爱存在于无时无刻,生命个体的残缺因其完整;
心交织在被忽视的角落,暗夜捱过后又是春眠觉晓时。
———现实题材的爱情电影《温柔壳》。
如果你爱一个人,你会为ta做什么事?
他赤裸着双足却为她买了一双鞋,她为他唱出心中的歌后泪如雨下;
他用仅有的钱为她买一块手表遮挡伤疤,她为他不顾一切阻拦“要留下”;
他为她寻找以前的家,她给了他一个避风港承载今后的年华;
他为她释放出心中的“囚鸟”,她在他每次发病时狠狠抱住他…..
两位精神世界“受困”的青年人,戴春和觉晓,他们因爱找到了希望的火炬,他们的爱也如火焰般热烈赤诚。我爱你,我就会永远留在你身边,哪怕见过你最不堪的样子,知道你最痛苦的过去,哪怕你不是一个完美的人,但在彼此心里,你就就是最美的星辰。
他们需要竭尽全力才能和正常人一样有一份工作,平淡生活,但他们的爱情确与他人截然不同,即使肉体沉沦,但是灵魂超脱。
他们用一次次坚守和拥抱拯救过彼此,尽管内心饱经尘世的伤痕,但结痂的铠甲卸下后依然是那一颗通透柔软的心。温柔只许你,伤葩积成壳。
尹昉扮演的戴春和王子文扮演的女主觉晓的表演在过往的基础上都有着质的升华。他们的表演并非旁观与模仿,没有夸张和技巧,而是全身心投入到角色本身的世界,共鸣共情,阐释那些边缘人群的爱与痛,无论是情侣间的脉脉含情还是发病时的无助痛苦,他们都拿捏得张弛有度、丝丝入扣。
当片名从屏幕溢出,细心的观众会发现温柔壳的“温”字上不是“日”而是“囚”。影片英文名叫Awakening Spring,也对应着主角的名字“戴春、觉晓”。
春眠不觉晓。春是希望,也是新生。
当代人确实常常会囚禁于自己的烦恼,畏缩着紧闭双眼抱紧自己,而忘了去听去看去拥抱。
那些逝去的、痛心的,都是过去,睁开眼可能就是春天。
两小时的电影讲的是别人的故事,但治愈和使之领悟的是我们每个在爱中畅游过的人。
本来半夜去看,带了包纸准备擦眼泪,结果发现根本哭不出来,几乎没有打动我的点,感觉被某音上的片段给骗了。。。
先说优点:男女主演技在线,属于“有个性”的演员,在一起非常养眼有氛围感。
但是我看完这个电影最直观的感受是:男女主为什么要生小孩??这对小孩子来讲太不公平了,而且后期女主怀着孕要照顾精神病老爹还要照顾发病男主,将来没准还有个精神病小孩??拿女主当丫鬟使啊我看着都替她累。男主他弟在孩子这方面倒是很明事理。孩子这个剧情精准踩在了我的雷点上。如果要讲相互救赎,不如把大量剧情安排在相知相爱,在不被理解的二人世界活得幸福……但是如果说这种家庭有小孩,那真是不幸的开端,就别提相互救赎了。
再者是男女主相爱的过程交代的给人一种空白过于平淡的感觉,一些情节很生硬不自然,夹杂着PPT式的转场。老爹自杀男主光着跑这个剧情我满头黑线,虽然不能以正常人的思维来看精神病,但是这剧情也太诡异了。对于女主找妈妈这个交代的太怪了,彩蛋嗯……更是无聊至极。
两颗星一颗给王子文一颗给尹昉,不能再多了。
只要不抱着看一部温情、纯爱、治愈、小清新文艺片的心态走进影院,《温柔壳》就不会让你太失望。也许是前期物料给了我错误的期待,于我而言,这部影片是残酷现实的写照,实际观看过程也是比较痛苦和揪心的。这种痛苦不是说影片质量有什么大问题,而是因为它选择聚焦在躁郁症、抑郁症等严重精神疾病,在这样的题材背景之下,观众会看到角色们饱受折磨,他们不仅遭受着各种命运的不公,还接连面对生活的种种考验。
【银幕内外,对觉晓的两次遗弃】
王子文饰演重度抑郁的觉晓,影片前半程陆续交待和暗示了她的成长环境:母亲出于某种原因而离开,但这种遗弃又不是彻彻底底的,小姨将她一手带大,还为她找了很多工作。对这个人物来说,观众自然会认为她的主要目标为“寻找”。有了这一目标,角色身上便带着强烈的、天然的主观能动性。她需要向母亲求一个答案,又或者她需要一个了结,不然她就无法从过去走出来,永远无法开启下一段人生。遗憾的是,创作者在银幕之外对“觉晓”进行了第二次遗弃:影片后半段,她沦为戴春身边彻底的配角,先前的种种伤痛消失殆尽,没了一丝踪迹。这样的处理容易让观众觉得割裂,也不太能够使我信服。为了戴春,觉晓化作一个极其理想化的人生伴侣,为他做出种种付出。
当然,也可以理解为,是爱的力量治愈了她。在故事最开始,真诚善良的戴春主动向觉晓靠近,也逐渐获得了她的信任、爱慕,从一个苹果开始结缘,两人一路相伴,到电影结局,也迎来了下一代。但作为观众,我也不得不发出和弟弟戴河一样的质问,父亲的精神疾病使他不敢要孩子,这个阻碍在觉晓和戴春身上却没有任何体现。
在角色戴春的成长中,也发生了各种各样的不幸,仿佛世间所有惨绝人寰的痛苦都降临到了两位主角身上。失去母亲的惨痛经历本就已经需要一生去治愈了,又有一个那样残暴的父亲。任何一个普通人,遇到这些事情,都恨不得调动生命里所有的爱与正能量,来化解创伤、仇恨。可是即便如此,戴春依旧勇敢去爱。为什么呢?我想不明白,影片也没有很好地回答这一问题。
导演应该是有一些戏剧导演经历的,迷雾之中,戴春抱着觉晓,像极了舞台上才会出现的场景。在好几场戏当中,演员的走位都给人强烈的刻意感。这种处理往往会给观众一种疏离感,让我们很难去和主人公共情。两个角色的名字连起来,组成“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”,影片的英文名“awakeing spring”也点明了这一主旨。“夜来风雨声,花落知多少”,影片对精神健康、养老院现状的社会关注值得肯定,但这场春雨过去之后,又能留下些什么呢?
题图:《温柔壳》剧照
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5.24 英皇影院打卡~电影整体完成度不错,拍摄这样的题材说明导演是有所想法的人,关注边缘群体和易被大众所忽视的精神病症,但青年导演难免有剪辑和情节处理上的生涩感,有些片段的把控过于MV的感觉,以至于片段与片段之间的组接不顺畅,流于形式美的呈现,内容着力略显苍白与不足,感觉导演剪辑版与上映版上有所出入和保留(但这次是首映礼,还是以宣传为主,导演本人的观点输出和交流不足,如果导演之后有机会做客资料馆或做导演映后场,希望能多听听导演本人的创作感受)但两位主演、咏梅老师、张琪老师等几位演技出色的演员给电影加大分!
从电影里对角色病症的细腻诠释,对人物性格反转的多种呈现,时而焦灼暧昧时而平和温柔的对手戏份,以及映后交流中对演戏经验的侃侃而谈,都能看出尹昉和王子文是对“演”有自己理解、有要求、有个性的演员,所以他们两位在电影中的演技我是认可且欣赏的。
电影中有好几处桥段让我记忆深刻,其中是一组超现实片段:一处是男主幻想自己与未来女儿在海边游泳的画面,黑白灰的冷色调阴郁且沉闷,不停翻滚的海水也预示着男主狂躁难以遏制的情绪;一处是男女主两人相互捧手飞出白鸽的画面,隐喻着不被原生家庭与社会接纳的两人,于黑暗中依偎取暖,找到了舔舐伤口的慰藉与生的希望;一处是男女主第一次相遇的场景,男主于白茫茫一片大雾中走来,错愕惊慌中抱起了自剜倒在一片血泊之中的女主,男主慌乱向前跑去,背后大雾渐渐散开,也预示着男主偶然的闯入,意料之外地拯救了濒临生命情绪死亡的女主,一段不同常人的爱情与生命救赎悄然展开。
2023年平淡开始了,《温柔壳》是我坐在电影院里看的第一部影片。感受很奇妙,熟悉又陌生。
整体而言,导演的第一部作品,稚嫩的痕迹确实浮现着。但是当看到天桥上,戴春和觉晓向双方奔跑着,拥抱在一起,我感受到了属于片子的力量,泪水止不住地流——戴春与觉晓小心翼翼、能力有限地维持着生活,生活即将崩塌之时,戴春走向覆灭似乎是命运注定的,但瘦弱的觉晓支撑了他,爱将两人从边缘里拯救回来。生活继续惯性向前,好坏如旧,两人的生存情况并没有实质的改变,但那一刻彼此支撑、生活下去的力量,扭转了他们的人生。
我们要花很大的力气才能维持那些稀松平常的生活图景,这是这几年我的切身感受。而日常生活不仅滋养我们,也磨损着我们,我们想要尊严地幸福地生活,必得抵抗这种磨损。我们需要很多很多爱和勇气,才能活下去。我们的生命,要么日日地爱意衰退、勇气消失,要么逆流而上,拥有更多更多的爱和勇气,汇聚成活下去的力量。
这部影片也许有许多稚嫩和不完美之处,但它具有并试图传递这种力量。
这是我感受到的这部影片要与我沟通的内容。而过去三年的生活经验,无法不构成我看这部影片的某种前提条件。或许这就是我和这部影片的缘分吧。这两天,平遥下雪了,薄薄的,难得美好的生活场景,让我感觉那么感动。2023年开始了,不管怎样,我们都要继续向前了。
尹昉的锁骨、肩窝、喉结、下颌线、脖子上的青筋无一不美,但并没有美到让人愿意给他生精神病可能小孩&养精神病老爹……
男女主的名字,戴春和觉晓,取自“春眠不觉晓”,电影英文名“awakening spring”,于是戴春和觉晓双向奔赴,完成了双向救赎。疗愈还需爱。现实中的精神病患者可能一辈子无法得到缓解和治愈,但影片是对精神病患者及家人最理想化的解读和呈现,结尾也是最理想化的出路。我们需要理想化的东西,才能校对现实中的千疮百孔。
别看片名超治愈,其实内容更致郁。从《宇宙探索编辑部》到《温柔壳》,我发现平遥片子的质量吊打野🐔烂🌸➕破⌚。从《长沙夜生活》到《温柔壳》,尹昉告诉我,他什么都演,就是不演正常人。
啥是少年感啊,要有蓬松柔软的头发,要有笔直宽厚的脊背,要有热烈羞涩的眼神,要有被世俗伤害过依然能够爱人的能力,要有张开双臂骑车哪怕下一秒就摔倒的勇气,要有不在意旁人眼光在广场上跳舞的洒脱
其实不是爱情片,爱情线占比很小,更多的是精神患者这个少数群体怎么融入社会的缩影,是两个孤独灵魂的彼此慰藉,演得特别好!
装在所谓“温柔壳”里的是对精神疾患的比田晓鹏更自以为是的理解。女主严重到紫砂的抑郁症说好就好从未复发,血条扣不完的阿兹海默老毕登突然觉醒给自己来上一刀,前一代留下的心灵创伤一定要通过生育下一代来治愈。连养活自己都做不到,就这么急着生下个娃娃叫爸爸?万一娃娃把病遗传下来,你当爹的又要师徒四人journey to the west去鸟烧窝找孙一通治愈自己?既然恰饭饭的影评人这么喜欢生娃桥段,那你打几星就奖励你生几个吧,生一窝小崽子治愈治愈你父辈留给你的伤疤
重新发,再降一星,不吐不快。抑郁症患者不要看。电影完全没有尊重身为抑郁症患者的觉晓,让她解决自身课题的方式竟然是怀孕,捡了个精神不稳定的情绪男巨婴回家。男主惨是惨,但谁来心疼女主,故事后期直接失声,成为彻头彻尾的工具人。尚未出生的孩子也是工具人。一个被母亲抛弃,一个被父亲家暴,成长于这种原生家庭的两个人对能否承担起父母的责任没有半点迟疑。妻子、孩子,一定程度上都成为父亲成长路上的牺牲品。戴父拿起刀片时我暗想,要自杀吗,死了好,死了所有人都解脱了。果不其然,男主开始新生活了。结尾得挺省事的。某种程度上完成了一个闭环。不信女主跟着他会幸福啊
没想到是一个包裹现实关怀的爱情片,但相比两个残缺的灵魂之间的动人连接,我更在意的是片中呈现出的某种疾病的“隐喻”。母职的追寻总要伴随着自我主体性的确立,而父权的戕害却不得不以自我毁灭的方式达成救赎。来自原生家庭的影响伴随着所有人,无论是否健全。从这点上来看,这个爱情故事是治愈的,但底色也是悲凉的。就像片名一样,再软的温柔,也会有壳,虽然抱在一起仍然会有点硌得慌,但是至少能共同抵御来自外界的冰冷风霜。
这辈子不指望了,但下辈子一定得谈个尹昉这样的。
浓浓的忧伤,淡淡的幸福。
健全人的臆想
王子文在影视剧里最美的一次,开始还有病的时候,拥有一种破碎感的美丽。尹昉好帅,谁人不想被尹昉拯救。其他演员,咏梅,白客,周依然也很喜欢~
导演的想法大于拍摄能力
【8】不是《绿洲》,而是现代化的《隐入尘烟》。可爱,温柔,血腥,浪漫的电影。落落郭敬明之流的反面,落落的《如果声音不记得》消费了抑郁症,挖了个坑,吐了口水,踩了两脚就走了,那这部就是在这个坑挖栽了一颗种子,填了土,浇了水,不求开花结果。声音总是若有若无,情感总是忽强忽弱,用一个残缺的灵魂去拥抱另一个破烂的身体,螺蛳壳里做道场,枯木逢春又一遭。以温柔冷静的镜头推进苦难的生根发芽,但总能找到舒服的视角瓦解。没在华语电影语境看过这样的电影,不会再去质疑他们的虚实与否,他们的快乐很简单,它们只需要一支舞曲。
没有出口的迷宫,用自戕血祭不公的命运。导演想要的点太多,但一个都没讲透。无意义的符号没必要加那么多。尹昉很努力,可表演依然没有预期的好。两星给题材,少数边缘人群需要被关注。
我看明白男主的病之后觉得尹昉演得是蛮好的,可是哪里来的相互救赎,一直是女主单方面对男主的救赎罢了,就像最开始女主进“病院”一样莫名其妙,我不理解她是如何爱上,也厌恶最终用一个孩子来完成救赎的结局。感觉就像是在意淫,不管多悲惨的男人总有一个心甘情愿的女人无条件用命来补偿你一样。
也许戴春和觉晓才是最纯粹的一对爱人,没有世俗的顾虑和外界的压力。王子文和尹昉的表演深入人心,父亲扮演者王琪的最后一场戏也让人在一瞬间失去了呼吸,可以说演员的表演百分之六十成就了这部电影。
3.5 虽然新导演在部分情节处理上仍有顺拐/生涩感,但那种卯着一股劲想做出一部能留得住的「电影」(而非赚票钱就走的「项目」)的心气,能让人切身感受到,非常实在。从情节到表演,全程情绪激烈饱满,但并不过分,没有对精神病患者的“消费感”,整体的情绪沉浸感染力很强。不少时刻就像屏蔽了整个世界,两人“只能看到彼此”的“小世界”,彻底压倒了现实。尤其是电休克/天桥崩溃这两场戏,出影院后回想,还是忍不住会含泪。尹昉和王子文在片中的表演,可以说是两位从影以来的高光。
电影里我最喜欢的一个片段应该就是树林的绿色逐渐被渲染成红色的那段,太窒息了,看电影之前我还担心自己会看不进去这类型的,没想到一下代入了。其实整个故事很平淡,没有太大的起伏,但是其实对于精神病患者来说,反而是奢望,因为能正常平淡的生活就已经耗尽了所有的精力了,这点非常真实。整个过程都没有刻意营造强烈的感官刺激,反而是细水长流,很治愈。
虽然有新导演在煽情上的不够节制,但尹眆真的太太太好了,贡献了一个完全沉浸于角色内心世界的入魂表演。笨拙的眼神里写满了直勾勾的爱意,蜷缩颤抖的肩臂透露着深深的无助,太动人也太迷人了。