命案2023

香港导演郑保瑞最新作品《命案》在第73届柏林国际电影节特别展映单元完成世界首映，该片由杜琪峰、游乃海、朱淑仪监制，林家栋、杨乐文、吴庭烨、伍咏诗、陈湛文等主演。

本片集结犯罪、悬疑风水命理等元素。一桩妓女被残杀的凶案被外卖员（东）揭破，被怀疑是杀人凶犯的东，从此命运不得不在风水命理与犯罪真相之间延宕……

郑保瑞前作《智齿》也曾入围第71届柏林电影节特别展映单元，在之后的香港电影金像奖，《智齿》狂扫14项提名，刘雅瑟凭借《智齿》成为第九位金像奖内地影后。此番银河映像核心成员在《命案》再度合体，很难不期待这部新作！

本届柏林国际电影节期间，导筒专访了《命案》导演郑保瑞，主演林家栋与杨乐文，这部代表香港电影在国际影展舞台上，最新创作动向的作品究竟要呈现哪些内核，让我们一起回到《命案》现场。

“命案”一词一语双关，既是凶杀，又是命格。相比之下英文名Mad Fate倒是更直观。用港人爱算命的线索证明「命不由己」是一种无可奈何的喟叹，又在天地不仁以万物为刍狗时把人逼到「人定胜天」的天台上。万丈深渊纵身一跳是终，信自己搏一搏也是终，唯一多了点拨云见日的可能。这大概是对认命人群的一种超度吧，赎罪的阿修罗，也是修炼的阿修罗。

导筒 x 命案主创专访正文

导筒：我看这个电影的感觉就是“命案”其实有两重意思，它是一个双关，它既可以说是命格、命运，又可以说是杀人案。我觉得这个挺有意思，是先有这个电影名字再有了算命的故事，还是先有了算命的故事，然后再取这个名字的？

郑保瑞：其实是2008年开始有这个故事的，08年。但是当时名字是不是“命案”我不知道，反正我是2020年接触的时候，他已经有这个名字了，已经是双重意思的一个名字了。

导筒：有一个观察是，林家栋演的算命先生，给这电影里面几乎所有角色都看过盘，唯独杀人凶手，他的盘是没有被看过的。这个设计有什么巧思？

郑保瑞：（笑）我不知道，游乃海……对，基本上就只剩下一个凶手，但是我们一开始就知道他的命运是怎么样，所以我觉得也不用真正要他（林家栋）去算给观众知道，他的命运是怎么样。我没有考究过，也没问乃海是什么原因。

导筒：所以它其实是一个偶然，刚刚好就没有讲到？

郑保瑞：对。

导筒：算命是一个特别具有香港文化代表的一个东西，为什么你想讲算命的故事？

郑保瑞：其实是真的是乃海的概念。但是我觉得它（算命）比较有意思，它是好像预告，你的命运是怎么样。但是也有一个方向是，它没有什么预告，它只是告诉你你的命运，因为命运是已经安排好了的，命运应该是这样。所以它没有预告什么，只是告诉你：你的命运将会是这样。这个也是香港蛮流行，反正我自己也没有怎么看，比如风水那些。不知道现在……

林家栋：太多人需要。

郑保瑞：：对，他就聊天。

林家栋：他们现在有星座啊，血型啊。全都要啊。

郑保瑞：对啊。其实我觉得，有些时候这是我们对于命运的一种求知，我们很想知道我们将来会怎么样，是对命运呼求的一部分。

导筒：电影当中，各个人物对于看盘的态度，对命运的信或不信，是很不一样的。像算命先生，他认为命不由己，而杨乐文的角色有一种要人定胜天的态度。从电影的结局，似乎看起来偏向了人定胜天的态度。除了个体的人生以外，这两种态度的碰撞有没有更大的隐喻？

郑保瑞：其实在创作过程里，我和乃海认为最重要的是，天的东西，比如命运的东西，人是不可对抗的，它是最大的，对吧？已经处理好了，已经放在这了。我们想讨论的反而是，当我们遇到预警，遇到不好的事情的时候，要耐心，（要观察）是怎样的一个状况。你发现电影里面，什么风水先生啊，他（指林家栋）其实都没有名字，家栋只是不停期望改变命运，帮人改变命运。那是一个同理心，帮人是个同理心，他（指杨乐文）肯定是一个欲望，他想善就是一个欲望。那个警察（代表的）就是理性。

他们三个，就是我们内心一种斗争，遇到事情时的一种斗争。我们最害怕的事情是什么呢？是把同理心放大，把理性杀死，他（指杨乐文）就可以为所欲为，那个是我觉得人性上最恐怖的地方。所以这是我们在探讨的。我们一直在要告诉欲望：你有得选择。你选择的不是改变命运，但是你可以选择杀和不杀。他（指林家栋）可以改，他可以选择疯和不疯，但他选择疯癫，因为他想帮人，他是在献身。但是由自己来选择对于杨乐文的角色来讲是非常重要的，要让他知道，虽然你是欲望，但不代表你没选择。我们对抗天，肯定是一个悲剧，但是你要不要也是悲剧里面，你也有反抗。最后镜头是我纠结了很久，就是杨乐文向着太阳走的过程，我想会不会太光明了。但是其实你看到，我们处理第二个长街，那个街是黑暗的，是绝望来的，你看到希望，但是你又经历了很多东西，才去到太阳的那边。我们人生就是这样，我不会骗我的女儿人生没有难关的，没有。杨乐文的角色有，我们每个人都有。但这个角色最终还是领略到家栋的（苦心），后来的吹口哨是家栋吹起来，其实好像很奇怪，那天我们拍家栋用轮椅推着乐文的时候，最开始没有音乐，我说家栋你应该轻松一点，要唱首歌吧。然后他就吹出来《波基上校进行曲》，我跟乃海说，诶，好像有点东西在里面。这个音乐是军乐，有一种动力在里面，其实那个时候林家栋是有个任务的，他想到一个方法去救乐文，那是一个动力。

后来我们把它放在乐文在结尾的走的过程，乐文再吹起来，他有个任务就是：我要选择，我要选择光明的堕落，哪怕是在黑暗里面。那个对他来讲是非常有意思的一个东西。很神奇，我们不知道他（家栋）为什么吹这个，后来我们就用了。

林家栋：（笑）感觉。

导筒：说到这个，这部电影的音乐的选择其实也很有意思。《波基上校进行曲》的旋律其实出现了多次，还有贝多芬第五号交响曲，以及在乐文几次看到血且有嗜血冲动的时候，是八音盒摇篮曲。这些音乐的选择灵感是怎么来的？

郑保瑞：比如说乐文的是音乐，我们想要的感觉是，杀人对于他的角色来讲，只是一个游乐场。他就去了个游乐场，我们拍的时候已经定下来，乐文看到现场怎么样，你在玩，你看，小孩碰到水洼就踢踏一下，只不过他是面对血（有这种玩心），这是他的性格，所以要用到对他来说听起来有那个意思的音乐。军乐那个东西肯定突然间出来的，他是很直接出来的一个东西。

贝多芬那个音乐还有一个名字叫“命运”交响乐，是我们一直想放的一个东西。因为除了它的意思之外，这个音乐本身就非常dramatic，非常戏剧化的一个东西，还非常有力量，有一种不可抗力的东西。那个音乐出来，我们就知道，来了，那个天就来了。我们一直在想拍那个天（命运）是怎样的一个情节，除了我们用很多画面之外，音乐上的考量是，如何把那个力量显现出来。“命运”的“当当当当”一出来，我们就知道命运来叩门了，命运来了。那个是我们一直想要展现的效果。

导筒：这个问题请导演和林家栋先生一起回答。算命师这个角色好像一直想要帮别人，但他有没有想过改自己的命？他当然采取了一些行动，但是他好像没有给自己的命格那么大的修改，不像对乐文的角色投入了这么大的力量。作为一个算命先生，你为什么不先帮自己而去帮别人？

郑保瑞：他有啊，他在那里摆了个局的，他家里摆了画，他自己家里面就是一个局来的。他放那些花，全是为了自己做东西的，只是乐文来了要把它打烂，把他的命运打烂了（笑）。

林家栋：因为其实你看很多算命老师，他们帮别人很多，其实是为了帮到自己的，积福来的，帮其他人等于帮自己嘛。但有一点很神奇的，香港很多算命老师，他们全都是帮不了自己的（笑）。

郑保瑞：就是说，这是我们能力不至于（笑）。但是我觉得，这是我们确定他那个角色的一个天性，他代表的就是同理心。如果他遇到对方有问题，他还是想对方相信自己，想对方改命。其实他可以不参与在里面，但是他忍不住提了卦，他冲过去，他没有想自己。他原来的房间里面也摆了局的，但是他没办法，因为其他人还按照自己的意愿选择，但他还是选择帮人，因为他是花，他觉得“我就是那朵花”。反而是他选择做那朵花是他天性来的，只是（乐文）欲望也是一个天性来的。

导筒：请问两位演员，在拍摄过程当中有哪几场比印象比较深刻的戏，给自己有比较大的震动的？

林家栋：每场戏，打从一开始就有。一开始电影的第一场，我们本来是（计划）一条过的，坟墓的那场戏。它只有一个机器，是不是差不多三分多钟啊？

郑保瑞：三分多钟。

林家栋：三分多钟一条过，还要敲锣，还下雨。然后，开始有句对白是跟凤姐说，我们骗个天、庄子怎么怎么样，所以开始我就想，这个角色要做那么多东西，原来就是让你好一点，往后的未来应该好一点吧。应该说这个剧本跟这个角色的定调是这个状态了。但是最后还是，像刚才说的，我们逃不过。天、命、运，是什么东西，只有我选择怎么去面对，不能逃不能避，是不是？所以我觉得这个定调，这个角色和剧本，是能让我有心的感受的。现实里我自己也是一样（众人笑），可能是我不想当演员很辛苦，但是，哎呀，还是。

杨乐文：我印象比较深刻的是在家里的戏，弹橡皮筋的戏，还有出走房间，跟爸爸妈妈去对抗，说我有问题是你们生的。那段我演的时候我很不舒服，因为我感受到那个角色的挣扎，还有不能爆发出来的东西，我自己受不了，有一点点。

导筒：哪方面受不了，情感太沉重了吗？

杨乐文：我觉得是别人不明白他的内心，他又不懂什么说出来，只有一直自己hold住。我自己也不行，我hold不住他的情绪。这个是比较深刻的。

导筒：那在表演欲望跟选择交战的时候，导演给了你怎样的指导？

郑保瑞：（笑）没有什么指导。

杨乐文：对，他有时候是放着我去做自己，然后再微调一下，你可能在想一些什么，你再听清楚大师说什么吧，你去感受吧。

郑保瑞：对，其实我就是没有。因为我拍戏的时候，最重要不是演技不演技，因为他们都是比较有经验，他（指杨乐文）是比较新了，但是我比较注重他这个状态是不是对的，那个状态决定他是不是在角色里。比如说橡皮筋弹手的时候，我没有什么指导，但是你知道角色经历了探索的过程，他有欲望，他听到猫的声音。如果我觉得他状态已经对的话，我不会骚扰他们，不应该骚扰他们，他们一直在状态。比如家栋，他已经在状态里，你只能跟他讨论，到了那个程度没有。所以有些时候很奇妙，是对于他（指林家栋）那么有经验的演员来讲，我可以拍他50多条，但是你知道他那个状态到了没有？以及他的状态（指杨乐文）是不是已经去到我们需要的程度？所以（演员）非常痛苦，所以多拍几条反而没有那么辛苦。如果状态不对，可能就要引导一下他。好在家栋在旁边的时候，你听清楚他说什么，他说的对白产生影响，是这些东西更重要。我们不会说，你这个反应将眼睛张大一点，口骂大一点，我不是这样去引导。反而尽量在过程里期望他们知道自己在想什么，那个角色在想什么，那是对于演员来讲，我觉得比较重要。

导筒：评委会成员杜琪峰导演在发布会上说的那番话，不知道各位有没有听到。我想知道关于他说的那番话，你们有什么想法？另一个问题是，两位（郑保瑞和林家栋）这两年为什么跟大陆好像没有交集？

郑保瑞：没有，我没听到（笑）。其实没有封杀这个事情，不要把它放大。我觉得观众把所有东西放得很大，我一直都跟内地有项目。只是你就三年突然停了，大家都没拍戏，我觉得状态应该是这样。关于杜sir说的那个话，他只是说了他对世界的观察而已，我觉得不用放大太多，我们没有什么资格去评判你有什么感觉。我觉得就这样。

文 / 蓝詹

全是剧透！

在《命案》中，我们看到一个用暴力外壳包裹下的一个温暖的救赎故事，故事的核心和《麦路人》和《一念无明》其实很相似：一个犯过错的人，被贴上有犯罪风险标签的人，我们还能否相信他可以改变自己的命运，过上正常人的生活？

《一念无明》

影片中可以看到一些猎奇和暴力场景：坟场埋人、割喉杀人、太平间鬼上身等等元素。也有一些在郑保瑞以往作品中不常见的笑料设计：对于改命道具的夸张使用（把法器mini换成法器max)、人物反差行为（杨乐文念经与派饭）和人物关系的转变(谁才是神经病）。这些暴力元素和喜剧设计增加了影片的可看性。

但贯穿全片情节的命案只是一个背景，电影更加着墨于两位主角的关系。杨乐文童年虐猫、玩刀片让姐姐毁容、在犯案现场看到人血变得兴奋、母亲生病之后不闻不问。这样一个被警察认为未来注定会犯罪的人，被家人放弃的人，林家栋却相信他一定可以改命。

林家栋用自己的方式去尝试帮助杨乐文改命，这段改造蒙太奇中充满了笑料。包括各种道士法器的使用（粉红灯管最为离谱）还有对于杨乐文行为方式的改变。在种种离谱的改命方式都失效的时候，全片出现了一次精彩的反转。向我们暗示林家栋已经处于一种精神分裂的状态，他的行为已经从对于道术的依赖，变为对于改命这件事情的偏执，伴有幻听幻觉的症状。他坚持“自己是花，要凋零成就果”。这个时候两人身份的转换非常有意思，林家栋也展现出了极为精彩的表演。结尾在三人天台拉锯中指向了一个比较光明的结局。

郑保瑞最初进入电影行业，得益于林岭东的指导和引荐。郑保瑞也或多或少受到恩师林岭东的影响，其中最鲜明的风格就是“过度暴力”。

《狗咬狗》

最突出这种暴力特色的是郑保瑞早期作品《狗咬狗》，两位主角堪称动物性的暴力表演，展示出人在极端环境下的黑暗与绝望。结尾女孩死去，陈冠希剖开她的肚子，拿出婴儿。用令人极度不适的画面却象征一种新的希望的产生。在近期的一些采访中，郑保瑞说自己当了爸爸之后，很难再拍出《狗咬狗》结尾这样的场景。

因此也可以理解，为什么《命案》会将暴力放在次要位置，大费周章地讲了一个非常温暖的“励志”故事。

本片给出的结论是：那些犯错的人，那些被认为是渣滓的人，只要有足够的同理心，只要给他们足够多的包容，是可以改变自己的命运的。邱礼涛有一部电影《等候董建华发落》从另外一个角度讲了这个命题。也提出了一个问题：我们究竟有多少人愿意去相信那些犯过罪的人？去当凋谢的花呢？

《等候董建华发落》

影片也带来了其他一些惊喜。陈湛文（《饭戏攻心》中的三弟）表演的雨夜屠夫，非常冷静，戴上眼镜文质彬彬，但犯案的时刻又非常凶残。伍咏诗扮演的妓女形象也非常立体，她的命运也令人感慨，最后手中握紧的彩票更暗示了命运的难以改变，演员的表演让我想起《柔道龙虎榜》里的应采儿。

伍咏诗扮演的妓女形象

杨乐文的出场就足够惊艳，应该是Mirro成员参演电影中最复杂的一个角色，他演出了孤僻与厌世的状态。念经那段好像周杰伦《双节棍》MV场景。林家栋还是碾压所有演员的存在，这部戏给了他比《智齿》更多的发挥空间。

我看的是HKIFF香港文化中心首映场，结束之后影厅中掌声雷动，郑保瑞起身鞠躬致谢，并和主创一一拥抱。这几年，香港电影人遭受了非常多的挫折和误解，我想他们也需要我们多一些理解和掌声。

吴廷烨盯着我的镜头，他是想抓我吗（他在本片中饰演警察）

#HKIFF47 第1⃣️场

很黑色幽默的电影。全程都是意想不到的展开。一边令人寒毛直竖，一边又令人哄堂大笑，惊悚与幽默并举。

林家栋一腔热血和疯癫都演绎得完美，而杨乐文的精神变态和单纯融合得也让人入戏。

紧张和欢乐的观影过程非常享受，尤其主创们坐在身后的情况下，大家都笑得非常捧场，热烈氛围下自己也看得更开心。

剧情中设置了很多伏笔来帮助后面的情节发展，让人觉得命数这个东西确实可能是存在的。但最终还是个人为改变命运作出的努力起了作用。

接近结尾的最高潮本来都看得有点想哭，结果杨乐文一句面无表情的“长命百岁”直接让我笑出眼泪。这句台词的设置真是妙不可言。

从去年的预告片到今年的柏林到开票到影片开头熟悉的logo一直在期待熟悉的银河映像，但不知道是哪里出了问题，感觉银河在这里被完全误解了。不是放电影前的首映致辞每个主创发言都像是围绕命运造句大赛、中间每一幕都差把命运打在屏幕上、到最后还要搞个我命由我不由天的结局就叫宿命论的；不是设计一个出现两秒的大肚婆（那个女演员甚至在映前说“以往我都是眼大肚婆...这次不同，这次是个差人大肚婆...”）就算致敬龙虎榜的；更不是发个癫就呼应神探，最后真的有个人真的出现精神疾病然后一遍遍和旁边人共同确认“疯了疯了”就可以叫做“尽是癫狂”的...

映前没看见杜sir游sir就有些隐忧，映后只想重重叹气，回家甚至看了遍神探大战，觉得那里面黄雨衣或“我没疯而是愤怒”的春秋笔法都比这对应得好。 本质上还是郑式的风格化强类型B级片，频繁出现的乌云密布的特效全是网大质感，银河的浪漫在拉满的恐怖血腥烂梗面前荡然无存（据说这届还有郑保瑞大师班，我想去开个班给他上上课拉拉片，银河映像一部一部拉，让他知道什么叫“难以想象”），这股气质倒与从头到尾时不时欢呼鼓掌举手幅灯牌的男二粉丝们很相似。（镜粉别骂我

本来还可以接着骂，仔细想想背着一沓厚厚的影碟准备去蹲铁三角的签名然后被吓到腿软被身边人搀扶着走出来的自己还是算了，真不值得。

对于喜欢香港电影的观众来说，应该都对杜琪峰与韦家辉创立的银河映像颇为熟悉。 如果你也是这样的观众，那么自然能在郑保瑞执导、游乃海编剧的《命案》中，清楚辨识出银河映像的强烈风格，从中感受到一股具有悲剧与荒芜色彩的宿命调性。

那种仿佛难以逃脱的宿命性质，由于《命案》选择的故事题材变得更加切题，并展现出无比复杂的面貌。 打从片名开始，《命案》便具有双关含义，剧情既包含一桩连环命案，同时又藉由林家栋饰演的角色，不断从玄学角度切入逆天改命的主题，因此讲述的既是表面上的杀人命案，同时也代表了这是一起与「命运」有关的案件。

《命案》让人联想到《鬼店》

而在剧情结构上，《命案》也确实如同银河映像过往的出色作品，既有明显所属的自身类型，却又不时跳脱同类电影的叙事常轨，透过你既可以称为命运，又可以是其为巧合所导致的连锁效应，就这么出奇不意地为故事带来多番转折，使你几乎难以确定剧情接下来的发展方向，自然更别说会迎来怎样的结局。

有时，这样的作法甚至还会为故事带来一些突兀的黑色幽默性质，再加上角色随时可能爆发的疯狂执念，均使剧情更加难以预测，最后则既让故事走向不断剧烈转弯，却又神奇地维持住全片氛围的一致性，可以说是一种十分独特，也总是能让人清楚辨识出来的银河映像特色。

或许正因如此，当你在观赏《命案》时，有时甚至会联想到《鬼店》，让你明明看着这部电影不断出现命理、风水、招魂等超自然元素，却也始终让你难以分清这些元素究竟是真的存在，又或者只是随机的巧合，加上角色们始终深信不疑，这才让他们更深陷于所谓的「命运」中难以自拔。

而从这样的主题来看，《命案》甚至也直接利用配乐展现出讽刺与隐喻的效果。

像是时常被称为「命运交响曲」的贝多芬《C 小调第 5 号交响曲》自然无需多提，就连电影《桂河大桥》的知名配乐〈桂河进行曲〉，也在两者情节的相互对应下，使《命案》的一部分内在主题似乎变得更为明确，就像是在说片中由林家栋与杨乐文饰演的两名主角越想违抗上天的安排，不愿受命运所俘虏，便越有可能把自己推向命运，迎向那个一切终将引爆的可能。

但除了东方常见的命理观点外，《命案》甚至也融入了欧美神学上的「自由意志」概念，并与上述主题融为一体，带来更为复杂难解，同时也提供了更多解读可能性的有趣情节。

不过在这边也需要解释一下。 虽然就上述的说法来看，可能会让你觉得《命案》是部或许没那么好懂的片，但事实上，如果从剧情表面来看，《命案》则完全没有任何难以理解之处，甚至还具有相当程度的娱乐效果，藉由千回百转的剧情，以及对于角色的有趣刻划，就这么使人对整部电影自始至终均怀抱高度好奇，想要知道故事最后将会带领我们走向什么地方。

《命案》证明银河映像创作路线依旧

而在表演方面，除了身为香港当红偶像团体「MIRROR」团长的杨乐文有着令人惊艳，令人难以联想到他会是男团偶像的演出以外，林家栋的表现则更是火力全开，几乎完全可用「着魔」两字加以形容，尤其电影尾声一段不断在两种强烈情绪之间来回转换的演出，简直就可以说是先行预定了一些演技奖座的入围席位一般。

总之，不管从怎样的角度来看，《命案》都是一部十分有趣的作品，甚至还带有鲜明的 cult 片调性，结合了惊悚、悬疑、古怪、离奇、黑色幽默，以及强烈的悲剧气息，还有让人难以确认究竟是好是坏的有趣结局，就这么在你看完全片后，像是于你脑中布下了一道迷阵，让你既迷惑其中，没那么简单找到出口，却又深深以此为乐。

只能说，如果你与我一样，是银河映像长期以来的支持者，那么在 2016 年的《树大招风》后，能够藉由七年后的《命案》知道我们所熟悉，而且最为喜爱的银河映像创作路线依旧还在，的的确确，都可以说是件让港片迷开心不已的事吧。

#Berlinale #KinoInternational #BerlinaleSpecial 故事上，表象故事如同剧情所讲述，算命人逆天改命就“世人”，两个有欲望的人在开始给我的感觉是会由年轻的“儿子”杀死长一些的理疗师，达成一个交接，但是当天空异象多次出现后我就觉得大概率会是另一种收尾，算命人应该会替“儿子”而死，但出乎意料的是导演呈现了另一种结尾，当一切落定后，我想起了导演在映前所说的话，只能说很惊喜了。

以背后的故事看，这种结尾已经并不是生与死的问题。其实背后的故事看下来是挺悲观的，感觉导演已经尽力在传递他的想法了。警察，被红色天空“选中”的人和算命人应该是和谐共处的。他映后强调这个没有名字的人也是寓意芸芸众生。

视觉上呈现的非常好，大量的红色极其压抑，那为数不多的绿色也如同被雨滴砸中的蚂蚁般坚强不到。不满意的反而是几位演员的表演，感觉有些用力过猛，尤其是作为年轻一代的“儿子”，割裂感很强。