前几日看了最近在TVB很火的Laughing哥的前传电影。学警里的拉风哥也有不拉风的时候,真是让人惋惜。“二五仔”的故事在《无间道》之后已无人出其右了,邵氏已多年不拍电影了,这次拉上邱礼涛也只不过是让拉风哥做了双重“二五仔”而已,无它新意。只不过个中的演员还是让我很有兴趣。
秋爹这次很惊艳,妖到不行。当警察时就一付哥特式造型,让我好怀念斯内普教授。做了大佬之后就更是妖中带媚了,眼线加烟薰妆,皮草配裙裤,潮到爆。看过老黄几年前的唱片封面,也是涂脂抹粉的,但没片中这么有型。只是没事老和身边的女仔两手摩来摩去的,分不清两人是不是姐妹。
吴妈又演古惑仔里的好人,又是和秋爹配戏,会不会自己也diu一声,嫌香港太小呢!无间道里的台词让元彪给说了,吴妈只好一遍又一遍的爆那只怎么都不碎的可乐瓶子。会不会郁闷:大家都是当大佬的,为啥秋妈身边美女如云,自己却搞得跟GAY一样天天和细佬们在一起,自己名字叫座头,不是锉头啊!!!
曾志伟的角色让人严重怀疑叶天成的能力是不是退化了,点解现在的话事人总是在吃盒饭啊!!真是让人惨不忍睹。无间道里好歹还穿了件西装,这次更惨,只穿了件背心,还露了点。喂,大佬,你露两点了!!好怀念上学时港片里的黑社会天天鱼翅拌饭燕窝漱口的时光啊~~~~哪像现在的大佬们,一点生活质素都不讲究,是不是最近在重庆的生意都没了才这样凄凉呢?
Laughing哥的成功因为没看过学警所以没见识过,不过前传里到像过街老鼠一样东躲西藏。谢天华长了一张富家公子哥儿的脸,实在不适合演这类为生活所迫的角色。可惜了一个好演员,在前面三位影帝的面前,一点花招都耍不出来,憋死人了!!谢哥哥,还是回去做纨绔子弟这份有前途的工作吧!名字叫“拉风”的不一定就拉风啊!
PS1:《变节》这部片是追李思捷追来的。但十三公虽然保留了BT的造型却通篇只有不超过五句台词,令我相当的不满。人物设计的不停的抽烟可能是为了表现其二五仔身份的纠结,但是导演啊,这样会教坏小朋友的。
PS2:祥仔的阿九太不河蟹啦!一出来就打人,香港警察真是思想落后,应该像我们的G.A好好学习。
PS3:还是最喜欢邱礼涛的《性工作者》系列。无间系列都略差一着。
总结:剧情一星,台词一星,演员前两位就值三星,最后得分:两星半
一部《无间道》让“二五仔”成为光荣传统,两大影帝一起演绎既伟大又纠结的“二五仔”生涯,可歌可泣,大获成功。“二五仔”的形象既然深入人心,此后的黑帮电影也就照搬照抄,导致这几年的一系列黑帮电影,廉政题材,全都少不了“二五仔”。当然,在现实生活中,“二五仔”的存在也是很必要的。职场上没有“二五仔”,老板怎么能离间员工,政党里没有“二五仔”,老百姓怎么有热闹看,生意场上没有“二五仔”,又怎么重新结交狐朋狗友。从历史上看,“二五仔”也是有传统的,蒋干不盗信,赤壁都烧不起来。“二五仔”人人痛恨,但也人人欢迎。
《变节》根据TVB今年大热的电视剧《学警阻击》衍生,laughing哥形象成功地从小屏幕搬到大屏幕。大概是担心电视剧主角撑不起台面,又邀请了黄秋生和吴镇宇加入。这两位都是黑社会专业户,看多了黑帮片的,看到他们就像见了亲人。虽然是驾轻就熟的角色,两位的表现仍然有惊喜。片中最有特色的,是他们在酒楼的那场骂战,既简约又华美,既骠悍又玲珑,酷到极致是可亲,骂到深处始轻盈。
这部片的内容很有点《低俗小说》里那股幽默劲。laughing哥本来是黄秋生的小弟,被黄秋生要求到警察堆里卧底。没想到去当警员时又被元彪看中,安排到黄秋生身边当卧底。一个正常人要当卧底已经是够纠结的了,没想到当了卧底后还要再当卧底。一个人连卧两次是很累的,也容易晕,聪明如laughing哥,在华丽丽变化的形势面前,也搞不清楚到底要卧哪边。当然最重要的问题是,卧底实际上是“二五仔”的学名,而“二五仔”是永远不会得到真正的信任的。这一点可以由他的老大黄秋生为前车可鉴。故事告诉我们,原来黄秋生当年也是一名警察,被安排到黑社会去卧底,任务完成后,总是遭队员猜疑,最后为排脱“二五仔”的嫌疑,索性当黑社会去了。
怎么黑社会就如此容易同化呢,是不是像《黑白森林》里说的,由白变黑容易,由黑洗白难?感觉上是黑社会更认同“二五仔”的存在,反正到处都是二五仔,就看谁比谁更二了。所以黄秋生不介意laughing哥两边卧,重要的是看关键时候你帮谁,但警方就不同,因为在猫抓老鼠的游戏中,警察是一定要当猫的。
TVB今年大热的“柴九”在片中扮演了一个不甚可亲的角色,坚决不给“二五仔”生路。当年间接刺激黄秋生的出走,今天同样痛打第二代“二五仔”laughing哥。“二五仔”在电影中从来是不可能得到好下场的。这是一个悖论,假如是一个好结局,观众会起哄,怀疑电影弘扬“二五仔”精神,但是看到不好的结局,观众又会一边抹眼泪一边说,为什么安排得这么惨。
一部以“二五仔”为主题,将“二五仔”正述,反述,推理述,演绎述的电影告诉我们,“二五仔”不是那么好当的,首先你要选对老板,其次你要选对时机换老板,第三你要明白,就算做对前面两点,也不能保证你有好下场。第四,第五……总之,电影里已经说明了有关“二五仔”的一切可能。这是一部集“二五仔”于一切的大成者,假如还有电影把“二五仔”演绎得更复杂,更纠结,我也不愿意看了。因为对于一个普通人来说,我们只要了解前三点已经足够。
或许《Laughing》的视听文法,不成章法;《Laughing》的剧情设置,俗不可耐;唯独,《Laughing》的人物塑造,提供了一种楚楚动人的阉割特质。言简意赅地说,《Laughing》以Laughing的个人价值观的左右摇摆,推动叙事。是选择古惑仔,抑或选择差人;是选择相信,还是选择背叛;他的“二五仔”特质犹如他对一哥的回应:“哪个身份啊?差人还是古惑仔?”
看《Laughing》就等于看黄秋生耍酷,一点不假!黄秋生饰演的一哥是整部影片最具有阉割特质的人物。他的莫西干发型,他的黑色墨镜、他的烟熏妆、他的红色唇印,以及他对女性手指的特殊爱好,他的男子气是一种分裂和失衡的再演。他和《八仙饭店之人肉叉烧包》The Untold Story(1992)里面的李修贤一样,每次出场,身边总是围拢着打扮靓丽的妓女。然而,影片却始终未交代他与这些妓女的性行为。他,只是一遍又一遍地抚弄着她们的手。颇有意思的是,在一场大佬(曾志伟 饰)主持的关于搞定Laughing的会议中,当阿一身边的女人说出,“能搞定就能搞定”,座头(吴镇宇 饰)紧接着一边做出“打飞机”的动作,一边嘲讽地催逼道,“他自己能搞定就不用你坐这里了,妹妹!”后来,玩3P、饮“软水”,都是座头对阿一男性阉割特质的嘲弄。反过来讲,在阿一结识Laughing的那场戏里(黑白画面,代表过去),阿一是高高地举起劈刀,为梁笑棠解了围。那把举起的劈刀,犹如男性的阳具。说穿了,阿一的阉割特质,外在于异装癖,内在于自我身份的失衡。警界得不到信任,古惑仔就可以得到信任吗?
成也萧何,败也萧何。影片38分58秒的时候,突然杀出来一个Karen,乖乖女恋上古惑仔的俗套就此上演。表象上看,Karen的乖乖女功能,以一种正常世界价值观的侵入,挑衅危机四伏的古惑仔世界。偏偏,她的出现深层次地引发了,独立女性与父权制概念之间的冲突。座头因为妹妹的“入案”,变得异常的暴躁,用一个三次没打爆的可乐瓶,猛砸Laughing的头。其实,这种暴躁正是做头内心柔软的动摇。最后,他在妹妹的以死相逼之下,妥协。准备了大集卡和一大笔钱,预备妹妹与Laughing一同跑路。有意思的是,一个代表正常世界的女性最后竟然死在了生活在异装癖之中的阿一的手上。影片最后并没有安排Laughing与Karen的生离死别,而是座头与妹妹的相拥“告别”(挣扎着为妹妹合上双眼)。因为,妹妹的死,使他的信仰彻底地破裂。他抱着妹妹,挨了阿一的十枪,只剩一种苍凉的无力。他的男性特质,因得妹妹的死同样地遭到了阉割。值得一提的是,Karen的单打独斗与阿一身边的群居式女性,做出了鲜明的反差。
可能很多人要说,《Laughing》只是炒了《无间道》的冷饭。“二五又二五”,实在看不出什么新意。的确。但是,《Laughing》也确实用人物打了《无间道》的擦边球。曾志伟一出场就是吃盒饭(撩起背心),《无间道》的曲径通幽,不言自明。一边洗脚,一片搓肚子,他的男性特质没有阿一的异装癖,也没有座头的暴力控,反而有一种世俗的男性功能。反观,差人这边的黄日华就显得“高大全”。他只是一味地顺藤摸瓜,身上的那套便衣制服,似乎重来没有换过,难免沦为符号性人物。
虽然《Laughing》的故事大有“杂烩古惑仔”的范儿,但是有两场戏还是拍得非常好。其一,当影片行进到23分25秒的时候,Laughing穿着警服,向对面等公车的男孩做出了一个敬礼的样子。一方面,他的警服与他的敬礼是个人身份的扭曲;另一方面,在那个当下他的内心是得到安慰的,一个“误入歧途的世界”似乎消失了。连贯的音桥,悄无声息地将他带到冼警官的病房……其二,当影片行进到83分钟的时候,一个黑白的过曝的定格画面:Laughing、阿一、差人,平行地交错在一条水平线上,擦肩而过。慢慢地,这个过曝的画面通过缝合剪辑“推”行到一个当下的三角形构图:差人(正)、Laughing(无间)、阿一(反),各隅一角,枪响!
这部戏告诉我们,红了一个角色也不见得能撑起一场戏,电视剧跟电影还是有差别滴~~~除了名字是laughing哥,貌似黄秋生跟吴镇宇出镜更多,看来导演也是明白的,只是发挥电视剧的余热而已,《巾帼枭雄》红了“柴九”,所以黎耀祥出来露个脸,叫阿九~~所以请了两位金牌影帝来撑场~~
有个传说,每个导演都希望请吴镇宇来演戏,因为再烂的片,有吴镇宇都有的救~~貌似是真的,有个吴镇宇的加持,至少多了一颗星
戏里曾志伟总是短裤背心卷起来,还要扇扇子,貌似很热,黄秋生就是围巾帽子的凹造型,为什么表现一个人的变态非要用吓人的妆跟夸张的造型来表现呢,跟新宿事件的吴彦祖一样,黄秋生每次出场不像个大佬,倒像是去拍某杂志封面的,还跟着n多看戏的妹妹~我唯一记住的,就是他那张坑坑洼洼的脸。。。。
一
1997年之后,香港出品的具有纯正港味的电影越来越少,大部分港片(其实是合拍片)因为要打入内地市场,不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火,尽皆癫狂”(波德维尔语)的港片日渐式微,坚持制作纯正港片的导演越来越少,杜琪峰无疑是其中最难得者,他有时候为了坚持自己的创作,不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者,他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身,我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片,都港味十足。下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。
邱礼涛是个快枪手,一般短短几个月就能够拿出一部作品来。邱礼涛也是一个“杂食”的导演,各种类型的电影都拍过。许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”,似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片,这是什么狗屁逻辑!其实,影片的好坏,跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。我看过邱礼涛导演的十余部电影,平心而论,经典之作确实少见,但这些作品大都在及格线以上,离“烂片”还有很大距离!我反而很佩服邱礼涛导演,他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背,而他操刀的电影若论性价比,也是非常高的。
二
总的来说,《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片,剧情布局、人物塑造都有很多漏洞,这部影片在制作上也略显寒碜,让人记忆深刻的场面欠奉。《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。
影片的节奏很快,每场戏之间几乎没有过渡,让观众完全没有放松的时间。邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏,这在加速电影节奏的同时,也跟观众玩了一下悬念。
影片的剧情其实是非常过火的,各路人马聚焦在Laughing Gor身上,各有打算,于是,规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起,热闹非常,尽皆癫狂。仔细追究,我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方,比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地?又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的?这些内情,都会让观众十分费解,但港片就是这样,不求完善,但求过瘾。《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性,才能够做得那么尽,拍得那么好看——若面面俱到,很容易落得画蛇添足、败事有余。
如今的很多港片,都能够看到内地电影人的参与,而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片,还在于它是一部完全由港人制作的电影。影片中追车戏、打斗戏、枪战戏,几乎都是典型港片的类似场面的再现,这些戏虽然没有什么突破,但让我有一种似曾相似的感觉,从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。而演员的表演,因为没有内地演员的参与,不存在表演方式的互动,也就不会有变味的感觉,完全是自然而又夸张的表演方式。黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。
三
《Laughing Gor之变节》是一部前传。谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角,该角色火爆荧屏与网络,Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。TVB看到这样的盛况,自然知道有利可图,于是,《Laughing Gor之变节》提上日程。网民的热情是有时限的,要在他们的热情降温之前捞一票,自然得让快枪手来抢拍(邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜)这部前传,于是,邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年,就拿出了这部《Laughing Gor之变节》,顺利地帮邵氏公司捞了一票。
由于制作《学警狙击》的时候,是没有想到要拍前传的,所以,《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。Laughing Gor盛名在外,他的前世今生要是讲不好,很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败,骂声震天。我们现在看到的这部电影,对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强,但貌似还说得通。而且,我们从电影中可以看到,Laughing Gor实在是命运多舛,女朋友死了,在警察局和黑社会两头不是人,最后只能在卧底这条路上一路走到黑,他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。
对卧底的悲剧命运的描述,邱礼涛已经不是第一次。2006年,邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。在对卧底的内心挣扎的描述方面,《黑白道》要更为详尽一些,但说到卧底这份工作的残酷性,冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏,Laughing Gor一语就道破了。
作为一部没有先兆的前传,《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。这个阐释当然是不尽人意的,但也已经差强人意。
四
这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”,而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。
黄秋生的履历是:警察-卧底-警察-古惑仔,他最后从警察“变节”为古惑仔。而Laughing Gor的履历是:古惑仔-警察-卧底(双重卧底)-卧底(警察),他最后成功洗底“变节”为警察,他虽然身在黑社会,却是一名真警察。最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。从道义上来说,Laughing Gor射杀自己的“大佬”,是要遭到唾弃的,但他别无选择,唯有如此他才能拯救自己。Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄,说明他在“变节”之后,成了一名忠诚的警察,而他作为双面间谍的那段往事,变成了他的做出人生抉择的成长过程。我个人觉得,这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处,它没有美化一名悲剧英雄的前世今生,而是真实再现了人性的复杂。
五
在丰富繁杂的香港的饮食里面,山珍海味固然诱人,但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。茶餐厅的美食不及酒楼丰盛,也不像西餐那么讲究品位,但它却是每一个香港人生活的一部分,它的味道深入每一个香港人的肠胃。我以为,纯正的港片,如茶餐厅之美食,尽是茶餐厅之味!
茶餐厅的消费是非常大众化的,而纯正的港片也大多走快餐路线,如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉,那是因为料好、厨师好,而不是因为档次有了多大的提高。《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐,好在用料还过得去,而邱礼涛的厨艺也不失水准。
像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片,本该如茶餐厅那样在香港遍地开花,如今却几乎成了不合时宜的品种了。这实在是港片的悲哀!
最近看到一个新闻称,港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的,这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。随着年轻一代成为娱乐消费的主力军,所谓纯正港片的粉丝也在不断流失,香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。
你他妈还是邱礼涛么????黄秋生你头上就是一坨屎!
邱禮濤很清楚所謂 "Laughing 哥熱潮" 只是噱頭,謝天華還沒有能力撐起整齣電影,以一記避重就輕用兩大影帝之間的角力為主線骨幹再穿插與Laughing 的週旋,於之前從沒看過其相關電視劇集而又完全純粹為了秋生鎮宇才入場的我來說,結果沒令人失望,絕對過足戲癮
如果没有老黄老吴,这个片子只值半星……
真庆幸我是在香港看这部电影。我居然看到了我心中的吴镇宇近几年来最好的角色,一个哥哥。
完全是无线电视自己人的电影制作,见不到一个圈内电影人,邵氏特色吧~~!不过总体感觉吴镇宇确实演得好,比秋生演得自然好多。片中充满香港古惑仔元素,如果你是看住古惑仔系列成长的80后,应该会更加明白片中的表达,哈哈~~!总体感觉,中上啦~
完全是一场时装秀嘛
开始的字幕中看到动作指导是钱嘉乐,我就有点担心,果然打的够差劲
港味很纯的一部电影,可惜里面一件显出了香港本土片在遭遇了内地和海外市场双重打击后的乏力,邱礼涛对于港片的坚持让人动容
每个人的品位不同吧,只是觉得单纯的喜欢,很精彩的说
導演手法幼稚,基本上是電視電影的質量,不過多了幾個明星,多了一點暴力。不把這種題材拍到殘,香港電影圈是不會罷休的。無間道害得差佬和古惑仔都沒了安全感。陳法拉完全淪為花瓶。
邱礼涛跟风古惑仔的作品是96年的《江湖大风暴》,想不到十多年后还能看到这样的作品,古惑+卧底类型片大集合,和剧集串联起来也算是能说得通啦。其实还可以啦,邱礼涛最近就算是拍B级制作都制作得很认真。。。
表演不错
tvb自家联欢,黄吴二人真是仙啊。好老土的桥,无间道害得差佬和古惑仔都没了安全感。邱礼涛老师是一朵奇葩
黄秋生的造型真Biang~
双重卧底叫十四哥?这个称呼不错。
看完了觉得是恶搞无间道。。。。每一个人倒下的时候我都怀疑他们要说-我是差人。。。
邱礼涛被<无间道>整的头疼了才拍出这部戏,邵氏和tvb沦落到这种地步我没话说,还有里面的一个<大唐双龙传>男主角吴卓羲在那里跑大龙套.不好看也不敢说好看.
个人觉得,这是一部建国大业版的无间道,tvb精英荟萃洒
我还是好喜欢这个阵容,我也好喜欢无间道的感觉。
一黑到底的剧情,卧底在黑白之间的挣扎,很有几分港片黄金时代警匪片的感觉。谢天华的laughing哥初具气场,黄秋生吴镇宇两个老大坏得特别有魅力。 熟悉的镜头感及叙事节奏,再加一帮TVB熟面孔,全片就是一缩短版的TVB剧啊!