷静；排练的时候迟迟进入不了状态，对来探班的熙媛胡乱发脾气；失眠的午夜去剧场，偶遇了也正好在剧场的英佑，忍不住地拥抱亲吻了他；面对熙媛身体的诱惑丝毫不为所动，眼神的温度冰冷。
最后，两人在阴暗的仓库中彼此确认了心意。
“你，是GAY吗？”
“不，我不是啊。”
“我只是，喜欢哥而已。”
接下来也就是本片中的最大糖，长达2分钟的充满甜蜜气息的拥吻。这部分演技爆棚，两个男演员之间的配合实在是自然又默契，完全看不出任何做戏的感觉。
另外，个人私心也特别喜欢紧接着那段，两人一起去海边玩，宰夏开着车，英佑在副驾驶上像个孩子一样开心欢呼，突然地在宰夏侧脸吧唧一下亲了一口上去。简直太甜了，是一种男女CP都很难诠释出的甜蜜。
2.英佑和熙媛的微妙氛围
在英佑刚开始去宰夏家的时候，有一段和熙媛单独相处的场景。那一段看起来，有很明显的表现英佑对熙媛的兴趣，让不明真相的观众，甚至会以为英佑一开始是对熙媛有好感。（btw本片的记者发布会上有人向吴承勋提问，为什么那一段要诱惑熙媛。小奶狐一脸无辜的说：诱惑？我有吗）可见这一段英佑并不是对熙媛感兴趣，而是一种试探，这种试探在他的天性里表现成了一种略带诱惑的形式。微笑着说“也和我试试吧？”熙媛堂皇了一下“试…试什么？”下一秒，他就把熙媛假绑在椅子上，开始练起了台词。
熙媛明显完全没有进入台词的状态，只是很随意地回着他的台词。但英佑已经开始了入戏而生动的表演。“我讨厌孩子们和狗，毫无理由地得到爱。”
“世界上的爱是有总量的，”在熙媛打断他，感叹这台词写的真好之后。
英佑仍是自说自话般继续念着台词：
“这世上爱的总量是有限的。”一边意味深长地盯着熙媛。宰夏的爱也是有总量的，此刻，英佑不想宰夏的爱分给其他人半点。
这个时候，他已经潜意识地在把这个女人当做一个敌人了。
无论是在宰夏带他去挑选锁链道具的时候，还是在宰夏家做客看到他俩秀恩爱的时候，他看向熙媛的眼神实在不像是友善的。倒像是一种，看到有人侵犯自己领地那样的眼神。在这里，本片一个很重要的线索出现了。就是熙媛的自画像雕塑，在介绍它的时候，熙媛的脸上是掩饰不住的害羞与幸福。也正是因为这个雕塑，促成了宰夏和熙媛的相识、相爱。
所以在最后，英佑潜入宰夏和熙媛的家，弄乱了房间，最后摔碎了雕像离开了。他要破坏掉熙媛在宰夏人生中的影子。
3.宰夏的戏里戏外
本片的开头，就点出宰夏是传统体验派演技主义者的身份。每演一部作品，他都会拿一个本子记载演戏的心得。记载人物的个性以及自己的理解。
作为实力派演员，他没办法眼睁睁看着像张白纸一样的英佑在自己的作品里胡来，当他看到英佑毫无感情地捧读着台词，他再也忍受不了地把他甩出去。现身说法地演绎了自己角色的台词，这使得英佑本能地回应了自己的台词。让他迈出了演技的第一步。可以说是英佑的引路人。
作为体验派演员，他又没办法控制自己不去入戏。到后来，心灰意冷的熙媛说，演完这部戏我们谈一谈吧，反正在那之前，你都只是Walter而已。
▲熙媛对宰夏的质问与苛责▲
他诚然是一个称职的演员。称职到他自己都没办法从戏中的角色走出来。而这部戏是特别的，英佑也是特别的。为什么这么说，因为他在舞台上频频表现失格，他忍不住拥吻英佑带他出走，就连记载演戏心得的笔记本也空无一物。因为他写不出任何心得。在这部戏中，他就是Walter，英佑就是Singer。
所以最后在话剧正式演出的时候，竟然犯下了混淆现实和戏剧的大错。好几次把剧中Clare的名字叫成熙媛，甚至把剧中的剧情带入现实，以为英佑真的跑去熙媛家杀了她。
4.疯子般的天才——英佑
英佑的人设是队内的主rapper，韩国歌谣界来说，男子偶像组合的rap担当一般同时还会负责rap歌词的创作。人设上来说他应当是具备一定才华的。宰夏在借给他关于演技的书之后，看到的是满满当当的笔记和记号。听到他关于演戏的独到见解后，宰夏忍不住赞叹道：“彻夜背完了我给你的书吗？你也是个相当的疯子啊。”英佑带宰夏去酒吧，在那里唱了本片的主题曲<你这样的夜>。一个rapper唱歌竟然也能如此之好，可见英佑是一个要么对自己不要求，要么，如果是对待自己喜欢的事，就要求自己做到最好。
所以为什么说，英佑到最后是否真的爱上了宰夏，是很值得玩味的。以他这样，近乎偏执狂般地要求自己完美的人。为了演好这部话剧，一定会自觉或者不自觉地要求自己融入角色，爱上宰夏，或者说是Walter。在话剧的最后，要上演两人同归于尽。他犹豫了一下，没有把安全勾挂上绳索。应当说，他直到最后，为了让话剧完美呈现，甚至想把自己生命献给它。
他一定是有爱上宰夏的时刻的。不然他不会对宰夏拥有那近乎偏执的占有欲，不会在面对宰夏的质问时欲擒故纵地拥吻，也不会去摔碎熙媛的雕塑。更不会在新闻发布会前，幕布后面对宰夏说：“我想告诉全世界，我和哥相爱的事实。 ”这是一种怎样的勇气，能够让他在世人瞩目下，只隔着一层薄薄的展布，牵起宰夏的手说：“哥，你也是爱我的吧。让大家知道我们的心意吧”
但最后，宰夏还是拿开了他的手。
这一刻开始。宰夏已经做出了他的选择，这个选择也让英佑那种说不清道不明的爱，彻底死去。
必须说演出是精彩的，但是本片中的戏中戏应该不是完整的，因为很多之前出现过的台词都没有出现，导致大部分观众对于这个戏中戏比较难以理解。但是很清楚的一点是，这个故事与英佑和宰夏的故事，有太多的共同之处。所以英佑在演的时候，可能是本色出演，也可能是出于自己最严苛的要求，最后仿佛用尽了全力，完成了他生命中绝美的演出。
那么，不演了呢？英佑还会要求自己爱上宰夏吗。在得到观众雷鸣般的鼓掌过后，英佑仿佛得到了世上最大的满足，又重新换上了偶像的招牌笑容，甜美地在舞台的灯光下向观众们示意。
曲终了，戏散了。英佑重回偶像的身份，微笑着向粉丝们打着招呼，头也不回地乖乖地钻进保姆车。而宰夏在镜子前久久注视着自己，最终也回到了宰夏的身份，牵起熙媛的手离开了。两个人各怀着伤痛，将对方遗忘，将生活继续下去。
6 ) be但一点也不美学
彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…
be也分很多种，比如相爱但家庭阻力，相爱到一方离世…本剧则be的很彻底，相爱到最后放弃了…
就电影本身而言，双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。但是，两者并不相同。爱豆这边爱的直接，热烈，不顾一切，故意秀恩爱想昭告天下，想跟爱人一起面对，全然不顾爱人是个有妇之夫；最终爱而不得，落寂落幕，最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”，这段爱情就像一个水花，平复后什么也不剩。老戏骨这边，就有点难说了。他每次都入戏，他老婆也最恨这点。但是有意思的是，影片并没有交代他每次要多久才出戏，所以影片最后他被老婆带走，焉知不是暂时没出戏？而且看他老婆的反应，明显驾轻就熟，这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆，但是，这种爱跟之前的每一次入戏，究竟有多少不同，就只能看官自己衡量了…
按我的理解，更心疼小爱豆一点^_^~另外，其实本部影片，爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题，这更多的是想展现演技和情感的冲突，而非bl的爱…
7 ) 妥协
两人从互看不顺眼，到假戏真做，互生情愫，这个过程看上去美好，但现实不能让他们如愿，大叔为了英友的未来主动放弃，英友不理解，在公演中两人透过台词诉说着彼此的想法，最后一幕中英友想带着大叔一起死，大叔救下了他，英友醒来后发觉梦该醒了，放弃了大叔，最终的结局就是，两人脱去油彩和戏服，英佑还是打扮新潮的偶像。少女簇拥他上了保姆车，他在车里思考着消逝的爱情，挣扎和放弃融合在一起。
我认为在结局英佑带着笑容坐上车渐渐淡去后在他的眼神中我看到的是无尽的悲伤。这不是他释怀了，而是对这份爱的淡然、绝望。他已经放弃了挣扎，向命运和重重压迫妥协。 另一面大叔被女友温柔地牵起手，面无表情、眼神无光像是失去了灵魂一样，彻底的失去了自我而不再像以前那样即使是入戏了也能出戏。
8 ) 我也跟着失恋了
因为我实在是太喜欢你了，所以不管你做什么我都觉的你也在靠近我，你也喜欢我，和我是一样的心意。
英佑说在这个世界我最讨厌狗和孩子，因为他们总是轻易的获得爱，而这个世界上的爱是有定量的。很心疼他读台词的神情，台词并不是台词吧，就是在说自己的心里话，就算是红透天的爱豆，被粉丝到处追赶着，也是个缺爱的人。被有魄力和实力的前辈带领着学习演技，感受戏剧可能让他感觉到被爱吧。
在女主揪着大叔衣领冲他喊你算什么，你凭什么每次一接戏就全身心的投入到里面的时候我就跟着英佑一起失恋了，原来只是演技，所有的一切都是为了完美的演绎角色，他跑向你，吻你，都是实施的演技方法。
你凭什么啊，你算什么东西啊，我失恋了，我要去看99个甜cp剪辑
反正我已经在脑海中拍完一整部段奕宏×白敬亭/刘昊然版了！（然而现实最多只能给我孙红雷张艺兴
8.8/10 在今年的韩影，绝对可以进第一梯队了。时长短格局小，但是填得很满。新人完美演出，感觉看到了未来的演技赏候补;圣雄叔演技也是超强，戏和戏中戏都演的很有层次。同性元素不是直白展现，而是眼神和心理;爱情观也是很少见。只是可惜人物深入刻画过少，转折突然;肉也没见多少。TT
呵呵
霸王别姬的壳还能再用一百年，只是再也没有谁能学到它的里子。
意料之中的難看。臺詞非常矯情，很多情節的安排都很刻意。不過吻戲還是可以給好評的。
14年后，两人儿女双全，家庭美满，在一档亲子真人秀栏目再度相遇。他泪盈于睫，推着自己的儿子轻声道，快，叫伯伯。
前半部分进展太快太跳跃 最精彩的是结尾话剧部分 新人吴承勋小哥在话剧中的演技真的绝了 上吊部分他真的演出了人戏合一震撼人心的感觉 在他身上说明演员这个职业需要天赋 不仅是表演情绪 而是感同身受的天赋 所谓完美的演技 都是以牺牲自己入戏那一刻的灵魂为代价的
「我讨厌狗和孩子，因为他们总是能轻易地获得爱，而爱的总量是有限的。」前半部分节奏火急火燎，好似只存活在小说里的不真实。后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。一切的不真实好像找到了一个理由，一个出口。终于找到的断指，承受不起的错误，再也点燃不了的爱。
剧本是个好剧本，不知是不是剪辑的原因，每条激进的感情线都太过仓促。演员的演技在线，音乐到位了，但整个电影的脉络不够稳定，本身这种沉重的故事讲的越清清浅浅越震撼人心。话剧部分非常出彩，想要话剧的冲击感没有问题，问题是像快进一样。正在震撼中变戛然而止的电影，难道这是导演追求的话剧感？
这剧情走向……emmmm……让我想起了军烨
演员的诞生之极限挑战
不能因为同性题材和戏中戏结构就尬吹吧，人物莫名其妙，RPS成真也不那么有趣了。以及这可能是彼得·布鲁克被黑得最惨的一次。（小年轻活动起来好像白敬亭
太瞎了。。人物心理变化一点道理都不讲的。。这个电影最好看的部分是剧情简介。。
故事簡單俗套。這段情談得短平快，莫名且不濃烈，電影可以說很一般了⋯⋯沒有咱們的晉江耽美好看。還是更吃老戲骨的顏，小鮮肉get不到啊，怎麼就誘到叔了？心疼女朋友，“你讓我怎麼辦？每次你出戏入戏，‘离开’又‘回来’⋯⋯”談個方法派演員風險忒大！
意外惊喜。戏中戏的设置很精彩，现实剧情和话剧剧情处处对应，method被用了两次。对这一词真正的实践来自于吴承勋的角色，在演出时用表演进行了小型的复仇，词词句句皆有所指。喜欢结局，尘埃落定之后什么是演技，什么才是真实，界限不再分明。配乐也好，处处都是秘而不宣，正对无疾而终的爱情。
都2017年了，同志题材里怎么还会有「我不是同性恋，我只是喜欢你」这样的台词啊，大方点不行吗？
好带感的耽美小说剧情啊！想看想看哈哈哈哈哈（我是第一篇短评吗？四星马克一下，上映看完再来打分～）
这个电影传达了一个这样的中心思想：要不是看上了同事，谁他妈想要好好上班啊！
以其人之道还治其人之身，小狼狗更胜一筹。把小狼狗最后在车上若有所思的表情换成意味深长的微笑，这片就绝了。ps:那段吻戏大概能算年度最动心场景。
单独把它看成爱情片的标准。色彩，镜头，节奏感，还有演员的演技，尤其是那一段戏中戏，真的无可挑剔，甚至可以说国内没有任何一部男女爱情便可以比得上。一个简单的故事，能表达成这样真的不容易。本来说这个故事打九分，但是看着老演员的妻子拉着他的手走出了剧院的那一刻大灯一盏盏关上，10分。